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Primeiro trabalho da diretora Huang Fei, Missing Johnny conta a história de três jovens moradores de Taipei cujas vidas se cruzam em um condomínio de apartamentos através de pequenos incidentes e coincidências do cotidiano.

Hsu Zi Qi é uma garota que adora pássaros e que cria alguns em seu apartamento como animais de estimação. É nesse apartamento, alugado por seu namorado que mora em outra cidade, em que ela vive sozinha e melancólica.

O filho da dona do imóvel, Lee Lee, é um garoto autista que acaba se aproximando de Zi Qi devido ao fascínio causado por seus pássaros e também pelo fato da moça lhe tratar com carinho e de forma atenciosa.

Já Ah Feng trabalha com obras e reformas e é contratado pela senhora Lee para fazer alguns reparos em um novo apartamento e também no condomínio. O envolvimento com os dois outros protagonistas acontece quando um dos papagaios de Zi Qi foge e ela pede a ajuda dos dois rapazes para conseguir achar sua querida mascote.

A partir desse inusitado encontro vamos conhecendo os pormenores da vida do trio e percebendo como a solidão e o arrependimento são sentimentos que guiam os destinos de cada um deles.

Zi Qi está insatisfeita em sua solidão e nos raros momentos em que está junto de seu namorado, ambos não conseguem se conectar de fato. A falta de amor e as diferenças do casal fazem com que seu relacionamento esteja fadado ao fracasso. Ela também carrega um segredo que faz com que sempre se questione sobre os rumos que escolheu para sua vida.

Enquanto isso, Lee tenta viver uma vida normal, apesar de suas limitações e da proteção excessiva da mãe. Ambos compartilham o trauma causado pela morte do irmão de Lee num acidente de carro, o que explica a atitude da mãe para com o filho que restou e também a necessidade que o jovem tem de, alguma forma, se reconectar com o irmão que partiu. Mãe e filho vivem imersos num misto de saudade e remorso, sempre buscando algo que, no fundo, já sabem estar fora de seus alcances.

Feng é outro personagem que também tem problemas com seu passado. O divorcio de seus pais quando ainda criança fez com que ele adotasse seu professor como figura paterna. É junto à família de seu antigo professor que ele ainda se reúne e onde percebemos que a relação entre pais e filhos pode ser conflituosa, estejam eles convivendo na mesma casa ou separados por incontáveis anos.

Missing Johnny é uma obra cujo foco não se atém à história propriamente dita, relegando às entrelinhas e aos sentimentos de seus personagens a verdadeira força do filme. Através de pequenas tramas que se conectam e que podem ou não ter uma resolução, a diretora monta um quadro mais amplo onde o que importam são os relacionamentos humanos e não necessariamente o lugar para onde nos levam.

Só é uma pena que, talvez pela inexperiência de Huang Fei à frente das câmeras, a história se mostre contemplativa demais, com um ritmo por diversas vezes arrastado que culmina num final abrupto, justamente quando os relacionamentos mostrados no filme começam a se estreitar.

O filme também é prejudicado pelo pouco peso imbuído aos protagonistas. Não que haja um problema de atuação, mas a falta de cuidado ao estruturar o passado dos principais personagens e a ausência de informações sobre certos acontecimentos e decisões tomadas (na história de Zi Qi, por exemplo) faz com que os espectadores não consigam estabelecer um vínculo e, por conseguinte, deixem de se importar com seus dramas.

E agora você pode se perguntar, quem é afinal o Johnny do título? Bem, por mais pueril que seja esta informação, melhor deixar para se descobrir durante o filme.

Trailer

Ficha técnica

• 強尼.凱克 : Qiang ni. Kai ke
• Título Literal : “Johnny. Papagaio”
• Título Internacional: Missing Johnny
• Direção : Huang Xi
• Info: Taiwan 2017 Cor – 104 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7010456/

Nota

6.0/10

6/10

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Buscando seguir a mesma linha explorada em alguns de seus filmes anteriores, o diretor Prachya Pinkaew aposta mais uma vez em lutas excepcionalmente coreografadas numa abordagem mais crua e realista dentro do gênero de artes marciais.

O filme trata da história de Zen (Yanin “Jeeja” Vismitananda), fruto de um relacionamento proibido entre uma das garotas do chefe da máfia tailandesa e um yakuza do alto escalão. Ainda pequenina Zen começa a apresentar traços de autismo que mais tarde compõem a figura de uma adolescente introvertida e reclusa em seu próprio universo, universo esse que é composto por seus filmes de artes marciais, balas de chocolate e pelos cuidados de sua mãe, Zin (Ammara Siripong) e do amigo de infância Moon(Taphon Phopwandee).

As peculiaridades de Zen, no entanto, não se fixam apenas nesse quadro, e logo descobrimos que a garota é dotada de reflexos sobre-humanos e uma capacidade surpreendente de aprender golpes dos mais variados estilos de luta apenas assistindo TV ou observando seus vizinhos treinando muay thai. Toda esta habilidade é posta à prova quando sua mãe, expulsa de sua facção e vivendo como mãe solteira, é diagnosticada com câncer e passa a precisar de grandes quantias em dinheiro para seu tratamento, o que conduz Zen e Moon numa jornada em meio ao crime organizado exigindo o pagamento das dívidas dos antigos credores de Zin.

Chocolate é um filme despretensioso e chega mesmo a ser relaxado em sua sub-trama romântica. O casal formado por Hiroshi Abe e Ammara Siripong não convence em momento algum, o que torna o banimento de ambos e toda a violência subseqüente algo deveras deslocado (para não dizer vazio). Uma trama mais bem elaborada evitaria que as crueldades e decisões do chefão não soassem como mera frivolidade caricata.

Dito isso, a trama principal segue de forma bem articulada e sincera, apoiada de forma sólida na habilidade e no carisma da dupla de amigos. As lutas são empolgantes e muito bem coreografadas e funcionam maravilhosamente bem na figura esguia e simpática de “Jeeja”.

O filme apresenta, sim, seus deslizes e exageros, mas sinceramente é uma obra recomendadíssima para os amantes do gênero de ação e artes marciais.

Vale lembrar também que, mesmo que de forma tímida, Chocolate possui uma mensagem de superação e aceitação onde o verdadeiro vilão a ser derrotado é o preconceito.

Ps. Não deixe de notar que num filme ambientado na Tailândia não poderia ficar de fora uma das joias de sua cultura: Transexuais (extravagantemente fatais)!

Trailer

Ficha técnica

• ช็อคโกแลต: Chokkolaet
• Título Literal : “Chocolate”
• Título Internacional: Chocolate
• Direção : Prachya Pinkaew
• Info: Tailândia, 2008 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1183252/

Nota

7.0/10

7/10

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