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Com diálogos dinâmicos e repletos de sarcasmo, aliados a uma estética de exageros, Querido Ex aposta na comédia para entregar um drama familiar com contornos sociais.

De um lado temos a explosiva e barulhenta Liu Sanlian, que tenta entender os motivos pelos quais seu falecido marido se envolveu com outro homem. Do outro, o extravagante e inconsequente Jay, amante de seu ex e futuro beneficiário de seu seguro de vida. No meio do caos temos Chengxi, um menino introvertido e silencioso que busca assimilar a morte do pai e que acaba se aproximando (para o desespero de sua mãe) de Jay.

A dinâmica do trio de protagonistas é pautada pelo tom cômico, tom este que é reafirmado pelas interpretações cartunescas, pelo nonsense de algumas situações e também pela sobreposição de animações sobre as cenas, o que diverte, mas pode causar certo estranhamento.

A trama não é complexa, mas ainda assim bem construída, o que garante algumas surpresas e reviravoltas, justamente nos momentos mais sensíveis e tristes do longa. Isto também se reflete nos personagens, que apesar de num primeiro momento se mostrarem como meras caricaturas de seus papéis na sociedade, ganham contornos mais sólidos e a empatia do público quando o desfecho se aproxima. Passado todo o ruído, surge uma tocante experiência que fala sobre aceitação, amor e sacrifício.

Por vezes absurdo, divertido e melancólico, Querido Ex explora a complexidade na vida de três pessoas que tem de lidar com o luto, seus sonhos e novas definições de amor para seguir em frente.

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Ficha técnica

• 誰先愛上他的 : Shei xian ai shang ta de
• Título Literal : “Quem se apaixonou por ele primeiro?”
• Título Internacional: Dear Ex
• Direção : Hsu Chih-Yen
• Info: Taiwan 2018 Cor – 100 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8443704/

Nota

8.0/10

8/10

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Koreeda é um diretor que trabalha com maestria os aspectos simples do cotidiano e das relações pessoais, sempre com um tom de certa melancolia, mas também de esperança.

Em Depois da Tempestade essa fórmula é seguida à risca, criando um filme de extrema leveza e poesia, onde o espectador é posto a refletir sobre certos aspectos de sua vida, sobre o papel da família e também da importância de um legado para as gerações futuras.

É uma obra que apresenta a sabedoria e a complacência de quem já viveu muitos anos, os percalços e dificuldades da vida adulta e também os sonhos e a inocência das crianças. Ao combinar os desafios e alegrias de três gerações, o filme abre uma oportunidade ímpar de reflexão e envolvimento, feita de maneira singular e bela.

Temos a figura de um pai displicente e pouco engajado na criação de seu filho, lutando pelo reconhecimento profissional e vivendo à sombra da publicação de seu primeiro e único romance, tempos atrás, como escritor.

Sua ex-mulher, que representa a parte sensata e determinada do casal, é a responsável direta pela criação e educação de seu filho, e que opta por seguir em frente com sua vida pessoal apesar de seus sentimentos e de certa nostalgia romântica.

Sobre o menino, ele projeta no pai a figura de um herói, mas percebe que apesar do amor que um sente pelo outro, sua mãe tem plena razão nas escolhas que fez para ambos.

E por fim, a idosa matriarca da família, que com a recente morte do marido, tenta levar a vida de forma serena, buscando nas atividades de seu condomínio e na relação amistosa com os outros moradores uma maneira de continuar aprendendo e se maravilhando com a poesia encoberta pelo passar dos dias.

Com sua lucidez e tranquilidade, ela é o ponto de união entre todos desta trama e quem mais se preocupa com o destino de cada um dos membros da família. É através de seus conselhos, pequenas tiradas e lembranças que os personagens são postos a refletir.

Esta é uma obra que de forma singela mostra o poder e a importância de certos laços, e que aborda com ternura as angústias e dilemas que surgem com as mudanças culturais no Japão, as dinâmicas entre gerações e as reformulações dos costumes.

A tempestade que se aproxima e que só mostra sua força nos momentos finais do filme, nada mais é do que uma metáfora dos desafios e problemas que todos passam em algum momento de suas jornadas. A lição é simples, mas eficaz: Algumas coisas são levadas pelos fortes ventos e não podem ser recuperadas, outras são destruídas, mas passíveis de reconstrução ou de aperfeiçoamento, nada permanece igual após sua passagem, mas dias claros sempre surgem após a tormenta.

Assim é o mundo. Assim é a vida.

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Ficha técnica

• 海よりもまだ深く : Umi yori mo mada fukaku
• Título Literal : “Mais Profundo que o Mar”
• Título Internacional: After the Storm
• Direção : Koreeda Hirokazu
• Info: Japão, 2016 Cor – 118 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5294966/

Nota

8.0/10

8/10

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O Dia Depois é um filme curioso.

Filmado em preto e branco e explorando de forma primorosa o contraste entre luz e sombra, o longa aposta numa fotografia intimista que valoriza interiores e que coloca os personagens numa posição quase voyeurística para o espectador. É inegável a qualidade visual e o cuidado ao se montar cada uma das cenas.

Essa estética intimista se estende para a interação entre os protagonistas, na medida em que longas conversas a dois são tecidas, sejam regadas pelo café da editora ou pelas doses de soju consumidas em quantidade nos restaurantes, onde os envolvidos buscam por aceitação, ao mesmo tempo em que se mostram dissimulados e frágeis.

O enredo aborda as manobras e revezes na vida do dono de uma pequena editora que utiliza seu prestígio e influência como vantagens no jogo da sedução. Acomodado em sua posição, ele tem de lidar com o rompimento recente com sua amante e, agora, ex-funcionária, sua esposa que passa a desconfiar de suas atitudes e da jovem novata que pretende ocupar o cargo vago da editora.

Nesse ponto, também não há como negar que os diálogos são bem trabalhados e trazem à tona questões reflexivas sobre a fina linha que separa a gentileza do assédio, a resignação da covardia.

Sobre as atuações, Kim Min-hee (do excelente A Criada) traz um misto de inocência e maravilhamento ao interpretar com sua leveza característica a nova colaboradora da editora. Sua personagem é delicada, inteligente e gentil e serve de contraponto ao papel de Kwon Hae-hyo que em sua interpretação do aclamado crítico e dono da editora entrega a figura de um homem imerso na apatia, indecisão e carência. Cho Yun-hee no papel da esposa ciumenta e descontrolada e Kim Sae-byuk como a antiga funcionária e amante também se esforçam em apresentar suas visões das personagens, e mais uma vez, o resultado é satisfatório.

Por que digo, então, que o filme é curioso? Pelo fato de que apesar da linda fotografia, de um enredo inteligente e perspicaz e de bons atores encarnando personagens interessantes, a obra se mostra plana beirando em certos momentos a chatice, como se fosse um recorte de algo maior e mais bem elaborado.

O Dia Depois peca por este clima de incompletude onde a monotonia das cenas e a falta de desenvolvimento dos protagonistas faz com que não criemos um vínculo com nenhum dos personagens apresentados. Alias, esta falta de identificação faz com que os longos diálogos gerem certo desinteresse e a sensação de que não estamos sendo conduzidos a lugar nenhum.

Essa sensação é intensificada pela repetitiva e bizarra trilha sonora, que a princípio se encaixa perfeitamente com as cenas, mas que vai perdendo sua força e passa a incomodar e distrair por sua utilização desmedida.

Esses pontos não chegam a estragar a experiência do longa e em grande parte são um reflexo do estilo de direção adotado por Hong Sang-soo, mas tivessem sido mais bem trabalhados, teríamos não apenas um vislumbre mas sim um belíssimo e completo ensaio sobre a fragilidade das relações em tempos de medo e egoísmo.

O Dia Depois é mesmo um filme curioso.

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Ficha técnica

• 그후 : Geu-hu
• Título Literal : “Depois Disso”
• Título Internacional: The Day After
• Direção : Hong Sang-soo
• Info: Coréia do Sul, 2017 Preto e Branco – 92 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6462506/

Nota

6.0/10

6/10

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Do mesmo diretor de Confissão de Assassinato (내가 살인범이다 Nae-ga sal-in-beom-i-da) de 2012, o coreano Byung-gil Jung volta com mais um thriller de ação repleto de cenas inventivas e uma trama cheia de reviravoltas que se apoia em um sem número de flashbacks para surpreender o espectador.

Com uma abertura empolgante, filmada sob o ponto de vista da protagonista (emulando aqui alguns videogames de gênero), já é possível perceber que A Vilã será um filme de ritmo frenético e violento em que as motivações por trás de cada morte só serão plenamente compreendidas ao longo das 2 horas dessa jornada de vingança.

O quebra-cabeça da tragetória de Sook-hee (Ok-bin Kim) vai sendo montado aos poucos e sua evolução como uma assassina altamente treinada e focada é crível dentro do mundo apresentado no filme.

Órfã e criada pela máfia, Sook-hee busca ao longo dos anos vingança pela morte brutal do pai. Já como adulta tem de lidar com a segurança e bem estar da própria filha enquanto é obrigada a executar missões por um período de 10 anos para uma associação onde mulheres são moldadas para se tornar assassinas infalíveis.

Tentando dosar a vida simples em família com suas obrigações sombrias a protagonista em certo ponto da trama acredita ter encontrado a felicidade e a redenção frente a seu conturbado passado, mas num filme com tantas surpresas, ninguém escapa ileso por muito tempo.

Apresentando cenas de ação excelentes, com destaque para a perseguição num ônibus no último ato do longa, A Vilã traz algumas das melhores sequências de embate produzidas nos últimos anos, apostando numa variedade de locações, armas e estilos de luta que com certeza irá agradar os fãs do gênero.

Apesar de o roteiro derrapar em determinados momentos e a falta de uma cronologia linear deixar a trama confusa em algumas partes, temos uma história que prende a atenção por intercalar em meio a seu ritmo frenético uma dose instigante de drama e mistério que tem nas boas atuações de seu elenco principal um suporte sólido e convincente.

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Ficha técnica

• 악녀: Aknyeo
• Título Literal : “Garota Má”
• Título Internacional: The Villainess
• Direção : Byung-gil Jung
• Info: Coréia do Sul, 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6777338/

Nota

7.0/10

7/10

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Audition é um filme singular. Mesmo estando inserida numa filmografia tão variada quanto provocante como a de Miike Takashi, esta é uma obra interessante por apresentar uma forte dicotomia estrutural que abrange desde o desenvolvimento de sua trama como a representação e postura dos personagens.

Num primeiro momento o filme se apresenta como um drama tênue sobre um viúvo que após anos de uma vida solitária e devotada ao filho, resolve se casar novamente. Aoyama (Ishibashi Ryo) é mostrado como um homem distante cujos desejos e emoções foram reprimidos pela ausência da esposa ao longo do tempo. O próprio processo para se encontrar uma nova mulher é despretensioso e quase mecânico: uma falsa audição para um filme armada por seu amigo Yoshikawa, interpretado por Kunimura Jun, com o único intuito de se conseguir analisar várias pretendentes, não ao papel de atriz mas sim de esposa.

Desse processo emerge a doce e etérea figura de Asami (Shiina Eihi), uma meiga ex-bailarina que encanta e desperta Aoyama de sua letargia. Ele acredita, então, ter encontrado a resposta para seus anseios e ignora o número crescente de sinais que depõem contra a representação quase angelical da misteriosa garota. A partir desse ponto o filme vai crescendo de forma sombria e angustiante e atinge seu auge com Asami expondo suas cruéis e perturbadoras habilidades.

Apesar do tom onírico atribuído à segunda metade deste filme, Miike apresenta uma postura clara em seus comentários e entrevistas, indicando que o desfecho deve ser abordado de forma literal. Contudo, esse parece ser um dos casos onde as lacunas deixadas dão vida própria à obra o que permite uma série de interpretações (tão ou mais instigantes quanto as sugeridas).

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Ficha técnica

• オーディション : Ôdishon
• Título Literal : “Entrevista”
• Título Internacional: Audition
• Direção : Miike Takashi
• Info: Japão, 1999 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0235198/

Nota

7.0/10

7/10

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