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Lançado no ano de 1964 e dirigido por Kobayashi Masaki, Kwaidan é aclamado pela crítica como uma das grandes obras clássicas do horror japonês, tanto por seu lirismo como pela sua estética.

Composto por quatro histórias independentes, esta antologia tem como material base alguns livros do escritor de origem grega Lafcadio Hearn, em especial a obra “Kwaidan: Histórias e Estudos sobre Coisas Estranhas”, lançado em 1904. Curioso destacar que Hearn se mudou para o Japão em 1890 como correspondente de um jornal e lá acabou se apaixonando não só pelo país como também pela filha de uma tradicional família de samurais com quem se casou. Após se naturalizar cidadão japonês, o escritor adota o nome Koizumi Yakumo e se dedica até o fim de sua vida a escrever sobre a cultura, as tradições e as peculiaridades da terra do sol nascente.

Os contos selecionados pelo diretor para integrar seu filme são: O Cabelo Negro (黒髪, Kurokami), que conta a trajetória de um samurai que abandona sua mulher em busca de fama e riqueza e que se arrepende anos depois; A Mulher da Neve (雪女, Yukionna), que trata do encontro de um lenhador com uma entidade sobrenatural durante uma nevasca e do poder de uma promessa; Hoichi, o Sem Orelhas (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi), sobre um monge cego que é convocado para entreter uma comitiva fantasmagórica cantando poemas sobre uma antiga batalha; e por fim Em uma Xícara de Chá (茶碗の中, Chawan no Naka), que descreve a estranha aparição de um rosto no reflexo de uma xícara e como isso pode conduzir um homem à loucura.

Apesar de serem histórias sem uma relação direta, todas trazem elementos sobrenaturais e de grande estranheza, elementos pertencentes a um mundo onde folclore e realidade se misturam e onde o fantástico está tão presente quanto em um conto de fadas.

Para criar um mundo tão belo quanto assustador, o diretor optou por gravar a maioria das cenas no interior de um hangar de aviões, reproduzindo céus, florestas e mares com cores fortes e vibrantes em cenários pintados com elementos surreais ao fundo, criando uma fotografia onírica e com pinceladas expressionistas, um complemento perfeito à temática do longa.

Com um tom lento e poético, a obra expõe pouco a pouco o interior de seus protagonistas, suas paixões, falhas e medos. A narrativa também se apoia no lirismo e no silêncio para preencher as mais de três horas de filme, ponto que pode incomodar alguns espectadores.

O filme foi lançado no Brasil como Kwaidan – As Quatro Faces do Medo, evidenciando, mais uma vez, a obsessão nacional por traduções e subtítulos que expliquem o conteúdo da obra.

Um fato curioso é que apesar de ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro e de ter saído como ganhador do prêmio especial do júri em Cannes, a recepção por parte do público estrangeiro na época não foi das mais calorosas. A audiência esperava que um filme de horror japonês tivesse uma trama mais dinâmica e cheia de ação e efeitos especiais aos moldes de Godzilla, lançado em 1954.

Kwaidan é sem dúvida uma obra de arte em seu sentido mais literal, provocando nossos sentidos e nos levando à contemplação e à reflexão. Mais do que assustar, o filme nos conduz por uma experiência sensível e mágica pela cultura e folclore japonês.

Trailer

Ficha técnica

• 怪談: Kaidan
• Título Literal : Histórias de Fastasma
• Título Internacional: Kwaidan
• Direção : Kobayashi Masaki
• Info: Japão, 1964 Cor – 183 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0058279/

Nota

7.0/10

7/10

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Os filmes de gângsters Yakuza se desenvolveram a partir dos filmes de Samurai no início dos anos 1960 e, apesar da cultura gângster assumir o código Samurai como modo de vida, este nunca conseguiu absorver apropriadamente um indivíduo fora da lei. Um protagonista da Yakuza deve sempre escolher entre dever ou humanidade, enquanto que o Samurai deve sempre representar as duas qualidades simultaneamente.

Mais detalhes no site do CCSP.

Programação

dia 2/4 – terça
15h30 Tragédia em Yoshiwara
17h30 Lady Yakuza
19h30 A Fortaleza Escondida

dia 3/4 – quarta
16h Um Homem de Yakuza
18h A Vida de um Tatuado
20h Tóquio Violenta

dia 4/4 – quinta
15h Morrer ou Viver
17h Sonatine
19h Os Sete Samurais

dia 5/4 – sexta
15h Hana-bi
17h Blade of the immortal
19h45 Harakiri

dia 6/4 – sábado
16h O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
18h O Samurai Dominante II: Morte no Templo Ichioji
20h O Samurai Dominante III: Duelo na Ilha Ganryu

dia 7/4 – domingo
15h A Fortaleza Escondida
18h Tóquio Violenta
20h Tragédia em Yoshiwara

dia 9/4 – terça
16h O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
18h Morrer ou Viver
20h Um Homem de Yakuza

dia 10/4 – quarta
16h O Samurai Dominante II: Morte no Templo Ichioji
18h Tóquio Violenta
20h A Vida de um Tatuado

dia 11/4 – quinta
16h O Samurai Dominante III: Duelo na Ilha Ganryu
18h Morrer ou Viver
20h Hana-bi

dia 12/4 – sexta
16h Harakiri
19h Os Sete Samurais

dia 13/4 – sábado
15h Lady Yakuza
17h Sonatine
19h30 Blade of the immortal

Sinopses e Fichas Técnicas

Blade of the Immortal
[Mugen No Jûnin, Japão, 2017, 140min, DCP]
Direção: Takashi Miike Elenco: Takuya Kimura, Hana Sugisaki, Sôta Fukushi
Manji é um samurai altamente qualificado que foi amaldiçoado com a imortalidade após uma lendária batalha. Assombrado pelo brutal assassinato de sua irmã, o guerreiro sabe que só o combate ao mal recuperará sua alma. Por isso, ele decide ajudar uma jovem ousada que está movida pelo ódio e pela sede de vingança depois da morte de seus pais em um crime brutal.

A Fortaleza Escondida
[Kakushi-toride no san-akunin, Japão, 1958, 138min, DCP]
Direção: Akira Kurosawa Elenco: Susumu Fujita, Toshirô Mifune, Takashi Shimura
Durante o Japão do século XVI, a caminho de casa, um poderoso homem escolta uma bela princesa fugitiva em meio ao território inimigo. Em sua viagem cruzam dois medrosos fazendeiros, que estão tentando retornar para casa depois de fugirem da Guerra Feudal.

Hana-Bi
[Hana-Bi, Japão, 1997, 103min, DCP]
Direção: Takeshi Kitano Elenco: Takeshi Kitano, Tetsu Watanabe, Kayoko Kishimoto
Um policial descobre que sua mulher está prestes a morrer, ao mesmo tempo em que seu parceiro é baleado por mafiosos. Ele deixa a polícia e parte em busca de vingança, ao mesmo tempo em que decide cuidar da esposa.

Harakiri
[Seppuku, Japão, 1962, 135min, DCP]
Direção: Masaki Kobayashi Elenco: Tatsuya Nakadai, Shima Iwashita, Akira Ishihama
No século XVII, o Japão não está mais em guerra e o país é administrado com firmeza. Hanshiro Tsugumo, um samurai desempregado, bate à porta da poderosa Dinastia Li. Recebido por Kageyu Saitô, o diretor do clã, Tsugumo lhe pede permissão de cometer suicídio por harakiri em sua residência. Na tentativa de dissuadi-lo, Saitô lhe conta a história de Motome Chijiwa, um antigo samurai que desejava cumprir o mesmo ritual.

Um Homem de Yakuza
[Heitai Yakuza, Japão, 1965, 102min, DCP]
Direção: Yasuzô Masumura Elenco: Shintarô Katsu, Takahiro Tamura, Mikio Narita
Um jovem intelectual rebelde é obrigado a servir o exército japonês na Manchuria. Ele se junta com um gangster para desertar com o roubo de trem.

Lady Yakuza
(Hibotan Bakuto, Japão, 1968, 98min, DVD)
Direção: Kôsaku Yamashita Elenco: Sumiko Fuji, Ken Takakura, Tomisaburô Wakayama
Oryu é convidada para ficar com um chefe local da Yakuza de uma pequena cidade rural. Quando uma gangue rival assassina o chefe, ela resolve tomar a frente e proteger os negócios da família.

Morrer ou Viver
[Dead or Alive: Hanzaisha, Japão, 1999, 105min, DCP]
Direção: Takashi Miike Elenco: Shô Aikawa, Riki Takeuchi, Renji Ishibashii
Morrer ou Viver narra a batalha entre um policial obstinado contra os chefes das máfias orientais. Com um final eletrizante, este filme já entrou para a galeria dos melhores trabalhos de Miike, um cineasta nada convencional.

O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
[Miyamoto Musashi, Japão, 1954, 93min, DCP]
Direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Rentarô Mikuni
Ao lado do amigo Matahachi, o jovem órfão Tazeko deixa seu vilarejo para se juntar ao exército e enfrentar uma batalha. Vendo-se perdedores, os dois procuram abrigo numa casa isolada onde vive a viúva Oko e sua filha Akemi. Oko acaba seduzindo Matahachi, que cai na tentação da mulher e se esquece do seu noivado com Otsu.

O Samurai Dominante II: morte no templo Ichioji
[Zoku Miyamoto Musashi: Ichijôji no kettô, Japão, 1955, 104min, DCP]
direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Kôji Tsuruta
Interior do Japão, século XVII. Após anos em busca do aprimoramento espiritual, seguindo os princípios do Bushido (“O Caminho do Guerreiro”), Musachi (Toshiro Mifune) retorna a Kyoto para desafiar o líder da melhor escola de espadachins da região.

O Samurai Dominante III: duelo na ilha Ganryu
[Miyamoto Musashi kanketsuhen: kettô Ganryûjima, Japão, 1956, 105min, DCP]
Direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Kôji Tsuruta
Neste terceiro filme, Musachi é desafiado pelo confiante e habilidoso Sasaki Kojiro, com o qual duelará dentro de um ano. Neste período decide viver nos arredores de uma vila cultivando legumes, enquanto ainda é perseguido por Otsu e Akemi, ambas apaixonadas por ele.

Os Sete Samurais
[Shichinin no samurai, Japão, 1954, 207min, DCP]
Direção: Akira Kurosawa Elenco: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
No século XVI, durante a era Sengoku, quando os poderosos samurais de outrora estavam com os dias contados, Kambei, um guerreiro veterano sem dinheiro, chega em uma aldeia indefesa que foi saqueada repetidamente por ladrões assassinos. Os moradores do vilarejo pedem sua ajuda, fazendo com que Kambei recrute seis outros ronins, que concordam em ensinar os habitantes como devem se defender em troca de comida. Os aldeões dão boas-vindas aos guerreiros e algumas relações começam. Katsushiro se apaixona por uma das mulheres locais, embora os outros ronins mantenham distância dos camponeses. O último dos guerreiros que chega é Kikuchio, que finge estar qualificado mas na realidade é o filho de um camponês que almeja aceitação.

Sonatine
[Sonatine, Japão, 1993, 94min, 35mm]
Direção: Takeshi Kitano Elenco: Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe
Murakawa é um típico membro da Yakuza: violento, impiedoso e urbano. Veterano e já cansado da velha rotina, ele acaba tendo que ir cuidar de uma guerra de gangues em Okinawa, no sul do Japão. A missão, no entanto, logo revela-se uma emboscada que tem como objetivo retirar o experiente gângster da ativa.

Tragédia em Yoshiwara
(Yôtô monogatari: hana no Yoshiwara hyakunin-giri, Japão, 1960, 109min, DVD)
Direção: Tomu Uchida Elenco: Isao Kimura, Noriko Aoba, Koji Arima, Minoru Chiaki
Um empresário, famoso por sua generosidade, não consegue achar uma esposa por causa de uma marca de nascença que tem no rosto. Até as cortesãs do distrito se recusam a atendê-lo, exceto Tamarazu.

Tóquio Violenta
[Tôkyô Nagaremono, Japão, 1966, 89min, DCP]
Direção: Seijun Suzuki Elenco: Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani
Um tumultuado e caleidoscópico misto de ação e drama, Tóquio Violenta, como muitos dos filmes de Suzuki, transforma uma trama comum de filmes de gângster em um veículo para a própria maneira desatinada do diretor de fazer cinema, apresentando uma belíssima cinematografia, técnicas não convencionais de narrativa e um sombrio senso de humor. A trama gira ao redor de Tetsu, um membro da Yakuza que, quando sua gangue é dissolvida,
permanece leal ao seu chefe e tenta levar uma vida legal. Contudo, essa não é uma tarefa fácil, já que a Yakuza está determinada a trazê-lo de volta à cena – ou matá-lo se ele se recusar. A pressão logo força Tetsu a pegar a estrada, tornando-se então o “Vagabundo de Tóquio” do título original.

A Vida de Um Tatuado
[Irezumi ichidai, Japão, 1965, 87min, DVD]
Direção: Seijun Suzuki Elenco: Hideki Takahashi, Masako Izumi, Hiroko Itô
Dois irmãos decidem sair da vida de gangster e ir trabalhar em uma mina, mas logo são perseguidos pelos mineiros porque suas tatuagens os identificam como bandidos. Quando o irmão mais novo é morto, o mais velho então busca vingança.

Serviço

• Samurai vs Yakuza – Tradições em Conflito
• Quando : De 2 a 13 de abril de 2019
• Ingressos: R$2,00 (a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia)
• Onde: CCSP – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP
• Site: www.centrocultural.sp.gov.br

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Contos da Lua Vaga é um romance histórico de fantasia que se passa no período Azuchi-Momoyama (1573-1600) onde o Japão, imerso no caos, passava por uma profunda transformação buscando a unificação política.

A guerra civil começava a ameaçar mesmo os pequenos vilarejos e à população aflita só restava fugir ou sucumbir ante as hordas de guerreiros famintos e cruéis.

Talvez um dos mais conhecidos filmes de Mizoguchi no ocidente, Contos da Lua Vaga é uma história de fantasmas e também um exemplo do gênero jidaigeki, que são os dramas de época japoneses. Além disso, é também o único exemplo em sua filmografia em que o sobrenatural tem papel central e age de forma direta sobre o destino dos protagonistas.

Explorando temas como cobiça, a busca pela glória, a diferença entre castas e a negligência familiar, o filme traça um retrato agridoce do período ao mesmo tempo em que funciona como uma propaganda anti guerra, tema ainda sensível ao Japão pós segunda guerra mundial.

Sobre a trama, temos Genjurô, um camponês que almeja fazer fortuna vendendo utensílios de cerâmica, e seu cunhado, Tôbei, que sonha se tornar um renomado samurai e alcançar a glória. Após uma primeira incursão bem sucedida, ambos decidem atravessar o lago Biwa e tentar a fortuna em um novo mercado, mesmo que suas famílias e a própria integridade estejam em risco.

Mizoguchi compôs a história de Genjurô baseando-se em dois contos presentes no livro Ugestu Monogatari escrito por Akinari Ueda. Já a saga de Tôbei tem seu cerne extraído de Décoré!, escrito por Guy de Maupassant.

Em ambos os casos, temos o peso das escolhas dos personagens afetando suas respectivas esposas e um amadurecimento causado pela falência de seus sonhos e ambições. Vale destacar que os pesares e desafios enfrentados pelas mulheres nesse período de guerra tornaram-se o tema mais proeminente dentro do longa, refletindo talvez um arrependimento do diretor em enaltecer o militarismo e as campanhas de guerra em seus filmes que antecederam a derrota japonesa em 1945.

Com relação à temática sobrenatural, Contos da Lua Vaga virou referência para inúmeras obras japonesas e mesmo ocidentais no gênero do horror ao abordar o relacionamento proibido entre vivos e espíritos, além de utilizar elementos da religião e da mitologia integrados ao cotidiano, mostrando a barreira entre os mundos como uma tênue linha que pode ser atravessada caso alguém se deixe levar pela cobiça ou pelo desejo.

Contos da Lua Vaga é um clássico entre as produções japonesas e um dos principais filmes de Mizoguchi, tendo ganho o Leão de Prata no Festival de Veneza de 1953 e sendo responsável por colocar o cinema nipônico em evidência ainda maior no ocidente.

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Ficha técnica

• 雨月物語: Ugetsu Monogatari
• Título Literal : Contos da Chuva e da Lua
• Título Internacional: Ugetsu
• Direção : Mizoguchi Kenji
• Info: Japão, 1953 Preto e Branco – 96 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0046478/

Nota

7.0/10

7/10

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Primeiro de uma trilogia de época adaptada dos livros do escritor Fujisawa Shuhei, O Samurai do Entardecer apresenta-se como uma obra introspectiva e poética, brilhantemente elaborada por Yamada Yoji. Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2004, o longa retrata a vida de Seibei Iguchi (Sanada Hiroyuki), um samurai de segundo escalão que, após a morte da mulher, assume os afazeres do lar além das obrigações inerentes de sua classe.

A figura de Seibei não é aquela geralmente retratada em filmes de samurais, e isto é um dos pontos fortes do filme. Apesar de ser pautado pelos ideais de honra e pela fidelidade ao seu clã, vemos aqui a figura de um homem sensível, preocupado com sua família e que se enternece com os pequenos momentos do cotidiano. É justamente por dar valor a essas coisas que, aos poucos, começa a se descuidar de sua aparência e de sua vida social.

O título “Samurai do Entardecer” reflete o hábito do protagonista de se dirigir para casa ao por do sol, tão logo o expediente de trabalho chegava ao fim. Faz alusão também ao fato de Seibei viver numa época de transformações, uma época onde a classe samurai começa a entrar em declínio e toda uma série de tradições atinge seu crepúsculo.

Yamada apresenta a figura de um guerreiro que passou a desempenhar serviços burocráticos, mais humano e menos estereotipado, cuja maior alegria é poder estar junto de suas filhas em casa. A história se estabelece como drama e valoriza a simplicidade ao fugir dos clichês de lutas sangrentas e batalhas coreografadas. Vale frisar que apesar do filme não priorizar a ação, as cenas de embate são profundas e realizadas com responsabilidade, o que acrescenta mais realismo à obra.

Ao contar a história de um guerreiro que escolhe a contemplação em detrimento da ação, o diretor não fez apenas um grande filme, como também um manifesto a favor de um cinema reflexivo. Lágrimas garantidas.

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Ficha técnica

• たそがれ清兵衛: Tasogare Seibei
• Título Literal : “Seibei do Entardecer”
• Título Internacional: The Twilight Samurai
• Direção : Yamada Yoji
• Info: Japão, 2002 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0351817/

Nota

9.0/10

9/10

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Em momentos de privação e desespero os instintos mais básicos do ser humano acabam por aflorar. Esse é o mote principal de Onibaba, uma obra que mostra as atitudes extremas de duas mulheres em meio à penúria de um período marcado por guerras e desolação. O longa mostra uma mulher e sua nora matando samurais feridos em guerra, que passavam pelos arredores da cabana onde moravam, para em seguida despojá-los de seus equipamentos e armas com o intuito de barganhar o espólio por comida e itens básicos de sobrevivência.

Tudo isso é mostrado sob uma ótica isenta de julgamento. O período onde a trama é ambientada impunha dificuldades extremas à população e sobreviver era por si só uma tarefa árdua. O isolamento e a miséria são reforçados pela bela fotografia em preto-e-branco e pela locação marcada pelos campos de ervas altas. A relação de ambas é guiada pela tradição, com uma postura subserviente por parte da nora. Ambas esperam o retorno de Kichi, mas em seus íntimos, mãe e esposa já perderam a esperança de que um dia ele retorne da guerra. O aparecimento do personagem de Kei Sato, traz a tona mais uma necessidade a ser saciada. A partir desse momento os ímpetos carnais passam a aflorar, potencializados pelas frustrações da mulher e pela solidão da jovem nora.

Onibaba é baseado em uma antiga fábula budista conhecida, em tradução livre, como “Uma máscara com carne assustou uma esposa”. A fábula conta a história de uma mulher que, enciumada de sua nora dotada de virtudes, passa a usar uma máscara horrenda com o intuito de assusta-la e impedi-la de ver seu amante. A mulher falha porque o amor de sua nora é superior ao medo que sente. Como punição, Buda faz com que a máscara grude permanentemente no rosto da mulher. Como na fábula, a jovem corre ao longo do campo para satisfazer seus desejos físicos, indiferente a tudo e resistindo a aparição da sogra em trajes demoníacos. Contudo, num mundo de miséria e violência, a saciedade dos instintos primários não deixa espaço para o amor. Ainda assim, o filme é revestido de uma aura de otimismo frente às adversidades humanas.

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Ficha técnica

• 鬼婆: Onibaba
• Título Literal : “Mulher-Demônio, Bruxa”
• Título Internacional: Onibaba
• Direção : Shindô Kaneto
• Info: Japão, 1964 Preto e Branco – 103 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0058430/

Nota

8.0/10

8/10

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