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Dias Perfeitos, dirigido por Win Wenders, é uma jornada contemplativa através da rotina meticulosa e reflexiva de Hirayama, um limpador de banheiros públicos em Tóquio, interpretado de forma sensível e comedida por Yakusho Kōji.

Enquanto executa suas tarefas diárias com foco e uma serenidade quase ritualística, Hirayama pouco interage e praticamente não fala com aqueles que o cercam. Seja no ambiente de trabalho ou nos locais que ele visita regularmente, todas suas ações são protegidas pela previsibilidade e pela austeridade com que leva sua vida.

Contudo, encontros fortuitos e pequenos contratempos surgem para quebrar esse ciclo e são justamente nesses pontos de ruptura (explicitados nos sonhos em preto e branco do protagonista) que vemos as nuances de sua personalidade, seus desejos e preocupações.

Complexo em sua simplicidade, Hirayama é um personagem que cultiva a solidão, mas que anseia por conexão humana, que trabalha almejando a perfeição, mas se enternece pelas falhas dos que o cercam, que abandonou, talvez, uma existência confortável e de sucesso para atenuar sua dor e redescobrir a felicidade em meio às coisas mais simples e corriqueiras da vida.

Tocante e delicado, o longa aposta em uma fotografia de tons suaves e composições cuidadosamente elaboradas, criando uma atmosfera de calma e contemplação que permeia toda a obra.

Dias Perfeitos é recheado, como é de praxe nas obras de Wenders, com músicas primorosamente selecionadas de artistas como Van Morrison, The Velvet Underground e Rolling Stones, acrescentando uma camada adicional de emoção e servindo de contraponto ao silêncio do personagem principal. Aliás, a música tem papel fundamental na vida de Hirayama, juntamente com a literatura e a fotografia: a arte expressando aquilo que palavras talvez não possam.

O filme também nos convida a prestar atenção às sombras que permeiam a vida do protagonista, assim como às árvores que ele tanto admira. Esses elementos visuais se tornam metáforas poderosas da jornada emocional do protagonista e da beleza serena encontrada nas pequenas coisas.

Infelizmente nem tudo funciona dentro dessa estética tão minimalista e singela, especialmente em duas situações: primeiramente, o mutismo de Hirayama é aceitável e reflete seu caráter mais estoico e contemplativo, mas em alguns momentos soa forçado e caricato criando situações pouco críveis. Ok ficar em silêncio, mas ficar mudo de forma injustificada beira o constrangedor.

Já no sentido contrário, temos a caracterização de seu colega de trabalho, que ao tentar servir de contraponto ao protagonista acaba falando demais e agindo bizarramente, numa interpretação que acaba gerando ruído e desviando o foco de coisas mais importantes em cena.

Por fim, não poderia deixar de comentar sobre a cena em que nosso protagonista dirige seu furgão ouvindo “Feeling Good” de Nina Simone: um momento de pura revelação. A letra da música, que fala sobre apreciar as pequenas coisas da vida e encontrar liberdade e renovação em cada novo dia, ecoa as próprias experiências e reflexões de Hirayama ao longo da narrativa. É um lembrete poderoso de que a verdadeira felicidade muitas vezes reside nos momentos mais simples e nas conexões humanas genuínas.

Trailer

Ficha técnica

• 完璧な日々 : Kanpekina Hibi
• Título Literal : Dias Perfeitos
• Título Internacional: Perfect Days
• Direção : Wim Wenders
• Info: Japão 2023 Cor – 124 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt27503384/

Nota

7.0/10

7/10

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Dirigido por uma dupla pouco usual composta pelo francês Damien Manivel e pelo japonês Igarashi Kohei, Takara – A Noite em que Nadei é o resultado de um trabalho minimalista composto com charme e simplicidade.

No filme acompanhamos o pequeno Takara, de seis anos de idade. Seu pai trabalha em um mercado de peixe e, por causa do serviço, é obrigado a sair de casa bem antes do amanhecer. Pai e filho pouco convivem por conta da dura rotina. Numa madrugada insone, o menino acorda com o barulho de seu pai se preparando para sair e, para passar o tempo, resolve desenhar um peixe até que consiga voltar a dormir.

Esta dinâmica do lar compreende o primeiro capítulo do filme. É a partir da segunda parte, quando o menino já está vestido para ir à escola e com seu desenho dentro da mochila, que uma aventura pueril e despretensiosa tem início.

No caminho em direção à escola, nosso protagonista resolve mudar sua rota e passa a vagar e se divertir em meio à neve, caminhando ao longo de um rio, brincando com cachorros, visitando lojas de departamentos e mesmo se arriscando a pegar um trem local.

Qual será o destino final do garoto? Conseguirá ele cumprir sua jornada antes que comece a nevar?

Com uma bela fotografia que explora planos abertos e utilizando uma mescla de sons ambientes com a completa ausência de diálogos, o filme cria uma atmosfera intimista de contemplação, centrada no protagonista numa singela obra de arte sensorial.

O filme é composto de forma a vivenciarmos os acontecimentos através de um olhar infantil e cheio de curiosidade, fazendo com que nos percamos em meio aos devaneios do menino.

Apesar de sua qualidade estrutural e de um mote interessante, são justamente os elementos apontados como trunfo do filme que constituem seus problemas.

O desenrolar da trama se mostra um pouco enfadonho em alguns momentos, justamente pela falta de objetividade e ação. O silêncio e a falta de interação também geram algum incômodo. Sem dúvida o espectador é envolvido e passa a se preocupar com o pequeno Takara, mas por vezes o filme se arrasta e mesmo com uma duração curta passa a impressão que alguns minutos poderiam ser cortados sem prejudicar a experiência.

Ainda assim é louvável que existam diretores sensíveis que busquem um caminho mais poético e contemplativo em meio ao frenético e muitas vezes vazio cinema atual. No fim temos uma doce história sobre os laços afetivos que unem duas pessoas e as obrigações cotidianas que as separam, tudo isso sob o olhar inocente (e por que não dizer inconsequente) de uma criança.

Trailer

Ficha técnica

• 泳ぎすぎた夜 : Oyogisugita yoru | La nuit où j’ai nagé
• Título Literal : “A Noite em que Nadei”
• Título Internacional: The Night I Swam
• Direção : Igarashi Kohei, Damien Manivel
• Info: Japão, França, 2017 Cor – 78 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7336012/

Nota

6.0/10

6/10

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Após a atenção conquistada com o curta de mesmo nome lançado em 2014, Oh Lucy! é um longa que expande e aprofunda a história escrita e dirigida por Hirayanagi Atsuko.

Abordando de forma sensível o cotidiano de uma mulher solteira e de meia idade, infeliz com seu trabalho e com os rumos de sua vida, a obra se utiliza muito do humor para mostrar os absurdos de uma sociedade onde as pessoas estão se perdendo em meio à solidão e à frustração.

O peso existencial suportado pela protagonista, Setsuko, é momentaneamente retirado de suas costas quando ela entra em contato com o expansivo professor de inglês, John, e passa a experimentar uma gama de novos sentimentos e possibilidades, protegida pela fachada de seu alter ego, Lucy.

Esta nova faceta faz com que ela expanda seus horizontes e passe a correr atrás de seus sonhos, mesmo que estes agora estejam do outro lado do mundo.

Numa jornada de autoconhecimento e aceitação, barreiras serão rompidas e relações familiares e amorosas serão postas à prova.

É admirável a maneira como a diretora consegue balancear com suavidade os momentos cômicos com as situações onde emoções mais fortes e viscerais surgem durante o desenrolar da trama.

Aliás, apesar de se enquadrar como comédia, esta é uma obra trágica e complexa em seu desenvolvimento, onde um olhar mais detalhado pode revelar muito mais coisas do que uma simples peruca loira pode esconder.

Sobre as atuações, o destaque vai para a performance marcante de Terajima Shinobu, que consegue com naturalidade e de forma realista capturar a essência de Lucy, compondo uma personagem cuja aura de amargura e inocência somada a certa ingenuidade torna-se plausível aos nossos olhos.

O restante do elenco também desempenha um papel primoroso, seja nos momentos mais dramáticos como também naqueles mais lúdicos e leves.

Oh Lucy! é um filme que consegue de forma honesta abordar as conexões humanas mas sem uma visão demasiadamente romantizada da vida. Seu trunfo reside em mostrar diferenças e sentimentos complexos sem ser condescendente e muito menos se apegando a estereótipos.

Apesar dos erros causados por sua impulsividade e das decisões arbitrárias tomadas por Lucy, ela é essencialmente humana e, portanto, merecedora de empatia e de uma oportunidade de redenção. É uma mensagem clara de esperança num mundo carente de contato e amor.

Trailer

Ficha técnica

• オー・ルーシー! : Ō rūshī!
• Título Literal : “Oh Lucy!”
• Título Internacional: Oh Lucy!
• Direção : Hirayanagi Atsuko
• Info: Japão, 2017 Cor – 95 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6343058/

Nota

8.0/10

8/10

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Primeiro trabalho da diretora Huang Fei, Missing Johnny conta a história de três jovens moradores de Taipei cujas vidas se cruzam em um condomínio de apartamentos através de pequenos incidentes e coincidências do cotidiano.

Hsu Zi Qi é uma garota que adora pássaros e que cria alguns em seu apartamento como animais de estimação. É nesse apartamento, alugado por seu namorado que mora em outra cidade, em que ela vive sozinha e melancólica.

O filho da dona do imóvel, Lee Lee, é um garoto autista que acaba se aproximando de Zi Qi devido ao fascínio causado por seus pássaros e também pelo fato da moça lhe tratar com carinho e de forma atenciosa.

Já Ah Feng trabalha com obras e reformas e é contratado pela senhora Lee para fazer alguns reparos em um novo apartamento e também no condomínio. O envolvimento com os dois outros protagonistas acontece quando um dos papagaios de Zi Qi foge e ela pede a ajuda dos dois rapazes para conseguir achar sua querida mascote.

A partir desse inusitado encontro vamos conhecendo os pormenores da vida do trio e percebendo como a solidão e o arrependimento são sentimentos que guiam os destinos de cada um deles.

Zi Qi está insatisfeita em sua solidão e nos raros momentos em que está junto de seu namorado, ambos não conseguem se conectar de fato. A falta de amor e as diferenças do casal fazem com que seu relacionamento esteja fadado ao fracasso. Ela também carrega um segredo que faz com que sempre se questione sobre os rumos que escolheu para sua vida.

Enquanto isso, Lee tenta viver uma vida normal, apesar de suas limitações e da proteção excessiva da mãe. Ambos compartilham o trauma causado pela morte do irmão de Lee num acidente de carro, o que explica a atitude da mãe para com o filho que restou e também a necessidade que o jovem tem de, alguma forma, se reconectar com o irmão que partiu. Mãe e filho vivem imersos num misto de saudade e remorso, sempre buscando algo que, no fundo, já sabem estar fora de seus alcances.

Feng é outro personagem que também tem problemas com seu passado. O divorcio de seus pais quando ainda criança fez com que ele adotasse seu professor como figura paterna. É junto à família de seu antigo professor que ele ainda se reúne e onde percebemos que a relação entre pais e filhos pode ser conflituosa, estejam eles convivendo na mesma casa ou separados por incontáveis anos.

Missing Johnny é uma obra cujo foco não se atém à história propriamente dita, relegando às entrelinhas e aos sentimentos de seus personagens a verdadeira força do filme. Através de pequenas tramas que se conectam e que podem ou não ter uma resolução, a diretora monta um quadro mais amplo onde o que importam são os relacionamentos humanos e não necessariamente o lugar para onde nos levam.

Só é uma pena que, talvez pela inexperiência de Huang Fei à frente das câmeras, a história se mostre contemplativa demais, com um ritmo por diversas vezes arrastado que culmina num final abrupto, justamente quando os relacionamentos mostrados no filme começam a se estreitar.

O filme também é prejudicado pelo pouco peso imbuído aos protagonistas. Não que haja um problema de atuação, mas a falta de cuidado ao estruturar o passado dos principais personagens e a ausência de informações sobre certos acontecimentos e decisões tomadas (na história de Zi Qi, por exemplo) faz com que os espectadores não consigam estabelecer um vínculo e, por conseguinte, deixem de se importar com seus dramas.

E agora você pode se perguntar, quem é afinal o Johnny do título? Bem, por mais pueril que seja esta informação, melhor deixar para se descobrir durante o filme.

Trailer

Ficha técnica

• 強尼.凱克 : Qiang ni. Kai ke
• Título Literal : “Johnny. Papagaio”
• Título Internacional: Missing Johnny
• Direção : Huang Xi
• Info: Taiwan 2017 Cor – 104 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7010456/

Nota

6.0/10

6/10

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