Comentários

O diretor Jia Zhangke, nascido na China na década de 70, tem acompanhando ao longo de sua carreira as inúmeras mudanças sociais e econômicas pelas quais seu país tem passado. Isso se reflete em sua obra, cuja temática recorrente apresenta a transformação inexorável por que passa sua terra natal e o inevitável choque entre o passado e presente.

Em seu mais novo filme, Amor até as Cinzas, observamos ao longo de quase duas décadas o embate entre realidades divergentes e o conflito de gerações, mas desta vez sob o olhar de um casal cuja vida está imersa na Jianghu, o submundo do crime, com seus rituais, regras e particularidades correndo à margem da sociedade.

Nas palavras do próprio diretor durante uma entrevista no Festival de Cannes, “A Jianghu é uma subcultura que desafia o ‘mainstream’ no meu país. E hoje se transformou em algo que pouco tem a ver com o passado. É a alegoria perfeita para se falar de certa perda da memória coletiva na China”.

A trama tem seu início em 2001, onde um pequeno mafioso de nome Bin exerce seu poder e influência ao lado de sua namorada, Qiao, uma mulher cuja determinação e lealdade são tão grandes quanto sua devoção por Bin.

Esta devoção é posta a prova quando, em um ataque de gangues rivais, Qiao é obrigada a agir para defender seu amado, disparando uma arma para conter os agressores. Como consequência ela é presa ao assumir a propriedade da pistola e acaba por ficar cinco anos encarcerada.

Depois de cumprir sua pena, ela começa uma jornada em busca de Bin, que ao longo de todos esses anos não deu nenhuma notícia sequer. Em sua busca ela terá de enfrentar a rejeição e as armadilhas de um mundo que já não apresenta a familiaridade de outrora, que ao se modernizar e se abrir para o ocidente trouxe o distanciamento e a quebra de certas relações humanas além de relativizar conceitos como respeito, lealdade e gratidão.

É em meio a estas agruras que a personagem tem de se desafiar e criar forças para seguir em frente, buscando se apoiar nos ensinamentos de sua época de marginalidade. Mas isso talvez não seja o bastante quando tudo à sua volta parece estar diferente. Confrontada com esse sentimento de não pertencimento, até que ponto é possível se reinventar?

Com uma bela fotografia e explorando várias regiões da China, o diretor usa a grandiosidade de certos cenários e o deslocamento entre localidades como metáfora para a expansão dos horizontes de sua protagonista.

Os personagens são ricos em suas representações e o ritmo do filme, apesar de lento, apresenta uma cadência que casa perfeitamente com a proposta do roteiro. Destaque para Zhao Tao, esposa e musa de longa data do diretor que dá vida à Qiao.

O arco final do filme se passa em 2017 e podemos perceber que depois de todo o amargor, orgulho e sofrimento, certas coisas não mudaram, certos compromissos não puderam ser esquecidos, certas relações ainda perduram. Mas, até quando?

Trailer

Ficha técnica

• 江湖儿女 : Jiang hu er nü
• Título Literal : “Crianças da Jianghu”
• Título Internacional: Ash is Purest White
• Direção : Jia Zhangke
• Info: China 2018 Cor – 137 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7298400/

Nota

7.0/10

7/10

O post Amor até as cinzas apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Com diálogos dinâmicos e repletos de sarcasmo, aliados a uma estética de exageros, Querido Ex aposta na comédia para entregar um drama familiar com contornos sociais.

De um lado temos a explosiva e barulhenta Liu Sanlian, que tenta entender os motivos pelos quais seu falecido marido se envolveu com outro homem. Do outro, o extravagante e inconsequente Jay, amante de seu ex e futuro beneficiário de seu seguro de vida. No meio do caos temos Chengxi, um menino introvertido e silencioso que busca assimilar a morte do pai e que acaba se aproximando (para o desespero de sua mãe) de Jay.

A dinâmica do trio de protagonistas é pautada pelo tom cômico, tom este que é reafirmado pelas interpretações cartunescas, pelo nonsense de algumas situações e também pela sobreposição de animações sobre as cenas, o que diverte, mas pode causar certo estranhamento.

A trama não é complexa, mas ainda assim bem construída, o que garante algumas surpresas e reviravoltas, justamente nos momentos mais sensíveis e tristes do longa. Isto também se reflete nos personagens, que apesar de num primeiro momento se mostrarem como meras caricaturas de seus papéis na sociedade, ganham contornos mais sólidos e a empatia do público quando o desfecho se aproxima. Passado todo o ruído, surge uma tocante experiência que fala sobre aceitação, amor e sacrifício.

Por vezes absurdo, divertido e melancólico, Querido Ex explora a complexidade na vida de três pessoas que tem de lidar com o luto, seus sonhos e novas definições de amor para seguir em frente.

Trailer

Ficha técnica

• 誰先愛上他的 : Shei xian ai shang ta de
• Título Literal : “Quem se apaixonou por ele primeiro?”
• Título Internacional: Dear Ex
• Direção : Hsu Chih-Yen
• Info: Taiwan 2018 Cor – 100 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8443704/

Nota

8.0/10

8/10

O post Querido Ex apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

O Dia Depois é um filme curioso.

Filmado em preto e branco e explorando de forma primorosa o contraste entre luz e sombra, o longa aposta numa fotografia intimista que valoriza interiores e que coloca os personagens numa posição quase voyeurística para o espectador. É inegável a qualidade visual e o cuidado ao se montar cada uma das cenas.

Essa estética intimista se estende para a interação entre os protagonistas, na medida em que longas conversas a dois são tecidas, sejam regadas pelo café da editora ou pelas doses de soju consumidas em quantidade nos restaurantes, onde os envolvidos buscam por aceitação, ao mesmo tempo em que se mostram dissimulados e frágeis.

O enredo aborda as manobras e revezes na vida do dono de uma pequena editora que utiliza seu prestígio e influência como vantagens no jogo da sedução. Acomodado em sua posição, ele tem de lidar com o rompimento recente com sua amante e, agora, ex-funcionária, sua esposa que passa a desconfiar de suas atitudes e da jovem novata que pretende ocupar o cargo vago da editora.

Nesse ponto, também não há como negar que os diálogos são bem trabalhados e trazem à tona questões reflexivas sobre a fina linha que separa a gentileza do assédio, a resignação da covardia.

Sobre as atuações, Kim Min-hee (do excelente A Criada) traz um misto de inocência e maravilhamento ao interpretar com sua leveza característica a nova colaboradora da editora. Sua personagem é delicada, inteligente e gentil e serve de contraponto ao papel de Kwon Hae-hyo que em sua interpretação do aclamado crítico e dono da editora entrega a figura de um homem imerso na apatia, indecisão e carência. Cho Yun-hee no papel da esposa ciumenta e descontrolada e Kim Sae-byuk como a antiga funcionária e amante também se esforçam em apresentar suas visões das personagens, e mais uma vez, o resultado é satisfatório.

Por que digo, então, que o filme é curioso? Pelo fato de que apesar da linda fotografia, de um enredo inteligente e perspicaz e de bons atores encarnando personagens interessantes, a obra se mostra plana beirando em certos momentos a chatice, como se fosse um recorte de algo maior e mais bem elaborado.

O Dia Depois peca por este clima de incompletude onde a monotonia das cenas e a falta de desenvolvimento dos protagonistas faz com que não criemos um vínculo com nenhum dos personagens apresentados. Alias, esta falta de identificação faz com que os longos diálogos gerem certo desinteresse e a sensação de que não estamos sendo conduzidos a lugar nenhum.

Essa sensação é intensificada pela repetitiva e bizarra trilha sonora, que a princípio se encaixa perfeitamente com as cenas, mas que vai perdendo sua força e passa a incomodar e distrair por sua utilização desmedida.

Esses pontos não chegam a estragar a experiência do longa e em grande parte são um reflexo do estilo de direção adotado por Hong Sang-soo, mas tivessem sido mais bem trabalhados, teríamos não apenas um vislumbre mas sim um belíssimo e completo ensaio sobre a fragilidade das relações em tempos de medo e egoísmo.

O Dia Depois é mesmo um filme curioso.

Trailer

Ficha técnica

• 그후 : Geu-hu
• Título Literal : “Depois Disso”
• Título Internacional: The Day After
• Direção : Hong Sang-soo
• Info: Coréia do Sul, 2017 Preto e Branco – 92 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6462506/

Nota

6.0/10

6/10

O post O Dia Depois apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Baseado livremente na vida do próprio diretor do filme (Park Bum-Soo), no início de sua carreira, Red Carpet é uma comédia romântica que usa como pano de fundo a indústria da pornografia para entregar uma história despretensiosa mas também divertida.

Acompanhamos a trajetória de Jung-woo, cineasta que sonha em se tornar um diretor de cinema renomado, mas que por falta de oportunidades acaba dirigindo filmes adultos para uma pequena produtora.

Sua vida se transforma quando a estrela de comerciais Eun-soo acaba indo morar em seu apartamento e aos poucos reaviva sua aspiração de dirigir filmes que não sejam exclusivamente voltados para o mercado erótico. O empurrão que faltava vem quando ela aceita ser a protagonista de seu projeto paralelo.

A partir daí, uma série de reviravoltas e mal entendidos vão marcando o ritmo do longa, que segue apresentando situações inusitadas e muitas vezes forçadas, enquanto a relação entre diretor e atriz vai tomando forma. Essa miscelânea, contudo, deve agradar os fãs do gênero.

Como não poderia deixar de ser, o filme aproveita o contexto de sua trama como desculpa para as inúmeras piadinhas e cenas carregadas de duplo sentido. Entretanto, apesar de certo erotismo latente, o filme é bem comportado e apenas insinua uma ou outra situação mais picante. No geral, tudo serve mais para causar riso e desconforto.

Os atores que dão vida aos personagens, mesmo que mergulhados em estereótipos e clichês, são carismáticos e escolhidos a dedo para seus papeis. Existe uma boa química entre o casal de protagonistas e é isto o que se espera, afinal, de uma comédia romântica.

Apesar de situações absurdas e de um desenvolvimento que não traz nada de novo para este estilo de filme, Red Carpet consegue nos fazer rir e se emocionar na medida certa, além de trazer uma tímida, mas reconfortante lição de perseverança e otimismo. Um filme leve e ótimo pra se passar o tempo.

Trailer

Ficha técnica

• 레드카펫 : Ledeu Kapes
• Título Literal : “Red Carpet”
• Título Internacional: Red Carpet
• Direção : Park Bum-Soo
• Info: Coréia do Sul, 2014 Cor – 117 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4219354/

Nota

7.0/10

7/10

O post Red Carpet apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Apostando em uma elegante composição de cena ao mesmo tempo em que mescla erotismo e segredo aos desvios e ambições de seus personagens, Park Chan-wook está de volta com um filme que celebra a ambiguidade, o desejo e o sentimento mais explorado pelo diretor sul coreano: a vingança.

A trama acompanha a tentativa de golpe de um falso conde e de sua comparsa, uma ladra apresentada como camareira a uma rica e jovem herdeira.

A melancólica herdeira de nome Hideko, interpretada de forma sensacional por Kim Min-he, vive com seu tio, o tirano Kouzuki (Cho Jin-woong), um colecionador de arte e negociante de livros raros com temática erótica.

Criada por seu tio desde a infância, Hideko foi isolada do mundo e tratada como uma simples marionete por seu sádico tutor, cuja intenção sempre fora se casar com ela para desfrutar da fortuna a que ela tinha direito.

É nesse contexto que aparece Fujiwara, o “conde” elegantemente interpretado por Ha Jung-woo, que habilmente começa a frequentar a casa do tio e se insinuar para Hideko. Para alcançar esse intuito ele apresenta à casa uma nova criada, Sook-hee (vivida por Kim Tae-ri) cuja tarefa é se tornar a confidente da jovem dama e facilitar o acesso a seu coração.

No entanto o plano pode estar ameaçado pela crescente intimidade entre Hideko e sua camareira.

Escrito em parceria com Jeong Seo-kyeong, a obra é inspirada no livro Fingersmith, da escritora galesa Sarah Walters, lançado em 2002 e que aborda um romance entre duas mulheres, cuja ambientação foi alterada da Londres da era vitoriana para a Coreia dos anos 30, sob ocupação japonesa.

Grande parte do fervor causado pelo filme em festivais e exibições, alias, é justificado pela temática erótica e pela interação sexual entre suas duas protagonistas, em cenas longas e repletas de closes que entregam o lado voyeurístico do diretor. Apesar disso, esses momentos não soam gratuitos dentro da história e são de uma plasticidade ímpar, nunca descambando para o mau gosto ou vulgaridade, apesar do teor quase explícito dos enquadramentos.

Park Chan-wook é um diretor virtuoso, cuja filmografia anterior é notória pelo emprego da violência e por apresentar personagens em situações limite geralmente motivados pela vingança. Em A Criada, esta violência é mais contida e sutil, apresentando-se de forma mais psicológica, apesar de algumas cenas onde somos confrontados com o lado obscuro e perverso de Kouzuki.

A Criada é um filme visualmente belíssimo em todos os seus aspectos, desde os figurinos e elementos cenográficos até a fotografia exuberante de Chung Chung-hoon. É também uma obra repleta de reviravoltas e suspense que prendem o espectador em seus 144 minutos de exibição.

Apesar das controvérsias, A Criada vem acumulando indicações e premiações pelo mundo e é mais uma recomendadíssima obra deste inventivo e corajoso diretor.

Ps. O título original, Agassi, é traduzido como senhorita ou dama e se refere à Hideko. Já o título internacional e também o brasileiro, A Criada, foca sua atenção na figura de Sook-hee.

Trailer

Ficha técnica

• 아가씨: Agassi
• Título Literal : “A Dama”
• Título Internacional: The Handmaiden
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 144 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4016934/

Nota

8.0/10

8/10

O post A Criada apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

O diretor Zhang Yimou vem cada vez mais testando seus limites na maneira de trabalhar simbolismos, utilizar as cores e expressar emoções de maneira sinestésica, muitas vezes no limiar do excesso.

Com A Maldição da Flor Dourada ele atinge o ápice dessa experimentação, criando uma tragédia melodramática cuja estrutura, visual e temática, é tanto delirante quanto arrebatadora.

A obra adota um tom teatral onde intrigas palacianas são apresentadas em uma intrincada cadeia de eventos onde nenhum dos personagens apresentados saíra sem mácula. Relações incestuosas, amores proibidos, traições, a busca pelo poder e a rivalidade entre irmãos fazem parte do extenso conjunto de elementos encobertos por segredos e mortes em uma trama cujos interesses do imperador colidem de frente com a figura da imperatriz e suas aspirações, ao ponto de cada um conspirar para a destruição do outro.

Chow Yun-Fat entrega uma mescla de serenidade e crueldade à sua interpretação do imperador, criando uma aura de poder que envolve e sufoca a todos que o rodeiam. Já a imperatriz tem na interpretação de Gong Li uma força latente, misto de revolta e desejo aprisionados pelas obrigações de sua posição no palácio. Todo este peso depositado no casal de protagonistas encontra alegoricamente uma correspondência com suas vestimentas e adereços onde os espectadores quase conseguem sentir a carga sobre seus ombros nas cenas em que os extensos corredores são atravessados.

O elenco de apoio é responsável e seus papéis são convincentes, mas os verdadeiros trunfos do filme são a fotografia, a exuberante cenografia e os figurinos de época, todos muito bem elaborados e apoiados em cores quentes e vívidas. O interior do palácio é um ambiente quase onírico em sua variedade de cores e formas e as enormes quantidades de serviçais sincronizados em suas tarefas cotidianas contribuem com esta aura de surreal perfeição. Sobre as roupas utilizadas em cena, cada uma delas composta de 4 ou mais camadas caprichosamente sobrepostas, evocam a riqueza e o papel das tradições e ritos dentro da realeza.

Abraçando a tragédia e apoiando a história numa estética de deslumbramento visual, Zhang Yimou nos entrega mais uma obra prima neste drama pincelado de artes marciais, onde o brilho dourado do ouro só é ofuscado (em curtos momentos) pelo vermelho do sangue.

Trailer

Ficha técnica

• 满城尽带黄金甲 : Man cheng jin dai huang jin jia
• Título Literal : “A Cidade Inteira Está Vestida em uma Armadura Dourada”
• Título Internacional: The Curse of the Golden Flower
• Direção : Zhang Yimou
• Info: China, Hong Kong 2006 Cor – 111 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0473444/

Nota

8.0/10

8/10

O post A Maldição da Flor Dourada apareceu primeiro em Eiga desu!.