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Diretamente da Indonésia, A Noite nos Persegue é um thriller de ação escrito e dirigido por Timo Tjahjanto, diretor que vem desenvolvendo de maneira consistente sua carreira dentro deste nicho do cinema, além de inúmeras incursões pelo terror.

Abraçada pela Netflix, a produção se destaca no catálogo da empresa de streaming dentro de um estilo frenético e violento que certamente irá agradar aos fãs do gênero.

No longa, acompanhamos a história de Ito (Joe Taslim), um dos “seis mares” responsáveis por manter a ordem e o funcionamento das atividades de uma organização mafiosa chinesa. Sua jornada de violência e redenção tem início quando ele resolve poupar a vida de uma garotinha durante o massacre de um vilarejo, virando-se contra seus companheiros e aniquilando sua própria equipe.

A partir desse ponto, o que vemos é uma perseguição desenfreada pelas ruas e becos de Jacarta e o aparecimento de outras importantes peças nesse tabuleiro banhado de sangue.

Com grande parte dos atores tendo trabalhado em obras como os aclamados Operação Invasão 1 e 2, o elenco mostra que a experiência faz a diferença ao entregar lutas e embates de uma plasticidade e fluidez incríveis. Tudo foi muito bem treinado e coreografado para que cada facada desferida, cada osso quebrado e membro decepado sejam compreendidos (e sentidos) pelo espectador. Não apenas o protagonista, mas todo o elenco de apoio faz um bom trabalho, valendo destacar a participação pontual, mas certeira, do astro Iko Uwais no papel de Arian e da talentosa Julie Estelle, como uma misteriosa assassina.

Além da ação, o cuidado com a fotografia também merece ser elogiado, com alguns momentos de inspiração sublime criando cenas de se encher os olhos e que merecem ser apreciadas.

Apesar disso, inconsistências na trama e um roteiro que não se preocupa em apresentar seus personagens fazem com que toda essa plasticidade soe vazia. Temos um conjunto de motivações simplistas, ações sem sentido e consequências descabidas na já batida história do anti-herói que busca expiar seus pecados com uma última boa ação.

Dito isso, é obvio que o diretor apostou suas fichas na crueza da violência e no bom trabalho da equipe de efeitos práticos. Poucos filmes entregam uma experiência tão brutal e explícita, principalmente quando não estamos falando de uma obra de horror. A inventividade e as escolhas estéticas nas lutas são definitivamente a alma de A Noite nos Persegue.

Em resumo, este não é apenas mais um filme de ação. Ou melhor, é, mas esteja preparado para ver pernas e dedos sendo arrancados em closes demorados de uma câmera que tende ao sadismo.

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Ficha técnica

• Malam Datang Untuk Kita
• Título Literal : “A Noite Vem para Nós”
• Título Internacional: The Night Comes for Us
• Direção : Timo Tjahjanto
• Info: Indonésia, 2018 Cor – 121 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6116856/

Nota

8.0/10

8/10

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O diretor Bong Joon-ho possui uma filmografia variada e com alguns altos e baixos. No entanto, é inegável que o tom inventivo e provocador de suas obras o coloque num patamar diferenciado.

Em Parasita, vemos um de seus melhores trabalhos, onde o humor aliado a uma crítica social mordaz vai conduzindo o espectador por zonas de um desconforto crescente e atroz, onde ninguém – personagens ou público – sai ileso.

Acompanhamos as desventuras e a miséria diária da família Kim em uma Coréia de sociedade cada vez mais estratificada, onde o desemprego e a falta de perspectiva, mesmo entre os jovens, são aspectos corriqueiros.

O contraponto vem com a apresentação da riquíssima família Park, cuja frivolidade e afetação são reflexos diretos de quem nunca passou por privações ou dificuldades.

Mas a trama está longe de ser maniqueísta e vai construindo um perfil muito rico de cada um de seus personagens, fazendo com que compaixão e desprezo se misturem enquanto os objetivos e ações de cada um são apresentados.

O diretor é muito eficiente em criar situações cômicas que pouco a pouco vão tomando ares mais tensos e desagradáveis. As risadas arrancadas do público vão dando lugar ao constrangimento e por fim ao completo estarrecimento, quando o incidente final se apresenta.

Com um elenco afiado e muito expressivo, as atuações estão na medida para que o enredo, em muitos momentos mergulhado no absurdo, seja crível e gere a empatia necessária para se conectar com os protagonistas.

Forte candidato ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Parasita deve ainda concorrer em outras categorias, sendo aclamado em todos os festivais por onde já passou.

Neste momento em que a humanidade segue cada vez mais endurecida, extremista e desigual, o papel de um filme que nos faz enxergar os absurdos de nossas escolhas enquanto sociedade é primordial. Fica a pergunta: os parasitas sempre estiveram lá, ou nós os criamos?

Trailer

Ficha técnica

• 기생충 : Gisaengchung
• Título Literal : “Parasita”
• Título Internacional: Parasite
• Direção : Bong Joon-ho
• Info: Coréia do Sul, 2019 Cor – 132 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6751668/

Nota

8.0/10

8/10

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Num ambiente de abuso constante e injustiça, até que ponto um ser humano consegue resistir antes de perder a sanidade?

Esta é uma das perguntas que o diretor Jang Cheol-soo busca decifrar em Bedevilled, longa sul-coreano que mescla drama, suspense e horror numa trama simples, mas forte e direta.

Acompanhamos a história de Kim Bok-nam, personagem que empresta seu nome ao título original, e que desde cedo se torna o alvo de abusos físicos e psicológicos dos poucos moradores de uma pequena ilha coreana. Por ser a única mulher jovem da comunidade, é tratada praticamente como uma escrava pelas outras mulheres e abusada pelos homens.

Suas únicas fontes de alegria são sua filha pequena e também as lembranças que guarda de sua amiga de infância, Hae-won. A esperança de alguma redenção surge justamente quando esta amiga, fugindo do stress de Seul, retorna à ilha para passar alguns dias.

As diferenças entre a vida de ambas as mulheres e a postura delas diante das situações cotidianas criam um enorme contraste e amplificam a sensação de injustiça e desespero que permeia toda a obra. É um embate entre dois mundos que parecem ser irreconciliáveis.

Diante de tantas atrocidades e desprezo, é com um recompensador sadismo que o espectador assiste ao último ato do longa, um momento de catarse e libertação banhado à sangue. É então que Bedevilled entrega um horror mais gráfico e violento que foi um dos responsáveis pelo sucesso do filme na época de seu lançamento.

No fim, apenas um gosto amargo persiste juntamente de outra pergunta: o que precisamos perder para seguir adiante?

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Ficha técnica

• 김복남 살인사건의 전말 : Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal
• Título Literal : “A História Completa do Caso de Assassinato de Kim Bok-nam”
• Título Internacional: Bedevilled
• Direção : Jang Cheol-soo
• Info: Coréia do Sul, 2010 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1646959/

Nota

8.0/10

8/10

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Inspirado por um conto do folclore coreano, Medo (mais um título nacional medíocre para uma obra de arte) é um filme que consegue unir mistério, terror e drama de forma muito bem estruturada em uma história inquietante e surpreendente.

A trama tem seu início em um hospital psiquiátrico onde a jovem Su-mi, com um quadro de choque pós-traumático, está para receber alta de seu tratamento para psicose. Após sua saída, a garota retorna para a casa de sua família, uma residência isolada no campo, juntamente com seu pai e sua irmã mais nova, Su-yeon.

A tranquilidade do retorno e a cumplicidade e alegria das irmãs logo são abaladas pela presença aterradora de sua madrasta, além de sonhos e situações bizarras que começam a por em cheque a sanidade dos moradores da casa.

O enredo é muito hábil em criar situações extremamente desconfortáveis e intrigantes, onde o clima de tensão vai se intensificando à medida que um mistério vai sendo construído.

O clima de surrealismo e loucura é potencializado pela bela fotografia e também pelas atuações, em especial a madrasta, vivida pela atriz Yum Jung-ah.

Mas o que realmente faz do longa uma obra a ser revisitada é sua história, que consegue amarrar com muita elegância um conto de tragédia e vingança, sem escorregar pelos clichês do gênero. Claro que temos alguns jump scares e as tradicionais aparições com longos cabelos negros, mas nada disso é feito de forma gratuita, o que só evidencia a sagacidade do roteiro.

A história pode parecer confusa para alguns espectadores, e o drama e a cadência do filme talvez incomodem os fãs do terror main stream, mas esta obra, com certeza, merece um lugar de destaque dentro do prolífico cinema de horror oriental.

* Uma curiosidade final: o título original, Janghwa, Hongryeon (Rosa, Lótus Vermelha), é o nome das irmãs do conto que serviu de base para o filme. Tanto os nomes do conto como das personagens do longa (Su-mi, Su-yeon) trazem os caracteres de rosa e lótus.

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Ficha técnica

• 장화, 홍련 : Janghwa, Hongryeon
• Título Literal : “Rosa, Lotus Vermelha”
• Título Internacional: A Tale of Two Sisters
• Direção : Kim Jee-woon
• Info: Coréia do Sul, 2003 Cor – 114 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0365376/

Nota

9.0/10

9/10

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Operação Manila, ou BuyBust no original, é um filme de ação e investigação dirigido por Erik Matti, diretor filipino com experiência em filmes policiais e de suspense.

Na trama acompanhamos a agente especial Nina, traumatizada por ser a única sobrevivente em uma operação comprometida por policiais corruptos, se preparando para uma missão junto de uma nova equipe para capturar um poderoso chefão das drogas.

Após o interrogatório de um traficante pelas autoridades, surge a oportunidade de se capturar Biggie Chen, o líder do cartel, mas para isso eles precisam adentrar na enorme favela de Gracia ni Maria, no distrito de Tondo em Manila.

O início do filme é promissor, com uma abordagem mais tática e com foco no treinamento dos agentes, estabelecendo a personalidade de cada membro do esquadrão assim como a importância do trabalho em equipe.

Após a entrada na favela, o que vemos é o caos crescente e cenas de ação e brutalidade numa verdadeira corrida pela sobrevivência.

O grande trunfo do filme reside justamente aí. Gracia ni Maria é um mundo à parte com suas vielas e barracos formando um verdadeiro labirinto, onde tanto traficantes como moradores representam um perigo real e traiçoeiro.

Claramente inspirado por filmes como Operação Invasão, o diretor se esforça em construir um universo aterrador e claustrofóbico, em que cada centímetro precisa ser conquistado para se alcançar a liberdade.

Uma pena que as cenas de ação e o enredo não consigam acompanhar a incrível ambientação e a belíssima fotografia, trazendo combates e lutas irregulares, ora muito bem arquitetadas, ora pobremente coreografadas, além de decisões absurdas por parte de um esquadrão tão bem treinado.

Outro ponto negativo são os vários exageros que comprometem a imersão do telespectador na trama, fazendo com que a preocupação que sentíamos pelos protagonistas desapareça ao longo do filme.

Apesar disso o longa tem seu mérito, seja por sua inventividade como também pela clara crítica social que faz tanto à corrupção quanto ao governo do presidente das Filipinas, Rodrigo Duterte, em sua controversa e abusiva política de combate às drogas.

Operação Manila é um filme com uma boa dose de ação e com uma escolha certeira do local onde a trama se desenrola. Tivessem investido um pouco mais no roteiro e na coreografia de seus atores e esta seria uma obra a ser lembrada e celebrada.

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Ficha técnica

• BuyBust
• Título Literal : Compra e Apreensão
• Título Internacional: BuyBust
• Direção : Erik Matti
• Info: Filipinas, 2018 Cor – 127 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5938084/

Nota

6.0/10

6/10

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Lançado em 2014, Carvão Negro é um filme de crime e mistério que explora a dualidade humana e as consequências extremas de suas ações e escolhas.

Apesar de apresentar uma fotografia simples e pouco acentuada pela utilização de luzes e sombras, resgata de maneira peculiar muitos elementos marcantes do cinema noir das décadas de 40 e 50.

Com uma ambientação urbana que explora primordialmente os interiores, a obra cria um clima de desolação e decadência onde personagens falhos, imersos em seus dilemas e paixões, lutam para dar algum sentido às suas vidas.

Dentro dessa atmosfera de pessimismo, temos nosso protagonista, um ex-policial obstinado que passa a investigar de forma independente novas pistas de um assassinato não resolvido. Enfrentando problemas com a bebida e atormentado por seu passado, ele é um personagem consumido pelo fracasso que vê na nova onda de crimes uma chance de redenção.

Outro elemento da estética noir utilizado é a presença de uma femme fatale, que esconde muitos segredos e que acaba por se envolver com o protagonista. No filme ela é vivida pela auxiliar de uma lavanderia que de alguma forma está ligada a todas as mortes relacionadas ao caso.

A trama é conduzida num ritmo lento que tende a acentuar o clima de suspense e também valoriza o silencio dentro das cenas, obrigando o espectador a buscar nos olhares e gestos as pistas para se desvendar a real intenção dos personagens.

O roteiro entrega entre outras coisas uma crítica à brutalidade e à eficácia da policia chinesa e também à frieza das relações interpessoais, tema esse que encontra uma correspondência direta com o gelado inverno em que a história se passa.

Egoísmo, desejo, cinismo e solidão. Esta é uma obra onde o contraste entre o carvão e a neve serve para ilustrar toda a ambivalência dos envolvidos, mostrando que, ao fim do dia, não existem heróis nem vilões, apenas seres humanos.

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Ficha técnica

• 白日焰火 : Bai ri yan huo
• Título Literal : “Fogos de Artifício à Luz do Dia”
• Título Internacional: Black Coal, Thin Ice
• Direção : Diao Yinan
• Info: China 2014 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt3469910/

Nota

7.0/10

7/10

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Apostando em uma elegante composição de cena ao mesmo tempo em que mescla erotismo e segredo aos desvios e ambições de seus personagens, Park Chan-wook está de volta com um filme que celebra a ambiguidade, o desejo e o sentimento mais explorado pelo diretor sul coreano: a vingança.

A trama acompanha a tentativa de golpe de um falso conde e de sua comparsa, uma ladra apresentada como camareira a uma rica e jovem herdeira.

A melancólica herdeira de nome Hideko, interpretada de forma sensacional por Kim Min-he, vive com seu tio, o tirano Kouzuki (Cho Jin-woong), um colecionador de arte e negociante de livros raros com temática erótica.

Criada por seu tio desde a infância, Hideko foi isolada do mundo e tratada como uma simples marionete por seu sádico tutor, cuja intenção sempre fora se casar com ela para desfrutar da fortuna a que ela tinha direito.

É nesse contexto que aparece Fujiwara, o “conde” elegantemente interpretado por Ha Jung-woo, que habilmente começa a frequentar a casa do tio e se insinuar para Hideko. Para alcançar esse intuito ele apresenta à casa uma nova criada, Sook-hee (vivida por Kim Tae-ri) cuja tarefa é se tornar a confidente da jovem dama e facilitar o acesso a seu coração.

No entanto o plano pode estar ameaçado pela crescente intimidade entre Hideko e sua camareira.

Escrito em parceria com Jeong Seo-kyeong, a obra é inspirada no livro Fingersmith, da escritora galesa Sarah Walters, lançado em 2002 e que aborda um romance entre duas mulheres, cuja ambientação foi alterada da Londres da era vitoriana para a Coreia dos anos 30, sob ocupação japonesa.

Grande parte do fervor causado pelo filme em festivais e exibições, alias, é justificado pela temática erótica e pela interação sexual entre suas duas protagonistas, em cenas longas e repletas de closes que entregam o lado voyeurístico do diretor. Apesar disso, esses momentos não soam gratuitos dentro da história e são de uma plasticidade ímpar, nunca descambando para o mau gosto ou vulgaridade, apesar do teor quase explícito dos enquadramentos.

Park Chan-wook é um diretor virtuoso, cuja filmografia anterior é notória pelo emprego da violência e por apresentar personagens em situações limite geralmente motivados pela vingança. Em A Criada, esta violência é mais contida e sutil, apresentando-se de forma mais psicológica, apesar de algumas cenas onde somos confrontados com o lado obscuro e perverso de Kouzuki.

A Criada é um filme visualmente belíssimo em todos os seus aspectos, desde os figurinos e elementos cenográficos até a fotografia exuberante de Chung Chung-hoon. É também uma obra repleta de reviravoltas e suspense que prendem o espectador em seus 144 minutos de exibição.

Apesar das controvérsias, A Criada vem acumulando indicações e premiações pelo mundo e é mais uma recomendadíssima obra deste inventivo e corajoso diretor.

Ps. O título original, Agassi, é traduzido como senhorita ou dama e se refere à Hideko. Já o título internacional e também o brasileiro, A Criada, foca sua atenção na figura de Sook-hee.

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Ficha técnica

• 아가씨: Agassi
• Título Literal : “A Dama”
• Título Internacional: The Handmaiden
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 144 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4016934/

Nota

8.0/10

8/10

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Baseado no mangá de mesmo nome escrito por Yamamoto Hideo, o filme nos transporta a um cenário frequentemente visitado pelo diretor Miike Takashi: a Yakuza.

Nesse longa, lealdade e violência são mostradas de forma extrema, grotesca e de certa maneira cartunesca, em situações que podem incomodar mesmo os fãs do gênero que não estejam habituados às excentricidades do diretor.

Apesar do título, o grande destaque dessa obra é Kakihara, vivido por Asano Tadanobu em uma interpretação pitoresca e com certeza memorável. O sadismo com que conduz suas ações e sua busca pessoal pelo sofrimento pleno dão o tom ao filme e fazem dele o centro das atenções. Alias, outra coisa que chama a atenção é o figurino do personagem.

A trama segue pautada na busca pelo paradeiro do chefe Anjo, causa de tanta brutalidade para se conseguir informações, e também pelas maquinações do manipulador Jijii(Tsukamoto Shinya), que é a mente por trás de Ichi e de todo o caos que assola os clãs Yakuza.

O filme é de alguma maneira reticente ao não mostrar as reais intenções de Jijii o que torna alguns trechos obscuros e sujeitos à livre interpretação do público. O uso de flash-backs também não serve para elucidar esses trechos, visto que, no filme, mesmo as memórias são passíveis de manipulação.

Contudo, numa obra como esta, o espectador não deve esperar por tudo mastigado, afinal, o cinema de Miike é assim: provocativo e bizarro.

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Ficha técnica

• 殺し屋1 : Koroshiya Ichi
• Título Literal : “Assassino 1”
• Título Internacional: Ichi, The Killer
• Direção : Miike Takashi
• Info: Japão, 2001 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0296042/

Nota

7.0/10

7/10

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Do mesmo diretor de Confissão de Assassinato (내가 살인범이다 Nae-ga sal-in-beom-i-da) de 2012, o coreano Byung-gil Jung volta com mais um thriller de ação repleto de cenas inventivas e uma trama cheia de reviravoltas que se apoia em um sem número de flashbacks para surpreender o espectador.

Com uma abertura empolgante, filmada sob o ponto de vista da protagonista (emulando aqui alguns videogames de gênero), já é possível perceber que A Vilã será um filme de ritmo frenético e violento em que as motivações por trás de cada morte só serão plenamente compreendidas ao longo das 2 horas dessa jornada de vingança.

O quebra-cabeça da tragetória de Sook-hee (Ok-bin Kim) vai sendo montado aos poucos e sua evolução como uma assassina altamente treinada e focada é crível dentro do mundo apresentado no filme.

Órfã e criada pela máfia, Sook-hee busca ao longo dos anos vingança pela morte brutal do pai. Já como adulta tem de lidar com a segurança e bem estar da própria filha enquanto é obrigada a executar missões por um período de 10 anos para uma associação onde mulheres são moldadas para se tornar assassinas infalíveis.

Tentando dosar a vida simples em família com suas obrigações sombrias a protagonista em certo ponto da trama acredita ter encontrado a felicidade e a redenção frente a seu conturbado passado, mas num filme com tantas surpresas, ninguém escapa ileso por muito tempo.

Apresentando cenas de ação excelentes, com destaque para a perseguição num ônibus no último ato do longa, A Vilã traz algumas das melhores sequências de embate produzidas nos últimos anos, apostando numa variedade de locações, armas e estilos de luta que com certeza irá agradar os fãs do gênero.

Apesar de o roteiro derrapar em determinados momentos e a falta de uma cronologia linear deixar a trama confusa em algumas partes, temos uma história que prende a atenção por intercalar em meio a seu ritmo frenético uma dose instigante de drama e mistério que tem nas boas atuações de seu elenco principal um suporte sólido e convincente.

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Ficha técnica

• 악녀: Aknyeo
• Título Literal : “Garota Má”
• Título Internacional: The Villainess
• Direção : Byung-gil Jung
• Info: Coréia do Sul, 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6777338/

Nota

7.0/10

7/10

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Primeira incursão de Park Chan-wook em sua chamada “Trilogia da Vingança”, este, a meu ver, é o melhor dos três filmes. Não que Old Boy e Lady Vingança sejam obras a se desconsiderar, mas este título aborda o tema de forma mais convincente e sincera em grande parte por abraçar a imprevisibilidade e o caos.

Ryu, interpretado por Shin Ha-kyun, é surdo, mas essa limitação não é exatamente o que mais pesa em sua vida e sim sua imaturidade, quase pueril, reflexo da ligação forte e paradoxal com sua irmã. Na trama ele abandona seus dotes artísticos para trabalhar e cuidar da debilitada personagem de Lim Ji-eun que necessita urgentemente de um transplante de rim. Contudo, a falta de dinheiro e da disponibilidade de órgãos compatíveis impõem a ela uma angustiante espera na fila de doadores.

Esta situação, aliada ao súbito desemprego de Ryu, faz com que ele acabe se envolvendo com o mercado negro do tráfico de órgãos, e posteriormente com o sequestro da filha de seu ex-patrão, a simpática garotinha interpretada por Han Bo-bae. A partir desse momento, cada ação inconsequente culmina em desastre e cada retaliação violenta gera atos cada vez mais extremos de vingança numa espiral de eventos que atinge cada um dos envolvidos nessa trama.

Park Chan-wook dirige sua obra com estilo e apresenta soluções criativas seja numa abordagem mais técnica como enquadramento e fotografia, seja no enredo e na condução das atuações. Mr. Vingança é um filme intenso e muitas vezes incômodo que merece todos os méritos por prender a atenção dos espectadores até sua última cena, uma catártica e cartunesca celebração da vingança.

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Ficha técnica

• 복수는 나의 것: Boksuneun naui geot
• Título Literal : “A Vingança é Minha”
• Título Internacional: Sympathy for Mr. Vengeance
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2002 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0310775/

Nota

8.0/10

8/10

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