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Diretamente da Indonésia, A Noite nos Persegue é um thriller de ação escrito e dirigido por Timo Tjahjanto, diretor que vem desenvolvendo de maneira consistente sua carreira dentro deste nicho do cinema, além de inúmeras incursões pelo terror.

Abraçada pela Netflix, a produção se destaca no catálogo da empresa de streaming dentro de um estilo frenético e violento que certamente irá agradar aos fãs do gênero.

No longa, acompanhamos a história de Ito (Joe Taslim), um dos “seis mares” responsáveis por manter a ordem e o funcionamento das atividades de uma organização mafiosa chinesa. Sua jornada de violência e redenção tem início quando ele resolve poupar a vida de uma garotinha durante o massacre de um vilarejo, virando-se contra seus companheiros e aniquilando sua própria equipe.

A partir desse ponto, o que vemos é uma perseguição desenfreada pelas ruas e becos de Jacarta e o aparecimento de outras importantes peças nesse tabuleiro banhado de sangue.

Com grande parte dos atores tendo trabalhado em obras como os aclamados Operação Invasão 1 e 2, o elenco mostra que a experiência faz a diferença ao entregar lutas e embates de uma plasticidade e fluidez incríveis. Tudo foi muito bem treinado e coreografado para que cada facada desferida, cada osso quebrado e membro decepado sejam compreendidos (e sentidos) pelo espectador. Não apenas o protagonista, mas todo o elenco de apoio faz um bom trabalho, valendo destacar a participação pontual, mas certeira, do astro Iko Uwais no papel de Arian e da talentosa Julie Estelle, como uma misteriosa assassina.

Além da ação, o cuidado com a fotografia também merece ser elogiado, com alguns momentos de inspiração sublime criando cenas de se encher os olhos e que merecem ser apreciadas.

Apesar disso, inconsistências na trama e um roteiro que não se preocupa em apresentar seus personagens fazem com que toda essa plasticidade soe vazia. Temos um conjunto de motivações simplistas, ações sem sentido e consequências descabidas na já batida história do anti-herói que busca expiar seus pecados com uma última boa ação.

Dito isso, é obvio que o diretor apostou suas fichas na crueza da violência e no bom trabalho da equipe de efeitos práticos. Poucos filmes entregam uma experiência tão brutal e explícita, principalmente quando não estamos falando de uma obra de horror. A inventividade e as escolhas estéticas nas lutas são definitivamente a alma de A Noite nos Persegue.

Em resumo, este não é apenas mais um filme de ação. Ou melhor, é, mas esteja preparado para ver pernas e dedos sendo arrancados em closes demorados de uma câmera que tende ao sadismo.

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Ficha técnica

• Malam Datang Untuk Kita
• Título Literal : “A Noite Vem para Nós”
• Título Internacional: The Night Comes for Us
• Direção : Timo Tjahjanto
• Info: Indonésia, 2018 Cor – 121 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6116856/

Nota

8.0/10

8/10

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Operação Manila, ou BuyBust no original, é um filme de ação e investigação dirigido por Erik Matti, diretor filipino com experiência em filmes policiais e de suspense.

Na trama acompanhamos a agente especial Nina, traumatizada por ser a única sobrevivente em uma operação comprometida por policiais corruptos, se preparando para uma missão junto de uma nova equipe para capturar um poderoso chefão das drogas.

Após o interrogatório de um traficante pelas autoridades, surge a oportunidade de se capturar Biggie Chen, o líder do cartel, mas para isso eles precisam adentrar na enorme favela de Gracia ni Maria, no distrito de Tondo em Manila.

O início do filme é promissor, com uma abordagem mais tática e com foco no treinamento dos agentes, estabelecendo a personalidade de cada membro do esquadrão assim como a importância do trabalho em equipe.

Após a entrada na favela, o que vemos é o caos crescente e cenas de ação e brutalidade numa verdadeira corrida pela sobrevivência.

O grande trunfo do filme reside justamente aí. Gracia ni Maria é um mundo à parte com suas vielas e barracos formando um verdadeiro labirinto, onde tanto traficantes como moradores representam um perigo real e traiçoeiro.

Claramente inspirado por filmes como Operação Invasão, o diretor se esforça em construir um universo aterrador e claustrofóbico, em que cada centímetro precisa ser conquistado para se alcançar a liberdade.

Uma pena que as cenas de ação e o enredo não consigam acompanhar a incrível ambientação e a belíssima fotografia, trazendo combates e lutas irregulares, ora muito bem arquitetadas, ora pobremente coreografadas, além de decisões absurdas por parte de um esquadrão tão bem treinado.

Outro ponto negativo são os vários exageros que comprometem a imersão do telespectador na trama, fazendo com que a preocupação que sentíamos pelos protagonistas desapareça ao longo do filme.

Apesar disso o longa tem seu mérito, seja por sua inventividade como também pela clara crítica social que faz tanto à corrupção quanto ao governo do presidente das Filipinas, Rodrigo Duterte, em sua controversa e abusiva política de combate às drogas.

Operação Manila é um filme com uma boa dose de ação e com uma escolha certeira do local onde a trama se desenrola. Tivessem investido um pouco mais no roteiro e na coreografia de seus atores e esta seria uma obra a ser lembrada e celebrada.

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Ficha técnica

• BuyBust
• Título Literal : Compra e Apreensão
• Título Internacional: BuyBust
• Direção : Erik Matti
• Info: Filipinas, 2018 Cor – 127 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5938084/

Nota

6.0/10

6/10

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Diretamente do Vietnã, Fúria Feminina (mais um título pobremente traduzido para o português) é um filme de ação que apresenta a busca implacável de uma mãe por sua filha sequestrada, percorrendo cenários que vão de bucólicos vilarejos rurais até a conturbada capital Saigon.

Mais uma aposta da Netflix para seus títulos de ação, o longa também ganhou distribuição nos cinemas dos EUA sendo o primeiro filme vietnamita a conseguir tal façanha. O ineditismo talvez tenha a ver com as rusgas da guerra? Não sei, mas de qualquer forma é bom saber que certas barreiras, mesmo que tardias, estão sendo quebradas.

Fúria Feminina tem um roteiro previsível, mas bem amarrado seguindo à risca a cartilha dos filmes de sequestro e vingança. O que faz com que a obra mereça nossa atenção é o fato de tudo ser muito bem executado, desde as coreografias de luta e perseguição até a parte técnica, com destaque para fotografia e direção. As locações são variadas e exuberantes e a movimentação dos personagens em meio aos diferentes cenários é fluida e crível.

Além disso, as interpretações estão à altura do filme, com exceção de alguns personagens que apresentam o estereótipo e a canastrice do gênero, em especial os vilões. O destaque vai para Veronica Ngo, interprete da protagonista Hai Phuong, que tem se mostrado uma atriz muito eclética e com uma entrega verdadeira ao longo de sua carreira. Vale destacar também a pequena Cat Vy, que faz o papel da filha raptada.

Apesar de todos os pontos positivos, o filme poderia ter deixado de lado algumas soluções inexplicáveis e certas decisões que beiram o absurdo. Caso tivesse fugido desses atalhos, o diretor poderia ter se consagrado com uma verdadeira perola do cinema de ação.

Por fim, se você procura um filme com lutas bem executadas e deseja mudar de ares, venha conhecer o que o Vietnã pode oferecer nesse gênero já tão explorado. Com certeza você irá se surpreender.

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Ficha técnica

• Hai Phượng – Hai Phuong
• Título Literal : Hai Phuong
• Título Internacional: Furie
• Direção : Le-Van Kiet
• Info: Vietnã, 2019 Cor – 98 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt9412268/

Nota

7.0/10

7/10

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Filmes de zumbi atravessam ciclos de popularidade, mas este subgênero nunca deixou seus fãs carentes de novos títulos. E talvez, por já terem sido explorados à exaustão, os roteiros que abordam essa temática já não sejam capazes de surpreender o público com tanta facilidade.

Não é o caso de Invasão Zumbi que, apostando numa ambientação claustrofóbica e angustiante, consegue ao mesmo tempo impor um ritmo dinâmico com boas doses de ação e drama.

A trama é centrada em um administrador de investimentos divorciado cuja atenção é totalmente voltada para a própria carreira, o que acaba por deixar sua filha pequena em segundo plano. Para tentar corrigir essa situação, ele decide na véspera do aniversário da garota levá-la para visitar a mãe em outra cidade.

Ambos embarcam então num trem com destino à Busan, sem saber que uma epidemia começava a eclodir pelo país. A descoberta do que realmente está acontecendo só fica clara quando o caos já está instaurado nos vagões devido ao embarque de uma passageira infectada. A partir daí, todos devem lutar por suas vidas enquanto o trem busca uma parada segura e o número de zumbis aumenta.

Sobre os zumbis, alias, não há muito que comentar, mas é sempre bom ver diretores que buscam dar um novo enfoque à mitologia desses seres. Aqui os mortos-vivos não possuem aquela clássica lentidão e apatia, ao invés disso são seres selvagens e frenéticos totalmente focados em suas vítimas e guiados pelo estímulo visual.

Essa escolha rende excelentes cenas de perseguição quando a ação parte para os espaços abertos e confere uma enorme tensão no interior dos vagões.

Além de pai e filha, temos outros personagens de destaque no filme, e a atenção e o foco narrativo são bem distribuídos entre cada um dos núcleos. Abraçando figuras estereotipadas, como por exemplo, o empresário ganancioso, o esportista, e o cara durão com um bom coração, essas características servem bem à trama e fazem com que a identificação com os personagens seja eficiente dentro de uma estrutura que carece de tempo para maior desenvolvimento de seus protagonistas.

E graças a essa empatia gerada, o filme consegue se sustentar nos momentos de drama explorando situações comoventes de perda e até de certa poesia. Muito mais que um mero terror, é um filme capaz de emocionar e de fazer os espectadores refletirem sobre quem são os verdadeiros monstros da história.

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Ficha técnica

• 부산행 : Busanhaeng
• Título Literal : “Para Busan”
• Título Internacional: Train to Busan
• Direção : Yeon Sang-ho
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 118 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5700672/

Nota

8.0/10

8/10

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Baseado no mangá de mesmo nome escrito por Yamamoto Hideo, o filme nos transporta a um cenário frequentemente visitado pelo diretor Miike Takashi: a Yakuza.

Nesse longa, lealdade e violência são mostradas de forma extrema, grotesca e de certa maneira cartunesca, em situações que podem incomodar mesmo os fãs do gênero que não estejam habituados às excentricidades do diretor.

Apesar do título, o grande destaque dessa obra é Kakihara, vivido por Asano Tadanobu em uma interpretação pitoresca e com certeza memorável. O sadismo com que conduz suas ações e sua busca pessoal pelo sofrimento pleno dão o tom ao filme e fazem dele o centro das atenções. Alias, outra coisa que chama a atenção é o figurino do personagem.

A trama segue pautada na busca pelo paradeiro do chefe Anjo, causa de tanta brutalidade para se conseguir informações, e também pelas maquinações do manipulador Jijii(Tsukamoto Shinya), que é a mente por trás de Ichi e de todo o caos que assola os clãs Yakuza.

O filme é de alguma maneira reticente ao não mostrar as reais intenções de Jijii o que torna alguns trechos obscuros e sujeitos à livre interpretação do público. O uso de flash-backs também não serve para elucidar esses trechos, visto que, no filme, mesmo as memórias são passíveis de manipulação.

Contudo, numa obra como esta, o espectador não deve esperar por tudo mastigado, afinal, o cinema de Miike é assim: provocativo e bizarro.

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Ficha técnica

• 殺し屋1 : Koroshiya Ichi
• Título Literal : “Assassino 1”
• Título Internacional: Ichi, The Killer
• Direção : Miike Takashi
• Info: Japão, 2001 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0296042/

Nota

7.0/10

7/10

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O diretor Zhang Yimou vem cada vez mais testando seus limites na maneira de trabalhar simbolismos, utilizar as cores e expressar emoções de maneira sinestésica, muitas vezes no limiar do excesso.

Com A Maldição da Flor Dourada ele atinge o ápice dessa experimentação, criando uma tragédia melodramática cuja estrutura, visual e temática, é tanto delirante quanto arrebatadora.

A obra adota um tom teatral onde intrigas palacianas são apresentadas em uma intrincada cadeia de eventos onde nenhum dos personagens apresentados saíra sem mácula. Relações incestuosas, amores proibidos, traições, a busca pelo poder e a rivalidade entre irmãos fazem parte do extenso conjunto de elementos encobertos por segredos e mortes em uma trama cujos interesses do imperador colidem de frente com a figura da imperatriz e suas aspirações, ao ponto de cada um conspirar para a destruição do outro.

Chow Yun-Fat entrega uma mescla de serenidade e crueldade à sua interpretação do imperador, criando uma aura de poder que envolve e sufoca a todos que o rodeiam. Já a imperatriz tem na interpretação de Gong Li uma força latente, misto de revolta e desejo aprisionados pelas obrigações de sua posição no palácio. Todo este peso depositado no casal de protagonistas encontra alegoricamente uma correspondência com suas vestimentas e adereços onde os espectadores quase conseguem sentir a carga sobre seus ombros nas cenas em que os extensos corredores são atravessados.

O elenco de apoio é responsável e seus papéis são convincentes, mas os verdadeiros trunfos do filme são a fotografia, a exuberante cenografia e os figurinos de época, todos muito bem elaborados e apoiados em cores quentes e vívidas. O interior do palácio é um ambiente quase onírico em sua variedade de cores e formas e as enormes quantidades de serviçais sincronizados em suas tarefas cotidianas contribuem com esta aura de surreal perfeição. Sobre as roupas utilizadas em cena, cada uma delas composta de 4 ou mais camadas caprichosamente sobrepostas, evocam a riqueza e o papel das tradições e ritos dentro da realeza.

Abraçando a tragédia e apoiando a história numa estética de deslumbramento visual, Zhang Yimou nos entrega mais uma obra prima neste drama pincelado de artes marciais, onde o brilho dourado do ouro só é ofuscado (em curtos momentos) pelo vermelho do sangue.

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Ficha técnica

• 满城尽带黄金甲 : Man cheng jin dai huang jin jia
• Título Literal : “A Cidade Inteira Está Vestida em uma Armadura Dourada”
• Título Internacional: The Curse of the Golden Flower
• Direção : Zhang Yimou
• Info: China, Hong Kong 2006 Cor – 111 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0473444/

Nota

8.0/10

8/10

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Uma vez mais explorando a temática das artes marciais em um de seus filmes, o diretor Wong Kar-wai constrói uma obra visualmente deslumbrante, abusando de seu estilo e edição característicos e também de elementos de enredo que são recorrentes em sua aclamada carreira.

Sua única incursão nesse gênero havia sido com Cinzas do Passado (東邪西毒 Dung che sai duk), lançado em 1994. Posteriormente a obra passou por uma revisão e foi relançada em 2008 como Cinzas do Passado Redux.

Dezenove anos depois temos O Grande Mestre, um filme cuja premissa é retratar de forma biográfica pessoas e eventos marcantes na vida do lendário mestre de wing chun Ip Man, desde seus tempos em Foshan, cidade localizada na província de Guangdong, até eventualmente se estabelecer em Hong Kong após a segunda guerra.

Estranho constatar que é justamente nesta premissa básica que o filme apresenta sua estrutura mais frágil, o que acabou por desagradar muitos dos espectadores. Digo isto porque a obra carece de linearidade e em determinados momentos apresenta arcos onde o foco da trama recai sobre outros personagens e acaba por deixar a figura do protagonista totalmente de lado. Além disso, vale lembrar que muitos dos eventos e pessoas retratadas são ficcionais ou alterados de forma a melhor se encaixar na visão do diretor, o que certamente não contribuí para um entendimento mais profundo da figura de Ip Man.

Outro ponto que pode gerar frustração é a edição entrecortada que acaba por deixar alguns núcleos sem resolução ou com sua integração com o restante da obra prejudicada, como é o caso da mulher de Ip, que praticamente desaparece da metade do filme para frente e mais notoriamente a história do personagem Navalha, que deslocada do restante da trama aparece mais como um bônus.

Apontados os pontos falhos, podemos concordar que O Grande Mestre apresenta de forma maestral o estilo pelo qual o diretor ficou conhecido, com cenografia, figurino e trilha sonora impecáveis. Cada peça de mobília, cada gesto, cada olhar trocado é enaltecido por tomadas de câmera inventivas que ao mesmo tempo em que nos transportam para a intimidade da cena, também nos distânciam, criando certa aura de sonho e maravilhamento, como se estivéssemos diante de painéis pintados que por mágica parecem criar vida.

Outro elemento a ser aplaudido é a coreografia dos movimentos e a fluidez e dedicação que os atores empenham nos momentos de combate. Com vários mestres tendo de por suas habilidades à prova, o filme apresenta uma galeria de estilos e técnicas marciais que apoiados na plasticidade e na precisão criam cenas marcantes e de extrema beleza.

Sobre os personagens, Tony Leung Chiu-Wai oferece uma interpretação elegante e contida de Ip Man nos momentos de diálogo e de extrema entrega durante os duelos. Já Gong Er, interpretada por Zhang Ziyi, é verdadeiramente a grande estrela do filme, com uma atuação sólida e uma história trágica e sensível que amarra todos os acontecimentos da trama. Destaque também para a jornada de extrema poesia do velho mestre Gong Yutian e de seu poderoso mas descontrolado discípulo Ma San.

Mais do que um filme de luta, O Grande Mestre é uma obra que levanta situações delicadas como a acirrada disputa entre o Norte e o Sul da China, a questão da autonomia de Hong Kong e as mazelas com o Japão. Além disso, resgata temas chave da obra de Wong Kar-Wai, tais como sentimentos contidos, amores impossíveis, a honra e principalmente o arrependimento.

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Ficha técnica

• 一代宗師 : Yi dai zong shi
• Título Literal : “O Mestre de uma Geração”
• Título Internacional: The Grandmaster
• Direção : Wong Kar-Wai
• Info: Hong Kong, China 2013 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1462900/

Nota

8.0/10

8/10

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Batalha Real é a adaptação do livro de mesmo nome escrito por Takami Kôshun e publicado no Japão em Abril de 1999, um dos mais vendidos e controversos romances do país. O filme, que é um dos últimos dirigidos pelo lendário cineasta japonês Fukasaku Kinji, figura na lista das maiores bilheterias do cinema nipônico, mesmo com um enredo polêmico e repleto de violência.

A trama se passa em um futuro próximo, onde o governo impõem um ato extremo para conter a delinquência e descaso juvenil que passam a assolar as escolas: anualmente uma turma de estudantes é selecionada e levada para uma ilha, onde os jovens devem matar um ao outro em uma disputa brutal envolvendo armas de todos os tipos, com o objetivo de que apenas um permaneça vivo. Se ao fim do primeiro dia ninguém morrer, todos serão mortos e o teste acaba sem nenhum vencedor. Se três dias se passarem sem que haja apenas um sobrevivente, todos serão eliminados.

A ampla variedade de personalidades e a diversidade de tipos torna fácil a identificação do público com os alunos selecionados para o “jogo”, o que induz a uma reflexão mais intimista acerca das ações e consequências que são desencadeadas nesse cenário extremo. Muitos dos jovens, pressionados pelo terror psicológico e pelas atitudes dos colegas, deixam de lado seus princípios e partem para a mais básica forma de preservação da vida; a violência. No entanto, alguns deles conseguem manter sua humanidade, controlando seus impulsos bestiais e tentando pensar em maneiras de superar aquela situação desesperadora.

O filme traz uma crítica mordaz à sociedade atual, ao crescimento da violência e ao papel da escola e da família na educação dos jovens. Apesar do niilismo e da brutalidade, a obra aponta, mesmo que com certa timidez, que é possível manter a integridade em busca da sobrevivência e superação das adversidades.

Destaque para o “vídeo de boas-vindas” que apresenta as regras da disputa e para o papel de Kitano com suas tiradas cartunescas e seus tiques inconfundíveis.

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Ficha técnica

• バトルロワイアル : Batoru Rowaiaru
• Título Literal : “Batalha Real”
• Título Internacional: Battle Royale
• Direção : Fukasaku Kinji
• Info: Japão, 2000 Cor – 122 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0266308/

Nota

8.0/10

8/10

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Do mesmo diretor de Confissão de Assassinato (내가 살인범이다 Nae-ga sal-in-beom-i-da) de 2012, o coreano Byung-gil Jung volta com mais um thriller de ação repleto de cenas inventivas e uma trama cheia de reviravoltas que se apoia em um sem número de flashbacks para surpreender o espectador.

Com uma abertura empolgante, filmada sob o ponto de vista da protagonista (emulando aqui alguns videogames de gênero), já é possível perceber que A Vilã será um filme de ritmo frenético e violento em que as motivações por trás de cada morte só serão plenamente compreendidas ao longo das 2 horas dessa jornada de vingança.

O quebra-cabeça da tragetória de Sook-hee (Ok-bin Kim) vai sendo montado aos poucos e sua evolução como uma assassina altamente treinada e focada é crível dentro do mundo apresentado no filme.

Órfã e criada pela máfia, Sook-hee busca ao longo dos anos vingança pela morte brutal do pai. Já como adulta tem de lidar com a segurança e bem estar da própria filha enquanto é obrigada a executar missões por um período de 10 anos para uma associação onde mulheres são moldadas para se tornar assassinas infalíveis.

Tentando dosar a vida simples em família com suas obrigações sombrias a protagonista em certo ponto da trama acredita ter encontrado a felicidade e a redenção frente a seu conturbado passado, mas num filme com tantas surpresas, ninguém escapa ileso por muito tempo.

Apresentando cenas de ação excelentes, com destaque para a perseguição num ônibus no último ato do longa, A Vilã traz algumas das melhores sequências de embate produzidas nos últimos anos, apostando numa variedade de locações, armas e estilos de luta que com certeza irá agradar os fãs do gênero.

Apesar de o roteiro derrapar em determinados momentos e a falta de uma cronologia linear deixar a trama confusa em algumas partes, temos uma história que prende a atenção por intercalar em meio a seu ritmo frenético uma dose instigante de drama e mistério que tem nas boas atuações de seu elenco principal um suporte sólido e convincente.

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Ficha técnica

• 악녀: Aknyeo
• Título Literal : “Garota Má”
• Título Internacional: The Villainess
• Direção : Byung-gil Jung
• Info: Coréia do Sul, 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6777338/

Nota

7.0/10

7/10

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Primeira incursão de Park Chan-wook em sua chamada “Trilogia da Vingança”, este, a meu ver, é o melhor dos três filmes. Não que Old Boy e Lady Vingança sejam obras a se desconsiderar, mas este título aborda o tema de forma mais convincente e sincera em grande parte por abraçar a imprevisibilidade e o caos.

Ryu, interpretado por Shin Ha-kyun, é surdo, mas essa limitação não é exatamente o que mais pesa em sua vida e sim sua imaturidade, quase pueril, reflexo da ligação forte e paradoxal com sua irmã. Na trama ele abandona seus dotes artísticos para trabalhar e cuidar da debilitada personagem de Lim Ji-eun que necessita urgentemente de um transplante de rim. Contudo, a falta de dinheiro e da disponibilidade de órgãos compatíveis impõem a ela uma angustiante espera na fila de doadores.

Esta situação, aliada ao súbito desemprego de Ryu, faz com que ele acabe se envolvendo com o mercado negro do tráfico de órgãos, e posteriormente com o sequestro da filha de seu ex-patrão, a simpática garotinha interpretada por Han Bo-bae. A partir desse momento, cada ação inconsequente culmina em desastre e cada retaliação violenta gera atos cada vez mais extremos de vingança numa espiral de eventos que atinge cada um dos envolvidos nessa trama.

Park Chan-wook dirige sua obra com estilo e apresenta soluções criativas seja numa abordagem mais técnica como enquadramento e fotografia, seja no enredo e na condução das atuações. Mr. Vingança é um filme intenso e muitas vezes incômodo que merece todos os méritos por prender a atenção dos espectadores até sua última cena, uma catártica e cartunesca celebração da vingança.

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Ficha técnica

• 복수는 나의 것: Boksuneun naui geot
• Título Literal : “A Vingança é Minha”
• Título Internacional: Sympathy for Mr. Vengeance
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2002 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0310775/

Nota

8.0/10

8/10

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Buscando seguir a mesma linha explorada em alguns de seus filmes anteriores, o diretor Prachya Pinkaew aposta mais uma vez em lutas excepcionalmente coreografadas numa abordagem mais crua e realista dentro do gênero de artes marciais.

O filme trata da história de Zen (Yanin “Jeeja” Vismitananda), fruto de um relacionamento proibido entre uma das garotas do chefe da máfia tailandesa e um yakuza do alto escalão. Ainda pequenina Zen começa a apresentar traços de autismo que mais tarde compõem a figura de uma adolescente introvertida e reclusa em seu próprio universo, universo esse que é composto por seus filmes de artes marciais, balas de chocolate e pelos cuidados de sua mãe, Zin (Ammara Siripong) e do amigo de infância Moon(Taphon Phopwandee).

As peculiaridades de Zen, no entanto, não se fixam apenas nesse quadro, e logo descobrimos que a garota é dotada de reflexos sobre-humanos e uma capacidade surpreendente de aprender golpes dos mais variados estilos de luta apenas assistindo TV ou observando seus vizinhos treinando muay thai. Toda esta habilidade é posta à prova quando sua mãe, expulsa de sua facção e vivendo como mãe solteira, é diagnosticada com câncer e passa a precisar de grandes quantias em dinheiro para seu tratamento, o que conduz Zen e Moon numa jornada em meio ao crime organizado exigindo o pagamento das dívidas dos antigos credores de Zin.

Chocolate é um filme despretensioso e chega mesmo a ser relaxado em sua sub-trama romântica. O casal formado por Hiroshi Abe e Ammara Siripong não convence em momento algum, o que torna o banimento de ambos e toda a violência subseqüente algo deveras deslocado (para não dizer vazio). Uma trama mais bem elaborada evitaria que as crueldades e decisões do chefão não soassem como mera frivolidade caricata.

Dito isso, a trama principal segue de forma bem articulada e sincera, apoiada de forma sólida na habilidade e no carisma da dupla de amigos. As lutas são empolgantes e muito bem coreografadas e funcionam maravilhosamente bem na figura esguia e simpática de “Jeeja”.

O filme apresenta, sim, seus deslizes e exageros, mas sinceramente é uma obra recomendadíssima para os amantes do gênero de ação e artes marciais.

Vale lembrar também que, mesmo que de forma tímida, Chocolate possui uma mensagem de superação e aceitação onde o verdadeiro vilão a ser derrotado é o preconceito.

Ps. Não deixe de notar que num filme ambientado na Tailândia não poderia ficar de fora uma das joias de sua cultura: Transexuais (extravagantemente fatais)!

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Ficha técnica

• ช็อคโกแลต: Chokkolaet
• Título Literal : “Chocolate”
• Título Internacional: Chocolate
• Direção : Prachya Pinkaew
• Info: Tailândia, 2008 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1183252/

Nota

7.0/10

7/10

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