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Lançado em 2017, Os Escravos de Satanás é um filme indonésio dirigido por Joko Anwar e cujo enredo gira em torno de uma família atormentada pela doença misteriosa de sua matriarca, pelo luto e por segredos passados que vão culminar em eventos sobrenaturais e aterrorizantes.

Baseado em uma obra de mesmo nome do início da década de 80, este foi um projeto especialmente requisitado pelo diretor, já que o filme original marcou sua infância e foi um dos títulos que o motivou a trabalhar com cinema.

Ambientado em 1981, o longa explora aspectos da religiosidade local e também o clima de superstição que ronda pequenos vilarejos rurais onde o isolamento e o cenário pitoresco contribuem para a criação de um ambiente inquietante, em especial para os filhos da família.

Apesar da história central manter elementos do original, o diretor buscou adicionar mais complexidade à trama e também emular algumas tendências de filmes de horror ocidentais, o que talvez não tenha sido uma escolha tão acertada, ainda mais levando-se em conta que a versão anterior ganhou ares de filme cult dentro do gênero.

Entrando mais especificamente na trama, é inegável que a figura da mãe moribunda e posteriormente sua morte criam uma atmosfera sinistra na casa, o que é potencializado pelas aparições e eventos sobrenaturais que começam a atormentar os mais jovens. Contudo, quando as explicações sobre a origem da maldição e as formas para se combater o mal são abordadas, o filme perde tanto em ritmo quanto na capacidade de assustar. Aliás, o “especialista” sobre os assuntos diabólicos com seus artigos publicados em uma revista duvidosa chegam a ser risíveis. Já no clímax, é impressionante como de uma hora para outra todos resolvem abandonar o que parecia ser o objetivo principal do filme e seguir adiante como se nada de fato tivesse importado. Apesar disso, a tensão criada, a excelente fotografia e alguns sustos certeiros fazem com que a experiência não seja arruinada.

Sobre as intepretações, nada muito especial. Tara Basro está ok em sua atuação no papel de Rini, mas o destaque fica mesmo para o carismático ator mirim que vive o filho mudo da família, M. Adhiyat.

Para finalizar, Os Escravos de Satanás oferece uma visão interessante do horror sobrenatural e da cultura indonésia, mas alguns tropeços prejudicam a integridade da obra, especialmente em seu terceiro ato. Felizmente Anwar parece ter aprendido a lição, já que em sua próxima incursão pelo terror temos o ótimo Impetigore (2019) e também a continuação O Escravos de Satanás 2 (2022), que foi mais bem recebido pela crítica, mas isso é assunto para outra resenha.

Trailer

Ficha técnica

• Pengabdi Setan
• Título Literal : “Servos de Satanás”
• Título Internacional: Satan’s Slaves
• Direção : Joko Anwar
• Info: Indonésia, 2017 Cor – 107 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7076834/

Nota

6.0/10

6/10

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Dentre os inúmeros subgêneros presentes quando o assunto é cinema de horror, existe um que, invariavelmente, acaba sendo mais perturbador do que assustador: O found footage, ou aquele que simula gravações obtidas através de filmadoras, telefones celulares, fitas de segurança e afins.

Ao aproximar, nós espectadores, do cotidiano dos protagonistas e nos colocar como observadores de algo privado e muitas vezes proibido, esse estilo acaba por aumentar nossa imersão na trama ao mesmo tempo em que diminui nossa capacidade de descrença.

Depois de um enorme boom de filmes do gênero alguns anos atrás, o mercado ficou saturado de obras esquecíveis e de baixíssima qualidade. Justamente por isso é que me surpreendi positivamente ao assistir a nova aposta da Netflix, Marcas da Maldição.

Dirigido por Kevin Ko, o longa taiwanês segue a história de Li Ronan (Tsai Hsuan-yen) enquanto ela luta para proteger sua filha Dodo (Huang Sin-ting) de uma antiga maldição. Com uma atmosfera misteriosa e repleta de situações escabrosas, o filme entrega ainda ótimas performances de seu elenco e uma história que, apesar de previsível, é construída de forma descente e interessante.

Marcas da Maldição mescla de forma primorosa os entraves que uma mãe precisa enfrentar para recuperar a guarda de sua filha ao mesmo tempo em que se vê às voltas com um mal crescente à espreita. Embora o conflito inicial decorra de um encontro sobrenatural, é a necessidade de fornecer um lar estável em meio à turbulência pessoal que ancora o filme tematicamente.

Sobre o estilo de filmagem, o longa se utiliza de uma variedade de recursos para justificar os diferentes tipos de gravações, o que funciona em muitas situações, mas chega a cansar em outras, principalmente quando as explicações e as decisões tomadas pelos personagens não se sustentam.

Outro ponto que pode prejudicar a experiência do filme são as infinitas quebras na linha temporal, com a história ora se passando no passado, ora no presente o que acaba por esfriar o clima de tensão gerado em momentos cruciais da história.

Apesar disso, as ótimas atuações, em especial das atrizes que interpretam mãe e filha, conseguem sustentar bem a trama e fazer com que o filme avance. Outro ponto interessante que faz com que o filme se destaque, é a chamada à participação ativa do espectador, colocando-o como parte fundamental da narrativa enquanto é bombardeado por imagens inquietantes e grotescas.

Por fim, não podemos deixar de apontar a riquíssima iconografia religiosa que subverte o que conhecemos do budismo ao apresentar rituais e costumes tão bizarros quanto fascinantes.

Marcas da Maldição é bem sucedido em trazer um frescor a esse subgênero de terror já tão desgastado. Com uma atmosfera inquietante e perturbadora, esse é o tipo de filme que consegue deixar uma impressão duradoura em quem se atrever a pronunciar: HOU-HO-XIU-YI, SI-SEI-WU-MA …

Trailer

Ficha técnica

• 咒 : Zhou
• Título Literal : Maldição
• Título Internacional: Incantation
• Direção : Kevin Ko
• Info: Taiwan 2022 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt18968540/

Nota

7.0/10

7/10

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Dirigido por uma dupla pouco usual composta pelo francês Damien Manivel e pelo japonês Igarashi Kohei, Takara – A Noite em que Nadei é o resultado de um trabalho minimalista composto com charme e simplicidade.

No filme acompanhamos o pequeno Takara, de seis anos de idade. Seu pai trabalha em um mercado de peixe e, por causa do serviço, é obrigado a sair de casa bem antes do amanhecer. Pai e filho pouco convivem por conta da dura rotina. Numa madrugada insone, o menino acorda com o barulho de seu pai se preparando para sair e, para passar o tempo, resolve desenhar um peixe até que consiga voltar a dormir.

Esta dinâmica do lar compreende o primeiro capítulo do filme. É a partir da segunda parte, quando o menino já está vestido para ir à escola e com seu desenho dentro da mochila, que uma aventura pueril e despretensiosa tem início.

No caminho em direção à escola, nosso protagonista resolve mudar sua rota e passa a vagar e se divertir em meio à neve, caminhando ao longo de um rio, brincando com cachorros, visitando lojas de departamentos e mesmo se arriscando a pegar um trem local.

Qual será o destino final do garoto? Conseguirá ele cumprir sua jornada antes que comece a nevar?

Com uma bela fotografia que explora planos abertos e utilizando uma mescla de sons ambientes com a completa ausência de diálogos, o filme cria uma atmosfera intimista de contemplação, centrada no protagonista numa singela obra de arte sensorial.

O filme é composto de forma a vivenciarmos os acontecimentos através de um olhar infantil e cheio de curiosidade, fazendo com que nos percamos em meio aos devaneios do menino.

Apesar de sua qualidade estrutural e de um mote interessante, são justamente os elementos apontados como trunfo do filme que constituem seus problemas.

O desenrolar da trama se mostra um pouco enfadonho em alguns momentos, justamente pela falta de objetividade e ação. O silêncio e a falta de interação também geram algum incômodo. Sem dúvida o espectador é envolvido e passa a se preocupar com o pequeno Takara, mas por vezes o filme se arrasta e mesmo com uma duração curta passa a impressão que alguns minutos poderiam ser cortados sem prejudicar a experiência.

Ainda assim é louvável que existam diretores sensíveis que busquem um caminho mais poético e contemplativo em meio ao frenético e muitas vezes vazio cinema atual. No fim temos uma doce história sobre os laços afetivos que unem duas pessoas e as obrigações cotidianas que as separam, tudo isso sob o olhar inocente (e por que não dizer inconsequente) de uma criança.

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Ficha técnica

• 泳ぎすぎた夜 : Oyogisugita yoru | La nuit où j’ai nagé
• Título Literal : “A Noite em que Nadei”
• Título Internacional: The Night I Swam
• Direção : Igarashi Kohei, Damien Manivel
• Info: Japão, França, 2017 Cor – 78 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7336012/

Nota

6.0/10

6/10

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