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Lançado em 2017, Os Escravos de Satanás é um filme indonésio dirigido por Joko Anwar e cujo enredo gira em torno de uma família atormentada pela doença misteriosa de sua matriarca, pelo luto e por segredos passados que vão culminar em eventos sobrenaturais e aterrorizantes.

Baseado em uma obra de mesmo nome do início da década de 80, este foi um projeto especialmente requisitado pelo diretor, já que o filme original marcou sua infância e foi um dos títulos que o motivou a trabalhar com cinema.

Ambientado em 1981, o longa explora aspectos da religiosidade local e também o clima de superstição que ronda pequenos vilarejos rurais onde o isolamento e o cenário pitoresco contribuem para a criação de um ambiente inquietante, em especial para os filhos da família.

Apesar da história central manter elementos do original, o diretor buscou adicionar mais complexidade à trama e também emular algumas tendências de filmes de horror ocidentais, o que talvez não tenha sido uma escolha tão acertada, ainda mais levando-se em conta que a versão anterior ganhou ares de filme cult dentro do gênero.

Entrando mais especificamente na trama, é inegável que a figura da mãe moribunda e posteriormente sua morte criam uma atmosfera sinistra na casa, o que é potencializado pelas aparições e eventos sobrenaturais que começam a atormentar os mais jovens. Contudo, quando as explicações sobre a origem da maldição e as formas para se combater o mal são abordadas, o filme perde tanto em ritmo quanto na capacidade de assustar. Aliás, o “especialista” sobre os assuntos diabólicos com seus artigos publicados em uma revista duvidosa chegam a ser risíveis. Já no clímax, é impressionante como de uma hora para outra todos resolvem abandonar o que parecia ser o objetivo principal do filme e seguir adiante como se nada de fato tivesse importado. Apesar disso, a tensão criada, a excelente fotografia e alguns sustos certeiros fazem com que a experiência não seja arruinada.

Sobre as intepretações, nada muito especial. Tara Basro está ok em sua atuação no papel de Rini, mas o destaque fica mesmo para o carismático ator mirim que vive o filho mudo da família, M. Adhiyat.

Para finalizar, Os Escravos de Satanás oferece uma visão interessante do horror sobrenatural e da cultura indonésia, mas alguns tropeços prejudicam a integridade da obra, especialmente em seu terceiro ato. Felizmente Anwar parece ter aprendido a lição, já que em sua próxima incursão pelo terror temos o ótimo Impetigore (2019) e também a continuação O Escravos de Satanás 2 (2022), que foi mais bem recebido pela crítica, mas isso é assunto para outra resenha.

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Ficha técnica

• Pengabdi Setan
• Título Literal : “Servos de Satanás”
• Título Internacional: Satan’s Slaves
• Direção : Joko Anwar
• Info: Indonésia, 2017 Cor – 107 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7076834/

Nota

6.0/10

6/10

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Com a promessa de que poderia repetir os incríveis feitos de Parasita no Oscar, Drive My Car foi a aposta do Japão para a cerimônia de 2022, onde acabou levando apenas a estatueta de melhor filme estrangeiro dentre as quatro categorias disputadas.

Baseado em um conto escrito por Haruki Murakami, o filme explora de maneira intimista a vida de um diretor e ator de teatro e a relação de cumplicidade e apego que ele desenvolveu com sua esposa. Na trama, todos os personagens possuem questões internas e sentimentos reprimidos que aos poucos vão emergindo enquanto uma adaptação da peça Tio Vanya, do dramaturgo Anton Tchécov, vai tomando forma.

Dirigido por Hamaguchi Ryusuke, o filme aborda temas tão cotidianos como delicados como o luto, a traição e a obsessão, além de nos chamar à reflexão sobre quando e como deixar certos aspectos de nossas vidas para trás e seguir adiante.

Com duração de aproximadamente três horas, Drive My Car aproveita cada minuto desta longa exposição para criar uma atmosfera que funde amor, perda e rancor em igual medida, o que torna a experiência do espectador um tanto quanto pesada, mas nunca monótona. Talvez o corte final do filme pudesse ter sido encurtado, mas neste caso o impacto gerado provavelmente não seria o mesmo.

Neste sentido, o tempo é um elemento essencial para a trama pois ajuda a construir um panorama mais profundo de cada um dos envolvidos além de evidenciar como traumas e desejos podem perdurar e mesmo assombrar a vida dos protagonistas ao longo dos anos.

Sobre as atuações (contidas mas eficazes), um ponto curioso merece ser destacado: a babel linguística criada por atores de diferentes nacionalidades, cada um interpretando seu papel em sua língua natal dentro do contexto da peça de teatro. Um recurso a princípio bizarro, mas que demonstra como a entrega entre os atores pode superar mesmo a barreira do entendimento.

Vale enaltecer aqui a incrível atuação de Park Yu-rim no papel de Lee Yoon-a, que apesar de se comunicar apenas através da língua de sinais coreana consegue, através de sua interpretação e sensibilidade, ser a personagem mais expressiva da trama.

Com uma narrativa ao mesmo tempo simples e poderosa, Drive My Car é uma obra contemplativa e profunda sobre a culpa, mas sobretudo sobre o amor e sobre o poder transformador da empatia.

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Ficha técnica

• ドライブ・マイ・カー : Doraibu mai kā
• Título Literal : “Dirija meu carro”
• Título Internacional: Drive My Car
• Direção : Hamaguchi Ryusuke
• Info: Japão, 2021 Cor – 179 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt14039582/

Nota

7.0/10

7/10

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Dirigido por Takita Yôjirô, A Partida é um drama japonês que aborda uma questão tão natural quanto incômoda: a morte e também a maneira como lidamos com os mortos.

O filme acompanha Daigo, um violoncelista que fracassou em sua carreira de músico em Tóquio e que se vê obrigado a retornar para sua cidade natal em busca de uma vida melhor junto de sua esposa.

Inusitadamente, a procura por uma nova ocupação acaba transformando nosso protagonista no aprendiz de um nôkanshi – uma espécie de agente mortuário que, de forma ritualística e tradicional, prepara um corpo para seu funeral.

Livremente inspirado na biografia de Aoki Shinmon (Coffinman: O Diário de um agente mortuário budista – 納棺夫日記 Nōkanfu Nikki), o diretor explora em sua trama o preconceito enfrentado por um grupo de pessoas que tem de lidar com algo que é um enorme tabu no Japão, ainda hoje.

Taxados de intocáveis (部落民 Burakumin), profissionais que lidam com a morte sofrem com a discriminação e o ostracismo desde a era feudal japonesa, momento em que foram obrigados a viver em locais afastados do restante da população por serem considerados impuros.

Com um enredo poético e sensível, o longa mostra os desafios que Daigo terá de enfrentar, incluindo a rejeição de sua esposa, o afastamento dos amigos além de questões relacionadas à sua família e infância.

Além disso, o filme traz como contraponto um singelo convite à vida, mostrando que mesmo nas situações cotidianas cada pequeno momento pode ser desfrutado com plenitude e leveza.

A trilha sonora (toda orquestrada para violoncelo) também merece destaque, em especial nas partes em que se funde com a interpretação do protagonista, aumentando nosso vinculo e imersão em momentos de grande ternura e sensibilidade.

Sobre as atuações não há como deixar de citar a performance do veterano Yamazaki Tsutomu no papel do mestre de ofício, Sasaki: uma mistura de indiferença e solenidade com leves toques de humor que faz dele um dos personagens mais carismáticos da trama.

Alias é através de personagens cativantes e muito bom humor que A Partida consegue mostrar de maneira respeitosa e humana algo normalmente evitado e pouco discutido. Uma obra emocionante que certamente leva os espectadores a uma delicada reflexão.

Trailer

Ficha técnica

• おくりびと : Okuribito
• Título Literal : “Aquele que acompanha a partida/funeral”
• Título Internacional: Departures
• Direção : Takita Yôjirô
• Info: Japão, 2008 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1069238/

Nota

9.0/10

9/10

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Com diálogos dinâmicos e repletos de sarcasmo, aliados a uma estética de exageros, Querido Ex aposta na comédia para entregar um drama familiar com contornos sociais.

De um lado temos a explosiva e barulhenta Liu Sanlian, que tenta entender os motivos pelos quais seu falecido marido se envolveu com outro homem. Do outro, o extravagante e inconsequente Jay, amante de seu ex e futuro beneficiário de seu seguro de vida. No meio do caos temos Chengxi, um menino introvertido e silencioso que busca assimilar a morte do pai e que acaba se aproximando (para o desespero de sua mãe) de Jay.

A dinâmica do trio de protagonistas é pautada pelo tom cômico, tom este que é reafirmado pelas interpretações cartunescas, pelo nonsense de algumas situações e também pela sobreposição de animações sobre as cenas, o que diverte, mas pode causar certo estranhamento.

A trama não é complexa, mas ainda assim bem construída, o que garante algumas surpresas e reviravoltas, justamente nos momentos mais sensíveis e tristes do longa. Isto também se reflete nos personagens, que apesar de num primeiro momento se mostrarem como meras caricaturas de seus papéis na sociedade, ganham contornos mais sólidos e a empatia do público quando o desfecho se aproxima. Passado todo o ruído, surge uma tocante experiência que fala sobre aceitação, amor e sacrifício.

Por vezes absurdo, divertido e melancólico, Querido Ex explora a complexidade na vida de três pessoas que tem de lidar com o luto, seus sonhos e novas definições de amor para seguir em frente.

Trailer

Ficha técnica

• 誰先愛上他的 : Shei xian ai shang ta de
• Título Literal : “Quem se apaixonou por ele primeiro?”
• Título Internacional: Dear Ex
• Direção : Hsu Chih-Yen
• Info: Taiwan 2018 Cor – 100 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8443704/

Nota

8.0/10

8/10

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Inspirado em encontros denominados “death cafés”, reuniões que tiveram origem na França e no Reino Unido, o evento, que ocorre sempre numa terça-feira de cada mês, consiste na exibição de um filme que tenha a morte como assunto principal seguida de um papo aberto com a plateia. Motivados pelo filme apresentado, todos os espectadores podem trocar experiências pessoais sobre a perda de entes queridos, com mediação da Dra. Ana Claudia Quintana Arantes, médica formada pela USP e pós-graduada em Intervenções em Luto pelo Instituto 4 Estações de Psicologia, autora do livro “A Morte é Um Dia que Vale a Pena Viver”. Ao lado da Dra. Ana Claudia, o evento tem a participação efetiva do consultor Tom Almeida, especializado em desenvolvimento humano, que, baseado em fatos transformadores em sua própria vida, contribui para que o tema possa fluir com a devida naturalidade.

Assim como os “death cafés”, o Cineclube da Morte nasceu com o intuito de ajudar as pessoas a compreenderem e aceitarem de forma menos dolorosa o inevitável e muitas vezes imprevisível fim da vida. Àqueles que ainda têm algum receio com o assunto, vale dizer que esta iniciativa vem despertando em seus frequentadores “insights” capazes de mudar definitivamente o conceito apenas negativo que, em geral, costuma-se ter da morte.

Mais informações podem ser encontradas no site do Belas Artes.

Serviço

• Cineclube da Morte
• Filme: A Balada de Narayama
• Quando : 10 de abril de 2018
• Ingressos: R$22 inteira | R$11 meia
• Contato: (11) 2894 5781
• Onde:  Caixa Belas Artes
• Endereço: R. da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo/SP
• Site: www.caixabelasartes.com.br

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