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Num ambiente de abuso constante e injustiça, até que ponto um ser humano consegue resistir antes de perder a sanidade?

Esta é uma das perguntas que o diretor Jang Cheol-soo busca decifrar em Bedevilled, longa sul-coreano que mescla drama, suspense e horror numa trama simples, mas forte e direta.

Acompanhamos a história de Kim Bok-nam, personagem que empresta seu nome ao título original, e que desde cedo se torna o alvo de abusos físicos e psicológicos dos poucos moradores de uma pequena ilha coreana. Por ser a única mulher jovem da comunidade, é tratada praticamente como uma escrava pelas outras mulheres e abusada pelos homens.

Suas únicas fontes de alegria são sua filha pequena e também as lembranças que guarda de sua amiga de infância, Hae-won. A esperança de alguma redenção surge justamente quando esta amiga, fugindo do stress de Seul, retorna à ilha para passar alguns dias.

As diferenças entre a vida de ambas as mulheres e a postura delas diante das situações cotidianas criam um enorme contraste e amplificam a sensação de injustiça e desespero que permeia toda a obra. É um embate entre dois mundos que parecem ser irreconciliáveis.

Diante de tantas atrocidades e desprezo, é com um recompensador sadismo que o espectador assiste ao último ato do longa, um momento de catarse e libertação banhado à sangue. É então que Bedevilled entrega um horror mais gráfico e violento que foi um dos responsáveis pelo sucesso do filme na época de seu lançamento.

No fim, apenas um gosto amargo persiste juntamente de outra pergunta: o que precisamos perder para seguir adiante?

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Ficha técnica

• 김복남 살인사건의 전말 : Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal
• Título Literal : “A História Completa do Caso de Assassinato de Kim Bok-nam”
• Título Internacional: Bedevilled
• Direção : Jang Cheol-soo
• Info: Coréia do Sul, 2010 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1646959/

Nota

8.0/10

8/10

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Inspirado em eventos ocorridos durante a infância do próprio diretor, Quando Meus Pais Não Estão em Casa é um drama que se passa na Singapura da década de noventa em meio à crise econômica que assolou grande parte da Ásia.

A trama gira em torno de Teresa, uma imigrante filipina da província de Ilo Ilo,  que chega a Singapura para trabalhar como empregada doméstica no apartamento de um casal e também como babá de seu filho Jiale, um garoto rude e malcriado de 9 anos.

Tendo perdido o avô recentemente, enfrentando a falta de atenção dos pais e sabendo que a situação tende a piorar com o nascimento do bebê que sua mãe espera, Jiale se torna ainda mais rebelde e combativo quando descobre que terá de dividir seu quarto e se submeter aos cuidados de uma estranha.

Já Terry, como Teresa gosta de ser chamada, se sujeita a humilhações, jornadas duplas de trabalho e um baixo salário sonhando com a perspectiva de enviar dinheiro para seu próprio filho, deixado aos cuidados de sua irmã nas Filipinas.

Enquanto a tensão no lar aumenta com a demissão do marido e seus eventuais investimentos fracassam, a esposa passa a temer que ela própria possa perder seu emprego.

É em meio a esse cenário de crise que uma relação de ternura e amizade passa a se desenvolver entre o menino e sua cuidadora, cada qual servindo de consolo às angústias e vazios deixados em suas vidas.

O filme aborda de forma sensível, mas transparente, a situação a que muitos imigrantes se submetem em busca de melhores condições de vida para si e suas famílias, muitas vezes tendo de enfrentar a exploração e o preconceito. Lança também um olhar mordaz sobre as dinâmicas familiares que muitas vezes buscam manter as aparências em detrimento da empatia e de relações mais transparentes e afetuosas.

Com atuações profundas marcadas pela ausência de uma trilha sonora, a obra cria um clima de intimidade e realismo que tende a acentuar a aridez dos momentos em que os protagonistas estão inseridos, ao passo que nos aproxima ainda mais da relação entre Terry e Jiale.

Quando Meus Pais Não Estão em Casa é um retrato de tempos difíceis e de decisões extremas, situações que apesar de se passarem vinte anos atrás, talvez não estejam tão distantes assim da atualidade.

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Ficha técnica

• Ilo Ilo
• Título Literal : “Ilo Ilo”
• Título Internacional: Ilo Ilo
• Direção : Anthony Chen
• Info: Singapura, Taiwan 2013 Cor – 99 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt2901736/

Nota

7.0/10

7/10

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Debater as peculiaridades e os problemas da velhice, juntamente com as implicações causadas à família dos idosos é uma tarefa árdua, muitas vezes espinhosa, mas indiscutivelmente necessária.

Independente da cultura, posição social ou condição financeira, todos um dia vão envelhecer (salvo os visitados por certa senhora de olhar frio), e com o avançar dos anos muitos são relegados ao isolamento, à perda de autonomia e por fim ao esquecimento.

São poucos os povos que sabem lidar de forma adequada com sua população de idosos, até porque esta parcela da população não era tão numerosa algumas gerações atrás. Hoje vive-se por mais tempo e de forma melhor, e com este aumento da expectativa de vida também crescem os desafios.

Achei necessária esta pequena reflexão, pois muitos filmes recentes tentam tocar no assunto, mas poucos conseguem escapar dos clichês presentes em comédias descartáveis e do melodrama barato.

Não é o caso de O Ciclo da Vida. Dirigido por Zhang Yang, o filme recorre sim ao humor e ao drama, mas sem soar caricato ou exagerado. A trama é suave, realista em sua crítica, mas reconfortante e poética no tratamento de seus protagonistas.

Acompanhamos a ida do Velho Ge, viúvo e sem ter onde morar, para um lar de idosos numa província ao norte da China. Tendo cortado os laços com seu único filho há muitos anos, só lhe resta a companhia de seu amigo e também morador do asilo, Velho Zhou.

Depressivo e lamentando seu destino, Ge irá encontrar junto dos outros idosos uma nova perspectiva de vida ao planejarem se inscrever em um show de variedades para representar um esquete cômico. Quando lhes é negada essa possibilidade, o grupo decide então fugir para realizar este importante sonho.

A chave para o sucesso desta obra está em sua simplicidade, mas também em sua capacidade de surpreender. O caminho fácil de uma comédia de velhinhos descolados e também a típica fórmula de um road movie são deixados de lado, com maior ênfase dada às histórias de fundo e aos relacionamentos dos envolvidos. Aliás, a viagem em si só ocorre quando o filme já está bem estabelecido e ocupa uma pequena porção do mesmo.

Apesar do destaque dado à Ge e posteriormente ao Velho Zhou, percebemos que todos ali possuem histórias a serem contadas e que um tema recorrente é a melancolia causada pelo abandono dos filhos e parentes próximos.

Sobre as atuações, os veteranos atores conseguem comover e alegrar em igual medida com representações convincentes e cheias de empatia que se conectam facilmente com os espectadores. Impossível assistir ao filme sem ver representado em algum personagem uma figura que lembre nosso avô, ou mãe ou até nós mesmos.

Outro destaque são as cenas externas, belíssimas e amplas, que têm sua importância justamente por servir de contraponto ao confinamento da casa de repouso e ilustrar as almas jovens e expansivas de nossos aventureiros.

O Ciclo da Vida é uma ode à superação e à amizade que trata da habilidade das pessoas de realizar seus sonhos em qualquer idade.

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Ficha técnica

• 飛越老人院 : Fei yue lao ren yuan
• Título Literal : “Voando Sobre a Casa de Repouso”
• Título Internacional: Full Circle
• Direção : Zhang Yang
• Info: China 2012 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt2401013/

Nota

8.0/10

8/10

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No limiar entre a realidade e o mundo da fantasia, A Floresta é um intrigante drama que explora experiências universais da infância, assim como dilemas morais da vida adulta.

Escrito e dirigido por Paul Spurrier, cineasta britânico fluente em tailandês e o primeiro ocidental a fazer um filme nesta língua, A Floresta conta a história de Preecha, um professor novato que decide vivenciar a realidade fora dos muros de um templo após ter dedicado dez anos de sua existência como monge.

Acreditando no poder transformador da educação e do comprometimento, ele logo tem seus métodos e sonhos colocados à prova num ambiente estagnado e fadado a sucumbir devido à falência moral e econômica.

Acolhedor, Preecha tenta combater o bullying sofrido por Ja, garota aparentemente muda que é alvo de constantes ataques por parte de outras alunas. Seu esforço em instruir e levar as crianças a praticar o bem acaba entrando em conflito com os interesses do diretor e causando a ira do chefe comunitário, o que pode por fim à sua carreira. Ambos, professor e aluna, são figuras sensíveis que tentam lutar contra as adversidades que encontram pelo caminho, mas que sozinhos não parecem ter forças para prosseguir.

Nesse ponto, a trama passa a dar mais enfoque à rotina de Ja. Solitária e vivendo num local ermo junto ao pai pobre e alcoólatra, a garota não parece receber afeto de nenhuma das pessoas que cruzam seu caminho. A vida de Ja começa a mudar quando, ao pegar um atalho pelo interior da floresta, se depara com um menino intimidante e de hábitos selvagens. De início a intenção do garoto é afugentar Ja de seus domínios, mas com o tempo eles estabelecem uma relação de confiança e amizade que faz com que passem cada vez mais tempo juntos.

Vale a pena destacar aqui a atuação dos pequenos protagonistas, que conseguem transmitir suas emoções sem descambar para a caricatura.

Spurrier trabalha de forma alegórica e nos faz questionar a real existência do garoto e suas motivações num primeiro momento do filme. Utiliza também a beleza das locações e a força arrebatadora da natureza para criar um contraponto entre inocência, instinto, amor e morte.

A Floresta é um filme que nos faz refletir sobre o real peso de nossas ações e também levanta a questão do karma pela ótica do budismo. É uma obra que aborda de forma sensível a perda e o luto e que por fim abraça a inevitabilidade de acertos e erros como forma de seguir adiante.

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Ficha técnica

• ป่า : Pa
• Título Literal : “Floresta”
• Título Internacional: The Forest
• Direção : Paul Spurrier
• Info: Tailândia, 2016 Cor – 109 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4982356/

Nota

7.0/10

7/10

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Dirigida por Yaguchi Shinobu, Swing Girls é uma comedia dramática ambientada no universo escolar cuja trama, apesar dos estereótipos e clichés conhecidos do gênero, funciona de forma gratificante.

A história apresenta um grupo de garotas preguiçosas e desajustadas que durante as férias de verão são obrigadas a participar de aulas de reforço em matemática. Abatidas pelo calor e pela entediante e hipnótica voz do professor, elas só pensam em sair daquele lugar.

A oportunidade aparece quando a banda de metais da escola sofre uma intoxicação alimentar e as meninas têm a oportunidade de montar uma banda substituta e assim escapar da recuperação.

Até aqui o filme adota um tom leve e descompromissado, com pequenas doses de humor, servindo principalmente como introdução às personagens e à dinâmica escolar.  Mas no momento em que a banda começa a tomar forma e as garotas a desenvolver suas aptidões o ritmo do filme também cresce em intensidade.

É nesse ponto que elas entendem o quanto a música é apaixonante e como algo que antes era uma obrigação pode se converter em uma experiência prazerosa e transformadora. Mas para conseguir dinheiro suficiente para financiar seus instrumentos e levar adiante o sonho de participar de uma competição musical, as Swing Girls terão de passar pelas mais hilárias e surreais situações, incluindo um memorável embate com um porco selvagem.

Apesar de a trama ser previsível em sua conclusão e de se mostrar um pouco rasa ao desenvolver a história individual de cada personagem, o filme acerta com seu entusiasmo crescente e com a determinação e entrega das meninas. É uma história divertida e leve que traz uma mensagem de superação e que é certeira em seus momentos cômicos.

Alias o sentimento de que a história das garotas poderia ter sido expandida é um mérito do filme, que nos faz gostar e se identificar com cada uma delas nessa curta jornada musical.

E já que a trama toda é centrada na música, mais especificamente na montagem de uma big band de jazz, vale destacar que Yaguchi, ao selecionar o elenco para o filme, optou por escalar jovens atrizes (que em sua maioria não sabiam tocar instrumento algum) ao invés de músicos profissionais.

Com isso, as atrizes tiveram de fazer um curso intensivo de música e treinar muitas horas por dia durante vários meses antes das filmagens começarem para conseguir interpretar seus respectivos papeis.

Todas as músicas apresentadas no longa (que incluem clássicos de Glenn Miller, Ken Woodman, Louis Prima e Benny Goodman) foram tocadas sem auxilio de playback e pelo próprio elenco que, incrivelmente, partiu em uma turnê ao vivo como forma de promover o filme.

Em resumo, Swing Girls é uma obra despretensiosa e edificante que mostra como a arte e o comprometimento podem ser ferramentas de transformação. Dentro de sua leveza e humor o filme alcança o objetivo de arrancar boas risadas da plateia e embalar a todos com seu swing e ritmo contagiantes.

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Ficha técnica

• スウィングガールズ : Suwingu Gāruzu
• Título Literal : “Swing Girls”
• Título Internacional: Swing Girls
• Direção : Yaguchi Shinobu
• Info: Japão, 2004 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0435434/

Nota

7.0/10

7/10

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Batalha Real é a adaptação do livro de mesmo nome escrito por Takami Kôshun e publicado no Japão em Abril de 1999, um dos mais vendidos e controversos romances do país. O filme, que é um dos últimos dirigidos pelo lendário cineasta japonês Fukasaku Kinji, figura na lista das maiores bilheterias do cinema nipônico, mesmo com um enredo polêmico e repleto de violência.

A trama se passa em um futuro próximo, onde o governo impõem um ato extremo para conter a delinquência e descaso juvenil que passam a assolar as escolas: anualmente uma turma de estudantes é selecionada e levada para uma ilha, onde os jovens devem matar um ao outro em uma disputa brutal envolvendo armas de todos os tipos, com o objetivo de que apenas um permaneça vivo. Se ao fim do primeiro dia ninguém morrer, todos serão mortos e o teste acaba sem nenhum vencedor. Se três dias se passarem sem que haja apenas um sobrevivente, todos serão eliminados.

A ampla variedade de personalidades e a diversidade de tipos torna fácil a identificação do público com os alunos selecionados para o “jogo”, o que induz a uma reflexão mais intimista acerca das ações e consequências que são desencadeadas nesse cenário extremo. Muitos dos jovens, pressionados pelo terror psicológico e pelas atitudes dos colegas, deixam de lado seus princípios e partem para a mais básica forma de preservação da vida; a violência. No entanto, alguns deles conseguem manter sua humanidade, controlando seus impulsos bestiais e tentando pensar em maneiras de superar aquela situação desesperadora.

O filme traz uma crítica mordaz à sociedade atual, ao crescimento da violência e ao papel da escola e da família na educação dos jovens. Apesar do niilismo e da brutalidade, a obra aponta, mesmo que com certa timidez, que é possível manter a integridade em busca da sobrevivência e superação das adversidades.

Destaque para o “vídeo de boas-vindas” que apresenta as regras da disputa e para o papel de Kitano com suas tiradas cartunescas e seus tiques inconfundíveis.

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Ficha técnica

• バトルロワイアル : Batoru Rowaiaru
• Título Literal : “Batalha Real”
• Título Internacional: Battle Royale
• Direção : Fukasaku Kinji
• Info: Japão, 2000 Cor – 122 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0266308/

Nota

8.0/10

8/10

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