Em meio ao colapso econômico do Japão e à ocupação dos EUA, o cinema japonês surgiu oferecendo humor e redenção em meio à ansiedade do pós-guerra. Nomes como o de Akira Kurosawa, Heinosuke Gosho e Teinosuke Kinugasa despontaram ao lado de nomes já conhecidos como os de Yasujiro Ozu e Kenji Mizoguchi. Em consonância com a evolução social e política do mundo, esses diretores deixaram de lado a dura vida do operariado para retratar a classe média, e, enquanto alguns ainda se voltavam ainda para os samurais do Japão Feudal, os temas e a forma mudaram em consonância com a evolução social e política do mundo no pós-guerra. Os “jidaigeki”, ou dramas históricos, proliferaram em obras deslumbrantes como o insuperável “Contos da Lua Vaga” (1953), ou o Portal do Inferno, Palma de Ouro no Festival de Cannes e Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

As exibições acontecem entre 2 e 13 de março no CCSP e as sinopses dos filmes podem ser conferidos na página oficial da mostra.

Vale lembrar que a programação acontecerá de acordo com os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias em prevenção à propagação do vírus da Covid-19, sendo obrigatório o uso de máscara e a apresentação do comprovante de vacinação (físico ou digital) com no mínimo duas doses.

Programação

Quarta-feira – Dia 2

16h – Contos da Lua Vaga
18h30 – Nuvens Flutuantes

Quinta-feira – Dia 3

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – De Onde Se Avistam as Chaminés

Sexta-feira – Dia 4

16h – Pai e Filha
18h30 – Fim de Verão

Sábado – Dia 5

16h – Ferrão da Morte
18h30 – Nuvens Flutuantes

Domingo – Dia 6

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Terça-feira – Dia 8

16h – De Onde Se Avistam as Chaminés
18h30 – Não Lamento Minha Juventude

Quarta-feira – Dia 9

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – Contos da Lua Vaga

Quinta-feira – Dia 10

16h – Ferrão da Morte
18h30 – O Portal do Inferno

Domingo – Dia 13

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Serviço

• Mostra O Japão Pós-Guerra, Ecos de um Neorrealismo
• Quando : De 2 a 13 de março de 2022
• Exibição: Gratuita
• Onde: CCSP – Sala Lima Barreto
• Endereço: Centro Cultural São Paulo | Rua Vergueiro 1000
• Mais informações no site da mostra

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A edição de 2022 será promovida de 14 a 28 de fevereiro e exibirá 20 filmes. Os filmes ficam disponíveis até 4h59 (Horário de Brasília) do dia 28 de fevereiro.

Nesta edição, a temática central é Viagem, para resgatar lembranças e sentimentos que foram esquecidos nos últimos tempos por conta da pandemia que assolou o mundo. A variedade de enredos, histórias, paisagens e belezas, que será apresentada no festival busca resgatar o otimismo e a esperança de que, em breve, poderemos ter todas estas experiências de volta à rotina. 

Diferente da edição anterior, este ano, todos os filmes poderão sem assistidos dentro do período do festival. Os filmes ficam disponíveis on-line por 48 horas a partir do momento que clicar o PLAY no filme selecionado. E, podem ser pausados, continuados e também reassistidos, dentro das 48 horas.

Por isso, recomendamos que verifique e escolha com atenção antes de clicar no PLAY.

Programação

The God of Ramen (2013)
O Deus do Lámen
Documentário • 1h 30min (Classificação: Livre)
Direção: Takashi Innami

Um documentário comovente sobre o homem que abriu uma lendária casa de lámen em Tóquio.
Mais informações sobre esse filme.

The Chef of South Polar (2009)
O Cozinheiro do Pólo Sul 
Drama • 2h 5min (Classificação: Livre)
Direção: Shuichi Okita

Um clássico filme de comédia japonesa que segue o cotidiano amargo e encantado de um grupo de homens que vivem na Antártica, onde sua única alegria é comer.
Mais informações sobre esse filme.

OZLAND (2018)
A Terra de Oz e o Mágico dos Sorrisos
Drama • 1h 45min (Classificação: Livre)
Direção: Takafumi Hatano

Que tipo de funcionário consegue realizar a magia de fazer os clientes sorrirem? A história de uma nova funcionária designada para trabalhar em um parque de diversões e as divertidas crônicas das dificuldades pelas quais ela passa.
Mais informações sobre esse filme.

Mio’s Cookbook (2020)
O Livro de Receitas de Mio
Drama de época • 2h 11min (Classificação: 12 anos)
Direção: Haruki Kadokawa

Na época em que Tóquio se chamava Edo, uma jovem ganhou fama como chef enquanto sonhava em se reencontrar com sua melhor amiga. Uma história reconfortante sobre a amizade e a arte de cozinhar.
Mais informações sobre esse filme.

Bread of Happiness (2012)
Pão da Felicidade
Drama • 1h 54min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Mishima

Um café, localizado ao ar livre, serve um delicioso pão e café para pessoas com o coração dolorido. Um drama humanístico que com certeza vai aquecer o coração.
Mais informações sobre esse filme.

SUMODO – The Successors of Samurai (2020)
Sumodo – Os Sucessores dos Samurais
Documentário • 1h 44min (Classificação: Livre)
Direção: Eiji Sakata

Um filme sobre sumô – o esporte nacional do Japão. Um documentário com raro acesso aos bastidores da vida de lutadores de sumô famosos.
Mais informações sobre esse filme.

ReLIFE (2017)
ReLIFE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Classificação: Takeshi Furusawa

Se você pudesse reviver seus anos de ensino médio, como isso afetaria sua vida? Uma história de amor peculiar sobre amadurecimento e a forma de reviver novos destinos.
Mais informações sobre esse filme.

RASHOMON (1950)
RASHOMON
Clássico • 1h 28min (Classificação: 14 anos)
Direção: Akira Kurosawa

Testemunhas de um assassinato dão testemunhos completamente diferentes. Um dos filmes mais célebres da história japonesa que questiona se existe de fato a verdade neste mundo.
Mais informações sobre esse filme.

Her Love Boils Bathwater (2016)
Seu Amor Aquece a Água do Banho
Drama • 2h 5min (Classificação: 12 anos)
Direção: Ryota Nakano

Um drama humano comovente sobre os laços entre uma mãe obstinada pela sua família e seu profundo amor.
Mais informações sobre esse filme.

Aristocrats (2021)
Aristocratas
Drama • 2h 4min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Sode

A felicidade é diferente para mulheres de classes sociais diferentes? Um drama que questiona a vida contemporânea a partir das perspectivas de duas protagonistas de origens distintas.
Mais informações sobre esse filme.

AWAKE (2020)
AWAKE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Direação: Atsuhiro Yamada

Um drama emocionante sobre amadurecimento que descreve a batalha fatídica entre um jogador profissional de shogi e um desenvolvedor de software de shogi.
Mais informações sobre esse filme.

Until the Break of Dawn (2012)
Até o Amanhecer
Drama • 2h 9min (Classificação: Livre)
Direção: Yuichiro Hirakawa

Se você pudesse encontrar os mortos mais uma vez, quem você escolheria? Um comovente drama humano e espiritual.
Mais informações sobre esse filme.

Patema Inverted (2013)
Patema Invertida
Animação • 1h 39min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Uma garota e um garoto vivendo em dois mundos diferentes, de cabeça para baixo um para o outro, mudam o futuro. Personagens “sobem” no subsolo e “caem” no céu nesta animação realmente inovadora.
Mais informações sobre esse filme.

Masked Ward (2020)
O Hospital Mascarado
Suspense • 1h 54min (Classificação: 14 anos)
Direção: Hisashi Kimura

Qual é o verdadeiro objetivo do ladrão? Um suspense surpreendente que se desenrola nas dependências de um hospital.
Mais informações sobre esse filme.

The Floating Castle (2012)
O Castelo Flutuante
Ação, História, Drama épico • 2h 24min (Classificação: 14 anos)
Direção: Isshin Inudo e Shinji Higuchi

Apesar da desvantagem absoluta de uma tropa de 500 contra 20.000, um comandante decide ir para a guerra. Um espetáculo de combate ambientado durante a guerra civil no Japão.
Mais informações sobre esse filme.

Time of EVE the Movie (2010)
Time of Eve – O Filme
Animação • 1h 46min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Os androides têm alma? Uma animação comovente que considera a natureza das emoções por meio das interações entre humanos e androides.
Mais informações sobre esse filme.

Under the Open Sky (2021)
Sob o Céu Aberto
Drama • 2h 6min (Classificação: 14 anos)
Direção: Miwa Nishikawa

A história da luta de um ex-yakuza para ser aceito na sociedade, mesmo quando tenta levar uma vida séria.
Mais informações sobre esse filme.

Ito (2021)
Ito
Drama • 1h 56min (Classificação: 12 anos)
Direção: Satoko Yokohama

Uma tímida garota do interior escolhe um emprego de meio período em um “maid café”, no qual ela serve os clientes vestida de criada. Um drama sobre amadurecimento único e comovente.
Mais informações sobre esse filme.

It’s a Summer Film! (2021)
Um Filme de Verão!
Drama • 1h 37min (Classificação: Livre)
Direção: Soushi Matsumoto

“Vamos fazer um filme juntos!” Uma garota apaixonada por filmes de samurai e um garoto cheio de mistério fazem juntos um filme que transcende o tempo e o espaço.
Mais informações sobre esse filme.

Happy Flight (2008)
Voo Feliz
Comédia • 1h 43min (Classificação: 12 anos)
Direção: Shinobu Yaguchi

Emergência em um voo de Tóquio para Honolulu! Um filme que reúne e retrata a equipe de solo, comissários de bordo e pilotos, todos em ação.
Mais informações sobre esse filme.

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Trailer

Serviço

• Japanese Film Festival Online 2022
• Quando : De 14 a 28 de fevereiro de 2022
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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Na programação, há lançamentos, animações, dramas, ficção científica e outros, lançados especialmente nos anos 2020 e 2021, muitos deles, inclusive, que tiveram suas estreias adiadas por conta da pandemia mundial da Covid-19.

O evento integra o JFF (Japanese Film Festival), projeto da Japan Foundation que promove o cinema japonês em todo o mundo, e exibirá todos os filmes no idioma original, japonês, com legendas em português.

A Mostra de Cinema Japonês marca a retomada dos eventos presenciais da Fundação Japão, que não recebia o público desde março de 2020, quando encerrou prematuramente um evento no Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera, por conta do avanço da pandemia mundial da Covid-19.

De lá para cá, a Fundação Japão fechou as suas portas e passou a promover apenas eventos on-line, mantendo público e colaboradores afastados. Recentemente, a Biblioteca da Fundação Japão foi reaberta, ainda com restrições, funcionando apenas por meio de agendamentos.

Confira, a seguir, a programação desta Mostra e escolha já os seus preferidos. Os ingressos poderão ser adquiridos no site da PlayArte, diretamente na bilheteria ou no Ingresso.com. (vendas disponíveis a partir de dezembro)

Programação

3 de dezembro (sexta)
16h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖/ Mi wo tsukushi ryourichô)

19h30 – Kamen Rider Zero ONE: Real x Time (劇場版仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

4 de dezembro (sábado)
11h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/ Raiaa x Raiaa)

14h30 – The Night Beyond the Tricorned Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

5 de dezembro (domingo)
11h30 – Under the Open Sky (すばらしき世界Subarashiki sekai)

14h30 – Poupelle of the Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

9 de dezembro (quinta)
13h30 – Hokusai (HOKUSAI)

16h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！/Samaa Firumu ni notte!)

19h30 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

10 de dezembro (sexta)
13h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖Mi wo tsukushi ryourichô)

16h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/Raiaa x Raiaa)

19h30 – The Night Beyond the Tricornered Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

11 de dezembro (sábado)
11h30 – Hokusai (HOKUSAI)

14h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！Samaa Firumu ni notte!)

17h00 – Kamen Rider Zero One: Real Time (劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

12 de dezembro (domingo)
11h30 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

14h30 – Poupelle of Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/ Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Under the Open Sky (すばらしき世界/Subarashiki sekai)

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio.

Para mais detalhes sobre os filmes, como sinopse e trailer, acesse o site da fundação aqui:

https://fjsp.org.br/agenda/mostra-de-cinema-japones-2021/

Serviço

• Mostra de Cinema Japonês
• Quando : De 3 a 12 de dezembro de 2021
• Local: PlayArte Center 3
• Endereço: Av. Paulista, 2064 – Cerqueira César, São Paulo (Shopping Center 3)
• Capacidade: 133 lugares
• Ingressos: R$ 30,00 a R$36,00 (R$ 15,00 e R$18,00 meia entrada)
• Para adquirir os ingressos:  site e bilheteria do PlayArte Center 3, e site do ingresso.com

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Com o slogan ‘Filme japonês em qualquer momento, em qualquer lugar’, o programa foi lançado em 2016 e, este ano, além dos eventos presenciais convencionais do festival, será realizado o “JFF Plus Online Festival” para exibição via streaming em 20 países selecionados, entre eles o Brasil!

Serão 30 filmes japoneses gratuitos, com legendas em português exibidos entre os dias 5 e 14 de fevereiro, incluindo lançamentos, documentários, animes e para finalizar, um clássico de Ozu Yasujiro.

Fiquem atentos pois os filmes são liberados a partir de 21:00 (horário de Brasília) e ficarão disponíveis por 24h a partir do horário programado. Após isto o título se torna bloqueado para acesso.

Programação

Dia 05

Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar 
Dir.HANABUSA Tsutomu, 2020, Drama • 1h 55m

A Story of Yonosuke
Dir.OKITA Shuichi, 2013, Drama • 2h 40m

GON, The Little Fox 
Dir.YASHIRO Takeshi, 2019, Animação • 27min

Dia 06

Sumikkogurashi: Good to be in the corner
Dir. Mankyu, 2019, Animação • 1h 5m

Stolen Identity 
Dir. NAKATA Hideo, 2018, Mysterio, Thriller • 1h 56m

Key of Life 
Dir.UCHIDA Kenji, 2012, Comedia • 2h 8m

Drawer Hobs
Dir. KISE Kazuchika, 2011, Animação • 24min

Dia 07

Peace 
Dir. SODA Kazuhiro, 2010, Documentário • 1h 15m

One Night 
Dir. SHIRAISHI Kazuya, 2019, Drama • 2h 3m

Pigtails
Dir. ITAZU Yoshimi, 2015, Animação • 28min

Dia 08

Tremble All You Want 
Dir. OHKU Akiko, 2017, Drama, Comedia • 1h 57m

Lady Maiko
Dir. SUO Masayuki, 2014, Musical, Comedia • 2h 15m

Norman the Snowman – The Northern Light 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2013, Animação • 25min

Dia 09

Tora-san in Goto 
Dir. OURA Masaru, 2016, Documentário • 1h 54m

The Flavor of Green Tea over Rice 
Dir. OZU Yasujiro, 1952, Clássico • 1h 55m

Kick-Heart
Dir. YUASA Masaaki, 2013, Animação • 13min

Dia 10

Railways
Dir. NISHIKORI Yoshinari, 2010, Drama • 2h 10m

Ecotherapy Getaway Holiday
Dir. OKITA Shuichi, 2014, Drama • 1h 28m

Norman the Snowman – On a Night of Shooting Stars
Dir. YASHIRO Takeshi, 2016, Animação • 25min

Dia 11

Tokyo Marble Chocolate
Dir. SHIOTANI Naoyoshi, 2007, Animação • 60min

Café Funiculi Funicula 
Dir. TSUKAHARA Ayuko, 2018, Drama, Fantasia • 1h 56m

The Girl from the Other Side
Dir. KUBO Yutaro e MAIYA Satomi, 2019, Animação • 10min

Dia 12

0.5mm
Dir. ANDO Momoko, 2014, Drama • 3h 16m

Tsukiji Wonderlanf
Dir. Naotaro Endo, 2016, Documentário • 1h 50m

Moon of a sleepless night 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2015, Animação • 27min

Dia 13

Dance With Me
Dir. YAGUCHI Shinobu, 2019, Musical Comedia • 1h 43m

The Great Passage
Dir. ISHII Yuya, 2013, Drama, Romance • 2h 13m

Li’l Spider Girl 
Dir. KAIYA Toshihisa, 2012, Animação • 24min

Dia 14

Little Nights, Little Love 
Dir. IMAIZUMI Rikiya, 2019, Romance, Drama • 1h 59m

Our 30-Minute Sessions 
Dir. HAGIWARA Kentaro, 2020, Romance • 1h 54m

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Serviço

• JFF Plus Online Festival
• Quando : De 5 a 14 de fevereiro de 2021
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Cine Humberto Mauro, dá início à mostra on-line Clássicos do Cinema Japonês, que reúne 10 filmes.

Serão três longas do diretor Ozu Yasujiro (1903-1963), três de Mizoguchi Kenji (1898-1956), três de Naruse Mikio (1905-1969), e um de Tanaka Kinuyo (1909-1977), diretora e atriz que completaria 100 anos em 2019.

Disponibilizados no site da Fundação Clóvis Salgado, o público terá o tempo da mostra, do dia 18 de junho até o dia 9 de julho, para assistir aos filmes. Não deixe de visitar a página da fundação para maiores detalhes.

A mostra ainda conta com uma novidade: a volta das tradicionais sessões da História Permanente do Cinema, que selecionará um filme de cada diretor para uma sessão ao vivo de comentários após a exibição.

O programa integra o projeto #PalácioEmSuaCompanhia, e tem o objetivo de levar ao público o repertório do Cine Humberto Mauro durante o período de isolamento social, de forma acessível e segura. Não perca!

Programação

TANAKA KINUYO

Carta de Amor (Koibumi, JAP, 1953) | 12 anos | 98’

Cinco anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, Mayumi Reikichi, um homem triste e perturbado, encontra um novo emprego: escrever cartas de amor para outras pessoas. Suas ideias sobre o amor e seus princípios pessoais serão testados quando ele se reencontra com Michiko, sua ex-namorada, uma mulher com um passado sombrio marcado pela guerra e a posterior ocupação de seu país por parte das forças militares norte-americanas. Este clássico melodrama marca a estreia da grande atriz japonesa Tanaka Kinuyo na direção.

OZU YASUJIRO

Pai e Filha (Banshun, JAP, 1949) | Livre | 108’

Noriko tem 27 anos de idade e ainda vive com o pai, o senhor Somiya, um professor viúvo, que está tentando convencer sua filha a se casar. Só que Noriko, ainda um pouco ingênua para perceber as pressões que a sociedade japonesa lhe impõe, quer continuar cuidando de Somiya.

O sabor do Chá Verde sobre o Arroz (Ochazuke No Aji, JAP, 1952)  | Livre | 115’

Taeko e Mokichi mantêm há anos um casamento arranjado, sem filhos e em boas condições financeiras. Taeko considera seu marido, um executivo de uma empresa de engenharia, enfadonho e desinteressante, e o casal vive à beira de uma crise matrimonial. Sua sobrinha Setsuko, por outro lado, decide não aceitar para si um casamento arranjado e se rebela contra essa tradição. Quando Taeko descobre que Mokichi teve um papel decisivo no comportamento de Setsuko, o casal tem uma briga intensa.

Era uma vez em Tóquio (Tôkyô Monogatari, JAP, 1953) | 10 anos | 136’

Um casal de idosos deixa sua filha no campo para visitar os outros filhos em Tóquio, cidade que eles nunca tinham ido. Porém, os filhos os recebem com indiferença, e estão sempre muito atarefados para terem tempo para os pais. Apenas a nora, que perdeu o marido na guerra, parece dar atenção aos dois. Quando a mãe fica doente, os filhos vão visitá-la junto com a nora, e complexos sentimentos são revelados.

MIZOGUCHI KENJI

Senhorita Oyu (Oyû-Sama, JAP, 1951) | 14 anos| 93’

Inspirado no romance Ashikari, de Tanizaki Junichiro, um dos mestres da literatura moderna japonesa, o filme acompanha a vida de mulheres da alta sociedade no Japão. Oyu é uma bela e talentosa jovem que se casa, tem um filho e perde o marido antes de completar 21 anos. Sinnosuke está apaixonado por ela, mas a tradição familiar a impede de se casar de novo.

Contos da Lua vaga (Ugetsu Monogatari, JAP, 1953) | 14 anos | 97’

Japão, século XVI. A guerra civil destrói casas e famílias, transforma os homens, cada vez mais brutalizados. Genjuro e Tobei querem o lucro e a glória, o primeiro produzindo cerâmicas, o segundo projetando ser samurai.

A Música de Gion (Gion Bayashi, JAP, 1953) | 12 anos | 85’

No período pós-guerra, no distrito de Gion, em Kyoto, a geisha Miyoharu aceita a jovem Eiko, de apenas 16 anos, como aprendiz.

NARUSE MIKIO

Batalha de Rosas (Bara Kassen, JAP, 1950) | 12 anos | 101’

No Japão, após a morte do Sr. Masago, sua esposa, Satomi, perde a empresa de cosméticos da família para o sr. Mogy devido à enorme quantidade de dívidas contraídas por seu marido. O sr. Mogy chantageia a irmã de Satomi para que ela se case com ele em troca de não mandar Satomi para a cadeia. Satomi entende equivocadamente que a irmã está tendo um caso com seu inimigo e funda uma empresa de cosméticos para competir com a de seu rival, tornando-se uma grande executiva e jurando vingança a quem afastou sua família dos negócios.

Relâmpago (Inazuma, JAP, 1952) | Livre | 87’

Kiyoko (Takamine Hideko) é uma jovem que trabalha como guia turística em Tokyo. Kyoko deseja algo mais da vida do que um casamento negociado pela família, o que desagrada muito sua mãe e gera muitos conflitos.

Irmão, Irmã (Ani Imôto, JAP, 1953) | 12 anos | 86’

A família de Akaza passa por uma grave crise. Depois de ter perdido seu emprego, ele e sua família sustentam-se com uma pequena loja de sorvetes numa vila rural não muito distante de Tóquio. Para tornar as coisas ainda piores, a filha mais velha da família, Môn, volta grávida de Tóquio, onde trabalhava, após um caso com um jovem estudante. A gravidez e a reputação de Môn, uma jovem que nunca se adaptou à moral de sua cidade, interferem na vida de toda a família.

Serviço

• Clássicos do Cinema Japonês
• Quando : De 18 de junho a 9 de julho de 2020
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: Site da Fundação Clóvis Salgado

O post Clássicos do Cinema Japonês apareceu primeiro em Eiga desu!.

Em matéria disponível no site The Moveable Fest, Kore-eda conta: “Em Maborosi, Yumiko passa o filme pensando nos mortos. […] E, no Japão, sinto que não se trata de uma crença em Deus necessariamente, mas uma crença nos mortos e em como os mortos olham por nós. Isso é algo que eu sinto diretamente […]. Talvez seja uma forma de pensar sobre vida e morte diferente da ocidental, mas, do meu ponto de vista, a morte não começa no fim da vida. É que a vida e a morte correm em paralelo o tempo todo. Elas refletem uma à outra, então eu vivo assim e acho que isso se traduz nos meus filmes também.”

Programação:

IMS Paulista
09/fev – 21h
13/fev – 20h30

IMS Rio
17/fev – 18h

Ingressos

O post Sessão Especial de Maborosi – A Luz da Ilusão apareceu primeiro em Eiga desu!.

A exibição será gratuita e a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia para a retirada dos ingressos (consulte a programação completa das duas salas de cinema do CCSP no site Circuito Spcine).

Programação

dia 24/1 – quinta
15h00 Guerras de verão
17h15 Gunbuster
20h10 Patlabor

dia 25/1 – sexta
15h00 Guerreiras mágicas de Rayearth
17h30 Círculo de fogo
20h00 Círculo de fogo 2

dia 26/1 – sábado
14h00 Maratona Evangelion parte 1
16h30 Maratona Evangelion parte 2
19h00 Maratona Evangelion parte 3
21h00 Maratona Evangelion final

dia 27/1 – domingo
15h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS parte1
17h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS parte2
19h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS final

dia 29/1 – terça
15h00 Patlabor
17h00 Gunbuster
20h00 Círculo de fogo

dia 30/1 – quarta
15h00 Roujin Z
17h00 Guerreiras mágicas de Rayearth
19h30 Círculo de fogo 2

dia 31/1 – quinta
17h00 Guerras de verão
19h30 Roujin Z

Sinopses e Fichas Técnicas

Evangelion
(Shin Seiki Evangerion, Japão, 1995, 480min, digital)
Série de ação pós-apocalíptica que gira em torno de uma organização paramilitar chamada NERV, criada para combater seres monstruosos chamados Anjos, utilizando seres gigantes chamados Unidades Evangelion (ou EVAs). A série será exibida em uma maratona de quatro sessões, com cinco episódios cada, num total de 20 episódios (serão exibidos apenas os episódios canônicos).

Gunbuster
(Top wo Nerae!, Japão, 1988, 150min, digital)
Num futuro próximo é descoberta uma raça de alienígenas enormes que viajam pela Galáxia. Esses aliens parecem estar dedicados à erradicação da humanidade, que acabou de dar os primeiros passos para fora do Sistema Solar. Os aliens aproximam-se cada vez mais do planeta Terra e a humanidade tem respondido através do desenvolvimento de naves espaciais de guerra e robôs de combate. Esses robôs são pilotados por jovens talentos recrutados a partir de escolas de formação de todo o mundo. Série de Hideaki Anno anterior ao seu trabalho com Evangelion. Serão exibidos os seis episódios em uma única sessão.

Mobile Suit Gundam: The 08th MS
(Kidô senshi Gundam: Dai 08 MS shôtai, Japão, 1996, 250 min, digital)
A história se passa durante a Guerra de Um Ano, ou seja, no mesmo período da série original, mas agora mostrando o cotidiano do time 08 MS. O ano é 0079, o tenente Shiro Amada, que estava sendo transferido do espaço para esta base terrestre, vê um piloto aliado em perigo e vai ajudá-lo. No entanto, ele se perde na floresta até encontrar uma piloto de Zeon chamada Aina Sahalin, que vai colocá-lo em conflito com suas próprias crenças sobre a guerra. A série será exibida em maratona, com duas sessões de seis episódios cada.

Patlabor
(Kidô keisatsu patorebâ: Gekijô-ban, Japão, 1989, 100min, DCP)
direção: Mamoru Oshii
Em 1997 foram criados os primeiros robôs de serviço pilotados, chamados Labors. Seu sucesso foi tão grande que logo bandidos começaram a usá-los. O Departamento da Polícia Metropolitana de Tóquio cria, então, a Seção nº2 de Veículos Especiais para combater o crime mecanizado. Esses Labors foram chamados de Labors de Patrulha, ou PATLABORs, como ficaram conhecidos.

Patlabor 2
(Kidô keisatsu patorebâ: The Movie 2, Japão, 113min, DCP)
direção: Mamoru Oshii
Em 2002, três anos após os acontecimentos de Patlabor, é preciso defender a cidade de um plano terrorista que pode iniciar uma guerra militar. Para isso, será necessário reunir os membros da SVD original (Divisão de Veículos Especiais).

Guerras de verão
(Samâ uôzu, Japão, 2009, 114min, 16mm)
direção: Mamoru Hosoda
Kenji Koiso, um rapaz de 18 anos e prodígio em matemática, é injustamente acusado de hackear um mundo virtual. Com a ajuda da sua amiga Natsuki, e controlando avatares em um mundo virtual ameaçado por um vírus perigoso, ele tenta impedir que este mundo entre em colisão com o mundo real.

Guerreiras mágicas de Rayearth
(Rayearth, Japão, 1997, 135min, digital)
Com uma história diferente da série, este filme das guerreiras mágicas reimagina, em novo contexto, a vida das três garotas em um mundo fantástico repleto de seres mágicos e criaturas inimagináveis. Lá, as jovens recebem a inesperada missão de salvar aquele mundo à beira do colapso. Enquanto lutam para restabelecer a paz e a ordem em um mundo mergulhado no caos, as garotas embarcam em uma jornada de autoconhecimento, aprendizado e amadurecimento. Até hoje, a obra se mantém como uma das mais cultuadas pelos fãs do grupo CLAMP.

Roujin Z
(Japão, 1991, 80min, DCP)
direção: Hiroyuki Kitakubo
A população do Japão está envelhecendo consideravelmente, e cuidar de pessoas idosas tornou-se oneroso. O governo propõe uma solução: uma cama eletrônica que possa fornecer ao paciente todo o essencial (e o não-essencial) que uma enfermeira de verdade possa vir a oferecer. Haruko é uma das tais enfermeiras e o senhor Takazawa é seu paciente, que foi escolhido como cobaia para a cama eletrônica. Sentindo que seu protegido está sofrendo de falta de amor, ela tenta salvá-lo do que acha ser um martírio para ele.

Círculo de fogo
(Pacific Rim, EUA, 2013, 130min, DCP, 12 anos)
direção: Guillermo del Toro – elenco: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi
Quando várias criaturas monstruosas, conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto e uma treinadora.

Círculo de fogo 2
(Pacific Rim Uprising, EUA, 2018, 111min, DCP)
direção: Steven S. DeKnight – elenco: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny
Filho de Stacker Pentecost, responsável pelo comando do programa Jaeger, Jake era um promissor talento do programa de defesa, mas abandonou o treinamento e entrou no mundo do crime ao vasculhar ferros-velhos em busca de peças de robôs abandonados. Perseguido após não encontrar uma peça valiosa, ele encontra o esconderijo da jovem Amara, que clandestinamente está construindo um Jaeger de porte pequeno. Ambos tentam fugir usando o robô, mas acabam sendo capturados. Para escapar da prisão, eles são enviados ao treinamento de pilotos Jaeger. Lá Jake reencontra sua irmã de criação Mako, uma heroína da época do combate contra os kaiju, que tenta lhe ajudar a se readaptar ao ambiente militar.

Serviço

• Verão Otaku – Robô Anime / Mechas
• Quando : De 24 a 31 de janeiro de 2019
• Ingressos: Grátis (a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia)
• Onde: CCSP – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP
• Site: www.centrocultural.sp.gov.br

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Os filmes serão exibidos em mais de 30 salas de cinema pelo Brasil, em 26 cidades. A empresa trará para os cinemas o longa-metragem de anime Bungo Stray Dogs: Dead Apple, a versão live action de Tokyo Ghoul e o futurístico BraveStorm.

As exibições acontecem a partir de 25/08. Ingressos e locais podem ser consultados diretamente no site da Sato Company. Não perca!

Filmes

25/08 – BUNGO STRAY DOGS – DEAD APPLE
Classificação indicativa: 14 anos
Diretor: Takuya Igarashi (Bungo Stray Dogs TV, Soul Eater, Star Driver, Ojamajo Doremi)
Sinopse: Atsushi Nakajima e Osamu Dazai são membros da Companhia de Detetives Armados, uma liga de gênios da literatura munidos de poderes especiais. Seu mais novo caso envolve investigar uma onda de suicídios que assola o mundo, onde todas as vitimas também possuem poderes especiais. A pedido de Ango Sakaguchi, a Agência sai em busca de pistas sobre uma misteriosa névoa que aparece nos locais dos incidentes e Tatsuhiko Shibusawa, um suspeito que se auto-intitulada o Colecionador.

15/09 – TOKYO GHOUL
Classificação indicativa: 16 anos
Diretor: Kentaro Hagiwara
Sinopse: Em Tóquio, um tímido estudante universitário, Kaneki Ken sai com uma garota. Enquanto estão em um parque vazio, ela o ataca, mas ele consegue fugir. Logo Ken descobre que também se tornará um carniçal, um ser poderoso que se alimenta de carne humana. Conforme aprende a viver com sua nova condição conhece alguns amigos e passa a viver com eles. No entanto, ele passa a ser caçado incansavelmente por dois policiais da divisão Ghoul, que tem uma simples missão: dar cabo de todos os carniçais da região.

22/09 – BRAVESTORM
Classificação indicativa: 12 anos
Diretor: Junya Okabe
Sinopse: O ano é 2050 e a humanidade foi extinta na Terra. Os últimos sobreviventes, cinco irmãos, planejam usar uma máquina do tempo e exterminar os alienígenas Killgis antes que eles invadam a Terra. Eles viajam para 2015 com um arquivo do robô dos Killgis, Black Baron, e seus acessórios: um aparelho para encontrar os aliens, trajes especiais de combate e poderes psíquicos. No presente, encontram um cientista que os ajuda a construir o robô Red Baron para salvar a humanidade.

Locais de Exibição

Cineflix: Londrina e Maringá.
Cinépolis: Bauru, Belém, Campinas, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Jaboatão dos Guararapes, João Pessoa, Jundiaí, Manaus, Marilia, Natal, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, São José, São José do Rio Preto, São Luis, São Paulo, Sorocaba, Teresina e Uberlândia.
Itaú Cinemas: São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador.

Serviço

• Festival de Ação Japonês
• Quando : 25/08 – 15/09 – 22/09
• Ingressos: Links para compra no site da Sato Company
• Onde: Cineflix, Cinepolis e Itaú Cinemas

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Com entrada gratuita e aberta ao público, a parceria da Fundação Japão e da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo) oferece uma programação variada de filmes dentre os cerca de 250 títulos japoneses legendados em português pertencentes à filmoteca da fundação.

De acordo com Henrique Matsuo, presidente da Comissão de Incremento Social do Bunkyo, a volta da programação, que estreou pela primeira vez em 2009, atende à solicitação dos antigos frequentadores que, com a interrupção, em 2016, ficaram sem alternativas para assistir aos filmes japoneses.

“Ao mesmo tempo, pretendemos atrair novos interessados. Não só os aficionados em cinema japonês, mas também aqueles que querem aprender a língua japonesa, pois é uma boa oportunidade para treinar os ouvidos”, afirma.

Mais informações nos sites www.bunkyo.org.br | www.fjsp.org.br

Programação

Amanhã, 6 de junho, teremos a exibição do filme As garotas do shodô.

Direção: Ryuichi Inomata
Ano de Produção: 2010
Legendado: português
Gênero: Drama, comédia
Sinopse: Baseada em fatos reais, a história aborda os sentimentos de estudantes de ensino médio que participarão do Campeonato de Performance de Shodô. Satoko Hayakawa é filha de um mestre em caligrafia e presidente de um grupo de caligrafia que está para se desfazer por falta de harmonia entre os participantes.

Serviço

• Bunkyo Cinema
• Quando : Primeira quarta-feira útil do mês, às 13h
• Ingressos: Grátis
• Contato: (11) 3208-1755
• Onde: Pequeno Auditório do Bunkyo (200 lugares)
• Endereço: Rua São Joaquim, 381 – Liberdade | São Paulo – SP (próx. ao Metrô São Joaquim)
• Site: www.bunkyo.org.br

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Comentários

Carregada de metáforas e também de alusões diretas à implacabilidade da natureza, A Balada de Narayama é uma obra que aborda de forma sensível, mas também mordaz, a dualidade entre o instinto e a racionalidade, os sentimentos e o dever, a vida e a morte.

Baseado no romance homônimo escrito por Fukazawa Shichirō em 1956, o filme dirigido por Imamura Shōhei estreou em 1983 e foi o ganhador da Palma de Ouro no festival de Cannes do mesmo ano. Esta é a segunda adaptação do livro levada ao cinema, sendo a primeira dirigida por Kinoshita Keisuke em 1958.

A trama gira em torno da tradição presente em um vilarejo isolado nas montanhas, onde os idosos, ao completarem 70 anos, são levados ao topo do monte Nara e deixados lá para morrer. Tal medida garantia que os mais novos pudessem se dedicar aos seus afazeres diários ao invés de gastarem seu tempo e energia cuidando de seus idosos e também atenuar a escassez de alimentos durante o período de inverno.

Aliás esta não era a única prática adotada pelos moradores para garantir a sobrevivência da comunidade, sendo o aborto, a venda de recém-nascidos e mesmo o assassinato atitudes aceitáveis e até encorajadas.

Dentro deste ambiente extremo, a todo o momento somos confrontados com imagens de animais caçando, copulando, matando e sendo devorados, uma forma que o diretor encontrou de nos lembrar que o instinto de sobrevivência está acima da moralidade, e que o homem afinal é também parte da natureza.

Neste enredo temos Orin, uma senhora de 69 anos que apesar de plenamente ativa e lúcida começa com os preparativos para deixar a vila rumo ao seu fatídico destino, contrariando seu filho mais velho, Tatsuhei (Ogata Ken), que não consegue aceitar o fato da mãe querer se entregar à morte de forma tão determinada e serena.

Interpretada por Sakamoto Sumiko, a velha matriarca simboliza a renovação e o fechamento de um ciclo, na medida em que ela age para que nenhum assunto fique pendente antes de sua partida, seja dentro de sua família como também na comunidade em que está inserida.

O contraste entre a ternura e a dedicação de Orin para com seus filhos e as ações sórdidas perpetradas por todos ao longo do filme chegam a causar desconforto e nos fazem refletir sobre os limites entre o bem e o mal. A conduta do homem é posta em cheque e o sexo e a fome são alçados às verdadeiras motrizes da sociedade.

Com um olhar único sobre aspectos tão delicados de nossa existência, A Balada de Narayama é um filme duro e belo que certamente não deixará nenhum espectador indiferente ao cair dos inesperados e tardios flocos de neve.

Trailer

Ficha técnica

• 楢山節考 : Narayama bushikô
• Título Literal : “A Balada de Narayama”
• Título Internacional: The Ballad of Narayama
• Direção : Imamura Shôhei
• Info: Japão, 1983 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0084390/

Nota

7.0/10

7/10

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Inspirado em encontros denominados “death cafés”, reuniões que tiveram origem na França e no Reino Unido, o evento, que ocorre sempre numa terça-feira de cada mês, consiste na exibição de um filme que tenha a morte como assunto principal seguida de um papo aberto com a plateia. Motivados pelo filme apresentado, todos os espectadores podem trocar experiências pessoais sobre a perda de entes queridos, com mediação da Dra. Ana Claudia Quintana Arantes, médica formada pela USP e pós-graduada em Intervenções em Luto pelo Instituto 4 Estações de Psicologia, autora do livro “A Morte é Um Dia que Vale a Pena Viver”. Ao lado da Dra. Ana Claudia, o evento tem a participação efetiva do consultor Tom Almeida, especializado em desenvolvimento humano, que, baseado em fatos transformadores em sua própria vida, contribui para que o tema possa fluir com a devida naturalidade.

Assim como os “death cafés”, o Cineclube da Morte nasceu com o intuito de ajudar as pessoas a compreenderem e aceitarem de forma menos dolorosa o inevitável e muitas vezes imprevisível fim da vida. Àqueles que ainda têm algum receio com o assunto, vale dizer que esta iniciativa vem despertando em seus frequentadores “insights” capazes de mudar definitivamente o conceito apenas negativo que, em geral, costuma-se ter da morte.

Mais informações podem ser encontradas no site do Belas Artes.

Serviço

• Cineclube da Morte
• Filme: A Balada de Narayama
• Quando : 10 de abril de 2018
• Ingressos: R$22 inteira | R$11 meia
• Contato: (11) 2894 5781
• Onde:  Caixa Belas Artes
• Endereço: R. da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP
• Site: www.caixabelasartes.com.br

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Dirigido por Miyake Kyoko, Tokyo Idols acompanha os desafios de uma aspirante a Idol junto de seus seguidores, expondo os bastidores da rotina de garotas que dedicam sua juventude e tempo a um mercado que movimenta anualmente em torno de um bilhão de dólares.

Na cultura pop japonesa “Idol” (アイドル aidoru) é um termo tipicamente utilizado para se referir a estrelas da mídia, criadas e agenciadas para serem alvo de admiração por seu comportamento, energia e juventude, envoltas por uma aura de fofura e inocência. Delas é esperado uma boa imagem pública e que sejam um exemplo a ser seguido pelos mais jovens.

O documentário é centrado em Hiirage Rio, uma cantora de J-pop que, aos 19 anos, tem consciência de que já está velha demais para os padrões dessa indústria que procura alavancar ao estrelato meninas cada vez mais jovens.

RioRio, como é conhecida por seus fãs, sabe que não poderá continuar neste caminho por muito mais tempo, mas aposta todo seu carisma e determinação nesse sonho, por acreditar que ser uma Idol é algo primordial e necessário caso queira, no futuro, se estabelecer profissionalmente como artista em uma gravadora.

A narrativa segue nos apresentando a um grupo majoritariamente formado por homens, com idades variando de 35 a 50 anos, que devotam suas vidas (e boa parte de seu dinheiro) em seguir Rio, seja através das redes sociais como comparecendo pessoalmente a shows e organizando eventos.

A partir deste ponto, a diretora expõe uma visão sombria sobre este fenômeno cultural ao retratar homens de meia idade, emocional e financeiramente incapazes de arranjar uma esposa, nutrindo uma adoração desmedida por garotas extremamente jovens, projetando nelas a solução para suas frustrações amorosas e mascarando sua inabilidade de sucesso numa sociedade altamente competitiva.

A obsessão por estas meninas – infantilizadas e sexualizadas em igual medida – é levada a termo numa espécie de fanatismo comercial, onde os homens pagam por fotos autografadas e apertos de mão em suas escolhidas durante bizarros eventos cronometrados, fugindo das responsabilidades inerentes de um relacionamento romântico real.

Miyake dá grande enfoque neste aspecto e procura corroborar sua narrativa através da análise de “especialistas”, apresentando a cultura Idol como algo que objetifica as mulheres e as faz competir entre si pela aprovação masculina ao mesmo tempo em que se aproveita do sentimento crescente de isolamento e inaptidão dos homens para aumentar sua base de fãs.

Em contra partida mostra que as garotas, e mesmo seus pais, não parecem perturbadas pelo perfil dos fãs, destacando o aumento da autoconfiança e o empoderamento das jovens, numa sociedade que tradicionalmente relegava à mulher um papel de submissão.

O documentário, no entanto, está longe de ser um retrato abrangente do universo de Idols japoneses, já que ignora por completo o enorme e lucrativo mercado de grupos masculinos e também a parcela de fãs formada por mulheres e jovens, que representa a maior parte dos consumidores deste tipo de conteúdo.

Além disso, o filme aborda de forma tímida os processos de seleção e formação dos grupos de Idols e o papel crescente destes no ramo do entretenimento, negligenciando também outros aspectos e nuances que explicariam tamanha popularidade.

Tokyo Girls funciona como um recorte, uma amostra realista e incômoda, mas incompleta dessa subcultura. É um documentário que levanta alguns questionamentos e joga luz sobre pontos sensíveis e controversos, mas que peca pela análise enviesada de um assunto muito mais complexo e que está bem longe do unidimensionalismo apresentado.

Trailer

Ficha técnica

• Tokyo Idols
• Título Literal : “Ídolos de Tóquio”
• Título Internacional: Tokyo Idols
• Direção : Miyake Kyoko
• Info: Japão, 2017 Cor – 90 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6039532/

Nota

7.0/10

7/10

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A professora Chika Kinoshita, da Universidade de Quioto, é uma das principais pesquisadoras do cinema japonês e de gênero e sexualidade na cinematografia daquele país, além de especialista na obra do cineasta Kenji Mizoguchi. Com tradução consecutiva, falará sobre a presença da mulher não apenas nas tramas, mas também na direção de filmes ao longo da história do cinema japonês, debatendo os possíveis motivos para o número restrito de representantes femininas neste universo.

Será uma grande oportunidade para o público conhecer os bastidores e fatos da atualidade que envolvem a presença feminina nas telas do cinema e também na sociedade japonesa ao longo dos anos. O debate será mediado por Olga Futemma, Coordenadora Geral da Cinemateca Brasileira.

Após o debate, será exibido o clássico Fim de verão (Kohayagawa-ke no aki, 小早川 家 の 秋), penúltimo filme dirigido por Yasujiro Ozu, em cópia 16mm.

O evento é gratuito e aberto ao público, que deverá retirar senhas uma hora antes do início da exibição do filme.

Mais informações podem ser encontradas no site da Fundação Japão.

Serviço

• A Participação Feminina no Universo do Cinema Japonês
• Quando : 7 de março de 2018
• Ingressos: Gratuito
• Contato: (11) 3512-6111
• Onde:  Cinemateca Brasileira – Sala Petrobrás (104 lugares)
• Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo/SP
• Site: www.cinemateca.gov.br

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Com a proximidade do Dia Internacional da Mulher, o especial, que vai até 5 de março, presta uma homenagem exibindo filmes japoneses protagonizados por mulheres, ressaltando valores como determinação, perseverança, união, amizade e laços familiares. Também estão na programação dramas que trazem as dificuldades enfrentadas pela mulher japonesa em diferentes épocas e aspectos da vida.

Os filmes, pertencentes ao acervo da filmoteca da Fundação Japão, serão exibidos no CCBB São Paulo, localizado na rua Álvares Penteado, 112, Centro, com entrada gratuita e aberta ao público.

Programação

21/02 – QUARTA

16:00   A Esposa do Villon (Villon no tsuma)
18:45   Kabê: Nossa mãe (Kabê)

22/02 – QUINTA

16:00   Vamos Nessa (Ganbatte Ikimasshoi)
19:00   O Ferrão da Morte (Shi no toke)

 23/02 – SEXTA

16:00   Vida de Casado (Meshi)
19:00   Swing Girls (Suuingu Gyaruzu)

24/02 – SÁBADO

15:30   As Irmãs Makioka (Sasameyuki)
18:30   O Amor de Nabbie (Nabie no koi)

25/02 – DOMINGO

16:00   Bushido Sixteen (Bushidou Shikkusuchin)
18:30   A Garota Que Saltava No Tempo (Toki wo kakeru shoujo)

26/02 – SEGUNDA

16:00   O Ferrão da Morte (Shi no toke)
19:00   Vida de Casado (Meshi)

28/02 – QUARTA

16:00   As Garotas do Shodô (Shodô Gyaruzu)
19:00   Vamos Nessa (Ganbatte Ikimasshoi)

01/03 – QUINTA

13:30   As Irmãs Makioka (Sasameyuki)
16:30   Bushido Sixteen (Bushidou Shikkusuchin)

02/03 – SEXTA

16:00   Kabê: Nossa mãe (Kabê)
19:15   O Amor de Nabbie (Nabie no koi)

03/03 – SÁBADO

15:30   Depois das Flores (Hana no ato)
18:00   A Esposa do Villon (Villon no tsuma)

04/03 – DOMINGO

15:00   Swing Girls (Suuingu Gyaruzu)
18:00   As Garotas do Shodô (Shodô Gyaruzu)

05/03 – SEGUNDA

16:00   A Garota Que Saltava No Tempo (Toki wo kakeru shoujo)
19:00   Depois das Flores (Hana no ato)

Serviço

• Mulheres do Japão
• Quando : De 21 de fevereiro a 5 de março de 2018
• Ingressos: Grátis
• Contato: (11) 3113-3651 | ccbbsp@bb.com.br
• Onde: CCBB | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo/SP
• Site: http://culturabancodobrasil.com.br/portal/sao-paulo

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