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Nestes últimos anos o mundo tem voltado seus olhos com mais atenção para o mercado de entretenimento sul-coreano, em especial pelo sucesso que o K-pop e os Dramas tem feito no ocidente. Este movimento se tornou ainda mais evidente depois que Parasita levou 4 oscares para casa, incluindo o de melhor filme, além de outras premiações de peso pelos festivais que passou.

Apostando nessa tendência a Netflix tem expandido seu catálogo com ótimas produções coreanas, entre elas um suspense carregado de mistério e estilo que tem impressionado o público: trata-se do filme A Ligação.

Dirigido pelo estreante Lee Chung-hyun, o longa nos apresenta a história de Seo-Yeon que acaba de retornar para sua antiga casa para visitar a mãe doente que está internada. A relação entre ambas é fria, pois a garota culpa a mãe pela morte de seu pai anos antes em um incêndio. Na casa ela encontra um antigo telefone sem fio e passa a receber ligações de uma estranha chamada Young Sook. Aos poucos ambas percebem que estão de fato vivendo na mesma casa, mas em épocas diferentes. As implicações desta conexão temporal irão alterar de forma imprevisível e perigosa a vida das duas garotas e das pessoas ao seu redor.

A princípio a trama não apresenta nenhuma novidade para o gênero, aliás o filme é o remake de uma produção britânica / porto-riquenha de 2011, contudo, as escolhas feitas pelo diretor acabam elevando a experiência e transformando o longa em algo instigante e melhor que seu antecessor.

Com um enredo bem amarrado e inteligente, a história prende desde o início e consegue manter a atenção ao longo de suas quase duas horas de suspense, drama e também terror.

A fotografia acerta com uma ambientação caprichada cujo jogo de cores e luzes valorizam os sentimentos de cada cena. Além disso, os efeitos especiais que representam as mudanças na linha do tempo são carregados de estilo com alterações físicas intrincadas e até poéticas que trazem certa inovação para os filmes do gênero.

Outro ponto forte é a atuação das protagonistas que conseguem passar, cada uma à sua maneira, a fragilidade, o desespero e também a loucura de suas personagens. O destaque vai para a jovem atriz Jun Jong-seo, que atuou anteriormente no ótimo Em Chamas e que aqui interpreta de forma intensa a assustadora Young Sook.

De qualquer forma, nem tudo é perfeito em A Ligação. Seja por algumas decisões pouco críveis dos personagens ou pela ineficácia investigativa da polícia, é preciso fechar os olhos para alguns pontos da trama para que o filme flua sem causar frustração. Além disso, o final também não é uma unanimidade, em especial algumas cenas pós-créditos que muitos preferem ignorar para não ter a experiência arruinada.

Dito isto, A Ligação continua sendo um ótimo filme de crime e mistério que de forma gradual e empolgante vai revelando este quebra-cabeça capaz de transcender o tempo.

Trailer

Ficha técnica

• 콜 : Kol
• Título Literal : “A Ligação”
• Título Internacional: The Call
• Direção : Lee Chung-hyun
• Info: Coréia do Sul, 2020 Cor – 112 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt10530176/

Nota

7.0/10

7/10

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O diretor Bong Joon-ho possui uma filmografia variada e com alguns altos e baixos. No entanto, é inegável que o tom inventivo e provocador de suas obras o coloque num patamar diferenciado.

Em Parasita, vemos um de seus melhores trabalhos, onde o humor aliado a uma crítica social mordaz vai conduzindo o espectador por zonas de um desconforto crescente e atroz, onde ninguém – personagens ou público – sai ileso.

Acompanhamos as desventuras e a miséria diária da família Kim em uma Coréia de sociedade cada vez mais estratificada, onde o desemprego e a falta de perspectiva, mesmo entre os jovens, são aspectos corriqueiros.

O contraponto vem com a apresentação da riquíssima família Park, cuja frivolidade e afetação são reflexos diretos de quem nunca passou por privações ou dificuldades.

Mas a trama está longe de ser maniqueísta e vai construindo um perfil muito rico de cada um de seus personagens, fazendo com que compaixão e desprezo se misturem enquanto os objetivos e ações de cada um são apresentados.

O diretor é muito eficiente em criar situações cômicas que pouco a pouco vão tomando ares mais tensos e desagradáveis. As risadas arrancadas do público vão dando lugar ao constrangimento e por fim ao completo estarrecimento, quando o incidente final se apresenta.

Com um elenco afiado e muito expressivo, as atuações estão na medida para que o enredo, em muitos momentos mergulhado no absurdo, seja crível e gere a empatia necessária para se conectar com os protagonistas.

Forte candidato ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Parasita deve ainda concorrer em outras categorias, sendo aclamado em todos os festivais por onde já passou.

Neste momento em que a humanidade segue cada vez mais endurecida, extremista e desigual, o papel de um filme que nos faz enxergar os absurdos de nossas escolhas enquanto sociedade é primordial. Fica a pergunta: os parasitas sempre estiveram lá, ou nós os criamos?

Trailer

Ficha técnica

• 기생충 : Gisaengchung
• Título Literal : “Parasita”
• Título Internacional: Parasite
• Direção : Bong Joon-ho
• Info: Coréia do Sul, 2019 Cor – 132 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6751668/

Nota

8.0/10

8/10

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Num ambiente de abuso constante e injustiça, até que ponto um ser humano consegue resistir antes de perder a sanidade?

Esta é uma das perguntas que o diretor Jang Cheol-soo busca decifrar em Bedevilled, longa sul-coreano que mescla drama, suspense e horror numa trama simples, mas forte e direta.

Acompanhamos a história de Kim Bok-nam, personagem que empresta seu nome ao título original, e que desde cedo se torna o alvo de abusos físicos e psicológicos dos poucos moradores de uma pequena ilha coreana. Por ser a única mulher jovem da comunidade, é tratada praticamente como uma escrava pelas outras mulheres e abusada pelos homens.

Suas únicas fontes de alegria são sua filha pequena e também as lembranças que guarda de sua amiga de infância, Hae-won. A esperança de alguma redenção surge justamente quando esta amiga, fugindo do stress de Seul, retorna à ilha para passar alguns dias.

As diferenças entre a vida de ambas as mulheres e a postura delas diante das situações cotidianas criam um enorme contraste e amplificam a sensação de injustiça e desespero que permeia toda a obra. É um embate entre dois mundos que parecem ser irreconciliáveis.

Diante de tantas atrocidades e desprezo, é com um recompensador sadismo que o espectador assiste ao último ato do longa, um momento de catarse e libertação banhado à sangue. É então que Bedevilled entrega um horror mais gráfico e violento que foi um dos responsáveis pelo sucesso do filme na época de seu lançamento.

No fim, apenas um gosto amargo persiste juntamente de outra pergunta: o que precisamos perder para seguir adiante?

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Ficha técnica

• 김복남 살인사건의 전말 : Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal
• Título Literal : “A História Completa do Caso de Assassinato de Kim Bok-nam”
• Título Internacional: Bedevilled
• Direção : Jang Cheol-soo
• Info: Coréia do Sul, 2010 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1646959/

Nota

8.0/10

8/10

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Inspirado por um conto do folclore coreano, Medo (mais um título nacional medíocre para uma obra de arte) é um filme que consegue unir mistério, terror e drama de forma muito bem estruturada em uma história inquietante e surpreendente.

A trama tem seu início em um hospital psiquiátrico onde a jovem Su-mi, com um quadro de choque pós-traumático, está para receber alta de seu tratamento para psicose. Após sua saída, a garota retorna para a casa de sua família, uma residência isolada no campo, juntamente com seu pai e sua irmã mais nova, Su-yeon.

A tranquilidade do retorno e a cumplicidade e alegria das irmãs logo são abaladas pela presença aterradora de sua madrasta, além de sonhos e situações bizarras que começam a por em cheque a sanidade dos moradores da casa.

O enredo é muito hábil em criar situações extremamente desconfortáveis e intrigantes, onde o clima de tensão vai se intensificando à medida que um mistério vai sendo construído.

O clima de surrealismo e loucura é potencializado pela bela fotografia e também pelas atuações, em especial a madrasta, vivida pela atriz Yum Jung-ah.

Mas o que realmente faz do longa uma obra a ser revisitada é sua história, que consegue amarrar com muita elegância um conto de tragédia e vingança, sem escorregar pelos clichês do gênero. Claro que temos alguns jump scares e as tradicionais aparições com longos cabelos negros, mas nada disso é feito de forma gratuita, o que só evidencia a sagacidade do roteiro.

A história pode parecer confusa para alguns espectadores, e o drama e a cadência do filme talvez incomodem os fãs do terror main stream, mas esta obra, com certeza, merece um lugar de destaque dentro do prolífico cinema de horror oriental.

* Uma curiosidade final: o título original, Janghwa, Hongryeon (Rosa, Lótus Vermelha), é o nome das irmãs do conto que serviu de base para o filme. Tanto os nomes do conto como das personagens do longa (Su-mi, Su-yeon) trazem os caracteres de rosa e lótus.

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Ficha técnica

• 장화, 홍련 : Janghwa, Hongryeon
• Título Literal : “Rosa, Lotus Vermelha”
• Título Internacional: A Tale of Two Sisters
• Direção : Kim Jee-woon
• Info: Coréia do Sul, 2003 Cor – 114 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0365376/

Nota

9.0/10

9/10

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Baseado no conto Queimar Celeiros do autor japonês Haruki Murakami, esta desconfortante obra do sul coreano Lee Chang-dong cria uma atmosfera de dúvida e inquietação onde a sensação de que algo nefasto se esconde nas entrelinhas é quase tangível.

No filme acompanhamos o reencontro de Jong-soo, um jovem trabalhador compelido a cuidar da propriedade rural do pai, com uma antiga amiga, Hae-mi. No início, é ela quem se atreve a encurtar a distância que existe entre ambos, mas logo nosso protagonista começa a nutrir sentimentos pela sonhadora colega. Quando os contornos da relação prometem evoluir, surge o contraponto de um inusitado triângulo amoroso: Ben, um rapaz rico e sofisticado que exerce um fascínio quase magnético em todos ao seu redor.

A partir desse momento, as tensões vão aumentando e o espaço antes ocupado por amizade e admiração vai sendo ocupado por frustração, desejo, manipulação e inveja, culminando em um acontecimento que irá mudar por completo os rumos do jovem casal.

Utilizando de metáforas e de uma profunda carga imagética, o diretor cria de forma lenta, mas pungente, um clima de crueldade velada e de terror, onde o telespectador precisa abrir mão de suas certezas e se apoiar em suposições e elementos esparsos que apontam para algo terrível, mas nunca evidenciado de forma concreta.

É através destas pequenas pistas e desconfianças que o jogo vai tomando forma e impelindo os protagonistas a um desfecho catártico e inevitável.

Sobre isso, o diretor comenta: “ao contrário de um thriller de mistério convencional, que permite aos espectadores juntar as peças de um quebra-cabeça, Em Chamas faz você questionar o próprio quebra cabeça”.

“Há certa raiva que todos experimentamos vivendo nessa era, especialmente jovens que se sentem pressionados sobre seu valor próprio num ambiente hiper competitivo. Nessa era pós-moderna tudo se tornou ultra sofisticado, conveniente e cool, mas abaixo da superfície há dor, conflitos de classe e pressão por competir”, acrescenta.

Com longos planos-sequência e explorando a luz natural e a câmera na mão, o filme passa uma aparência de realismo, compondo cenas de uma beleza cruel e convincente. Além disso, a interpretação do elenco é outro ponto positivo, conseguindo demarcar bem a personalidade e a angústia vivida pelos personagens.

Com uma atmosfera única e peculiar, Em Chamas é sem dúvida um filme capaz de perturbar, não tanto pelo que mostra, mas pelo poder do que sugere.

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Ficha técnica

• 버닝 : Beoning
• Título Literal : “Queimando”
• Título Internacional: Burning
• Direção : Lee Chang-dong
• Info: Coréia do Sul, 2018 Cor – 148 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7282468/

Nota

8.0/10

8/10

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O Dia Depois é um filme curioso.

Filmado em preto e branco e explorando de forma primorosa o contraste entre luz e sombra, o longa aposta numa fotografia intimista que valoriza interiores e que coloca os personagens numa posição quase voyeurística para o espectador. É inegável a qualidade visual e o cuidado ao se montar cada uma das cenas.

Essa estética intimista se estende para a interação entre os protagonistas, na medida em que longas conversas a dois são tecidas, sejam regadas pelo café da editora ou pelas doses de soju consumidas em quantidade nos restaurantes, onde os envolvidos buscam por aceitação, ao mesmo tempo em que se mostram dissimulados e frágeis.

O enredo aborda as manobras e revezes na vida do dono de uma pequena editora que utiliza seu prestígio e influência como vantagens no jogo da sedução. Acomodado em sua posição, ele tem de lidar com o rompimento recente com sua amante e, agora, ex-funcionária, sua esposa que passa a desconfiar de suas atitudes e da jovem novata que pretende ocupar o cargo vago da editora.

Nesse ponto, também não há como negar que os diálogos são bem trabalhados e trazem à tona questões reflexivas sobre a fina linha que separa a gentileza do assédio, a resignação da covardia.

Sobre as atuações, Kim Min-hee (do excelente A Criada) traz um misto de inocência e maravilhamento ao interpretar com sua leveza característica a nova colaboradora da editora. Sua personagem é delicada, inteligente e gentil e serve de contraponto ao papel de Kwon Hae-hyo que em sua interpretação do aclamado crítico e dono da editora entrega a figura de um homem imerso na apatia, indecisão e carência. Cho Yun-hee no papel da esposa ciumenta e descontrolada e Kim Sae-byuk como a antiga funcionária e amante também se esforçam em apresentar suas visões das personagens, e mais uma vez, o resultado é satisfatório.

Por que digo, então, que o filme é curioso? Pelo fato de que apesar da linda fotografia, de um enredo inteligente e perspicaz e de bons atores encarnando personagens interessantes, a obra se mostra plana beirando em certos momentos a chatice, como se fosse um recorte de algo maior e mais bem elaborado.

O Dia Depois peca por este clima de incompletude onde a monotonia das cenas e a falta de desenvolvimento dos protagonistas faz com que não criemos um vínculo com nenhum dos personagens apresentados. Alias, esta falta de identificação faz com que os longos diálogos gerem certo desinteresse e a sensação de que não estamos sendo conduzidos a lugar nenhum.

Essa sensação é intensificada pela repetitiva e bizarra trilha sonora, que a princípio se encaixa perfeitamente com as cenas, mas que vai perdendo sua força e passa a incomodar e distrair por sua utilização desmedida.

Esses pontos não chegam a estragar a experiência do longa e em grande parte são um reflexo do estilo de direção adotado por Hong Sang-soo, mas tivessem sido mais bem trabalhados, teríamos não apenas um vislumbre mas sim um belíssimo e completo ensaio sobre a fragilidade das relações em tempos de medo e egoísmo.

O Dia Depois é mesmo um filme curioso.

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Ficha técnica

• 그후 : Geu-hu
• Título Literal : “Depois Disso”
• Título Internacional: The Day After
• Direção : Hong Sang-soo
• Info: Coréia do Sul, 2017 Preto e Branco – 92 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6462506/

Nota

6.0/10

6/10

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Filmes de zumbi atravessam ciclos de popularidade, mas este subgênero nunca deixou seus fãs carentes de novos títulos. E talvez, por já terem sido explorados à exaustão, os roteiros que abordam essa temática já não sejam capazes de surpreender o público com tanta facilidade.

Não é o caso de Invasão Zumbi que, apostando numa ambientação claustrofóbica e angustiante, consegue ao mesmo tempo impor um ritmo dinâmico com boas doses de ação e drama.

A trama é centrada em um administrador de investimentos divorciado cuja atenção é totalmente voltada para a própria carreira, o que acaba por deixar sua filha pequena em segundo plano. Para tentar corrigir essa situação, ele decide na véspera do aniversário da garota levá-la para visitar a mãe em outra cidade.

Ambos embarcam então num trem com destino à Busan, sem saber que uma epidemia começava a eclodir pelo país. A descoberta do que realmente está acontecendo só fica clara quando o caos já está instaurado nos vagões devido ao embarque de uma passageira infectada. A partir daí, todos devem lutar por suas vidas enquanto o trem busca uma parada segura e o número de zumbis aumenta.

Sobre os zumbis, alias, não há muito que comentar, mas é sempre bom ver diretores que buscam dar um novo enfoque à mitologia desses seres. Aqui os mortos-vivos não possuem aquela clássica lentidão e apatia, ao invés disso são seres selvagens e frenéticos totalmente focados em suas vítimas e guiados pelo estímulo visual.

Essa escolha rende excelentes cenas de perseguição quando a ação parte para os espaços abertos e confere uma enorme tensão no interior dos vagões.

Além de pai e filha, temos outros personagens de destaque no filme, e a atenção e o foco narrativo são bem distribuídos entre cada um dos núcleos. Abraçando figuras estereotipadas, como por exemplo, o empresário ganancioso, o esportista, e o cara durão com um bom coração, essas características servem bem à trama e fazem com que a identificação com os personagens seja eficiente dentro de uma estrutura que carece de tempo para maior desenvolvimento de seus protagonistas.

E graças a essa empatia gerada, o filme consegue se sustentar nos momentos de drama explorando situações comoventes de perda e até de certa poesia. Muito mais que um mero terror, é um filme capaz de emocionar e de fazer os espectadores refletirem sobre quem são os verdadeiros monstros da história.

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Ficha técnica

• 부산행 : Busanhaeng
• Título Literal : “Para Busan”
• Título Internacional: Train to Busan
• Direção : Yeon Sang-ho
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 118 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5700672/

Nota

8.0/10

8/10

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Baseado livremente na vida do próprio diretor do filme (Park Bum-Soo), no início de sua carreira, Red Carpet é uma comédia romântica que usa como pano de fundo a indústria da pornografia para entregar uma história despretensiosa mas também divertida.

Acompanhamos a trajetória de Jung-woo, cineasta que sonha em se tornar um diretor de cinema renomado, mas que por falta de oportunidades acaba dirigindo filmes adultos para uma pequena produtora.

Sua vida se transforma quando a estrela de comerciais Eun-soo acaba indo morar em seu apartamento e aos poucos reaviva sua aspiração de dirigir filmes que não sejam exclusivamente voltados para o mercado erótico. O empurrão que faltava vem quando ela aceita ser a protagonista de seu projeto paralelo.

A partir daí, uma série de reviravoltas e mal entendidos vão marcando o ritmo do longa, que segue apresentando situações inusitadas e muitas vezes forçadas, enquanto a relação entre diretor e atriz vai tomando forma. Essa miscelânea, contudo, deve agradar os fãs do gênero.

Como não poderia deixar de ser, o filme aproveita o contexto de sua trama como desculpa para as inúmeras piadinhas e cenas carregadas de duplo sentido. Entretanto, apesar de certo erotismo latente, o filme é bem comportado e apenas insinua uma ou outra situação mais picante. No geral, tudo serve mais para causar riso e desconforto.

Os atores que dão vida aos personagens, mesmo que mergulhados em estereótipos e clichês, são carismáticos e escolhidos a dedo para seus papeis. Existe uma boa química entre o casal de protagonistas e é isto o que se espera, afinal, de uma comédia romântica.

Apesar de situações absurdas e de um desenvolvimento que não traz nada de novo para este estilo de filme, Red Carpet consegue nos fazer rir e se emocionar na medida certa, além de trazer uma tímida, mas reconfortante lição de perseverança e otimismo. Um filme leve e ótimo pra se passar o tempo.

Trailer

Ficha técnica

• 레드카펫 : Ledeu Kapes
• Título Literal : “Red Carpet”
• Título Internacional: Red Carpet
• Direção : Park Bum-Soo
• Info: Coréia do Sul, 2014 Cor – 117 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4219354/

Nota

7.0/10

7/10

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Apostando em uma elegante composição de cena ao mesmo tempo em que mescla erotismo e segredo aos desvios e ambições de seus personagens, Park Chan-wook está de volta com um filme que celebra a ambiguidade, o desejo e o sentimento mais explorado pelo diretor sul coreano: a vingança.

A trama acompanha a tentativa de golpe de um falso conde e de sua comparsa, uma ladra apresentada como camareira a uma rica e jovem herdeira.

A melancólica herdeira de nome Hideko, interpretada de forma sensacional por Kim Min-he, vive com seu tio, o tirano Kouzuki (Cho Jin-woong), um colecionador de arte e negociante de livros raros com temática erótica.

Criada por seu tio desde a infância, Hideko foi isolada do mundo e tratada como uma simples marionete por seu sádico tutor, cuja intenção sempre fora se casar com ela para desfrutar da fortuna a que ela tinha direito.

É nesse contexto que aparece Fujiwara, o “conde” elegantemente interpretado por Ha Jung-woo, que habilmente começa a frequentar a casa do tio e se insinuar para Hideko. Para alcançar esse intuito ele apresenta à casa uma nova criada, Sook-hee (vivida por Kim Tae-ri) cuja tarefa é se tornar a confidente da jovem dama e facilitar o acesso a seu coração.

No entanto o plano pode estar ameaçado pela crescente intimidade entre Hideko e sua camareira.

Escrito em parceria com Jeong Seo-kyeong, a obra é inspirada no livro Fingersmith, da escritora galesa Sarah Walters, lançado em 2002 e que aborda um romance entre duas mulheres, cuja ambientação foi alterada da Londres da era vitoriana para a Coreia dos anos 30, sob ocupação japonesa.

Grande parte do fervor causado pelo filme em festivais e exibições, alias, é justificado pela temática erótica e pela interação sexual entre suas duas protagonistas, em cenas longas e repletas de closes que entregam o lado voyeurístico do diretor. Apesar disso, esses momentos não soam gratuitos dentro da história e são de uma plasticidade ímpar, nunca descambando para o mau gosto ou vulgaridade, apesar do teor quase explícito dos enquadramentos.

Park Chan-wook é um diretor virtuoso, cuja filmografia anterior é notória pelo emprego da violência e por apresentar personagens em situações limite geralmente motivados pela vingança. Em A Criada, esta violência é mais contida e sutil, apresentando-se de forma mais psicológica, apesar de algumas cenas onde somos confrontados com o lado obscuro e perverso de Kouzuki.

A Criada é um filme visualmente belíssimo em todos os seus aspectos, desde os figurinos e elementos cenográficos até a fotografia exuberante de Chung Chung-hoon. É também uma obra repleta de reviravoltas e suspense que prendem o espectador em seus 144 minutos de exibição.

Apesar das controvérsias, A Criada vem acumulando indicações e premiações pelo mundo e é mais uma recomendadíssima obra deste inventivo e corajoso diretor.

Ps. O título original, Agassi, é traduzido como senhorita ou dama e se refere à Hideko. Já o título internacional e também o brasileiro, A Criada, foca sua atenção na figura de Sook-hee.

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Ficha técnica

• 아가씨: Agassi
• Título Literal : “A Dama”
• Título Internacional: The Handmaiden
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 144 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4016934/

Nota

8.0/10

8/10

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Do mesmo diretor de Confissão de Assassinato (내가 살인범이다 Nae-ga sal-in-beom-i-da) de 2012, o coreano Byung-gil Jung volta com mais um thriller de ação repleto de cenas inventivas e uma trama cheia de reviravoltas que se apoia em um sem número de flashbacks para surpreender o espectador.

Com uma abertura empolgante, filmada sob o ponto de vista da protagonista (emulando aqui alguns videogames de gênero), já é possível perceber que A Vilã será um filme de ritmo frenético e violento em que as motivações por trás de cada morte só serão plenamente compreendidas ao longo das 2 horas dessa jornada de vingança.

O quebra-cabeça da tragetória de Sook-hee (Ok-bin Kim) vai sendo montado aos poucos e sua evolução como uma assassina altamente treinada e focada é crível dentro do mundo apresentado no filme.

Órfã e criada pela máfia, Sook-hee busca ao longo dos anos vingança pela morte brutal do pai. Já como adulta tem de lidar com a segurança e bem estar da própria filha enquanto é obrigada a executar missões por um período de 10 anos para uma associação onde mulheres são moldadas para se tornar assassinas infalíveis.

Tentando dosar a vida simples em família com suas obrigações sombrias a protagonista em certo ponto da trama acredita ter encontrado a felicidade e a redenção frente a seu conturbado passado, mas num filme com tantas surpresas, ninguém escapa ileso por muito tempo.

Apresentando cenas de ação excelentes, com destaque para a perseguição num ônibus no último ato do longa, A Vilã traz algumas das melhores sequências de embate produzidas nos últimos anos, apostando numa variedade de locações, armas e estilos de luta que com certeza irá agradar os fãs do gênero.

Apesar de o roteiro derrapar em determinados momentos e a falta de uma cronologia linear deixar a trama confusa em algumas partes, temos uma história que prende a atenção por intercalar em meio a seu ritmo frenético uma dose instigante de drama e mistério que tem nas boas atuações de seu elenco principal um suporte sólido e convincente.

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Ficha técnica

• 악녀: Aknyeo
• Título Literal : “Garota Má”
• Título Internacional: The Villainess
• Direção : Byung-gil Jung
• Info: Coréia do Sul, 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6777338/

Nota

7.0/10

7/10

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Primeira incursão de Park Chan-wook em sua chamada “Trilogia da Vingança”, este, a meu ver, é o melhor dos três filmes. Não que Old Boy e Lady Vingança sejam obras a se desconsiderar, mas este título aborda o tema de forma mais convincente e sincera em grande parte por abraçar a imprevisibilidade e o caos.

Ryu, interpretado por Shin Ha-kyun, é surdo, mas essa limitação não é exatamente o que mais pesa em sua vida e sim sua imaturidade, quase pueril, reflexo da ligação forte e paradoxal com sua irmã. Na trama ele abandona seus dotes artísticos para trabalhar e cuidar da debilitada personagem de Lim Ji-eun que necessita urgentemente de um transplante de rim. Contudo, a falta de dinheiro e da disponibilidade de órgãos compatíveis impõem a ela uma angustiante espera na fila de doadores.

Esta situação, aliada ao súbito desemprego de Ryu, faz com que ele acabe se envolvendo com o mercado negro do tráfico de órgãos, e posteriormente com o sequestro da filha de seu ex-patrão, a simpática garotinha interpretada por Han Bo-bae. A partir desse momento, cada ação inconsequente culmina em desastre e cada retaliação violenta gera atos cada vez mais extremos de vingança numa espiral de eventos que atinge cada um dos envolvidos nessa trama.

Park Chan-wook dirige sua obra com estilo e apresenta soluções criativas seja numa abordagem mais técnica como enquadramento e fotografia, seja no enredo e na condução das atuações. Mr. Vingança é um filme intenso e muitas vezes incômodo que merece todos os méritos por prender a atenção dos espectadores até sua última cena, uma catártica e cartunesca celebração da vingança.

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Ficha técnica

• 복수는 나의 것: Boksuneun naui geot
• Título Literal : “A Vingança é Minha”
• Título Internacional: Sympathy for Mr. Vengeance
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2002 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0310775/

Nota

8.0/10

8/10

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