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Carregada de metáforas e também de alusões diretas à implacabilidade da natureza, A Balada de Narayama é uma obra que aborda de forma sensível, mas também mordaz, a dualidade entre o instinto e a racionalidade, os sentimentos e o dever, a vida e a morte.

Baseado no romance homônimo escrito por Fukazawa Shichirō em 1956, o filme dirigido por Imamura Shōhei estreou em 1983 e foi o ganhador da Palma de Ouro no festival de Cannes do mesmo ano. Esta é a segunda adaptação do livro levada ao cinema, sendo a primeira dirigida por Kinoshita Keisuke em 1958.

A trama gira em torno da tradição presente em um vilarejo isolado nas montanhas, onde os idosos, ao completarem 70 anos, são levados ao topo do monte Nara e deixados lá para morrer. Tal medida garantia que os mais novos pudessem se dedicar aos seus afazeres diários ao invés de gastarem seu tempo e energia cuidando de seus idosos e também atenuar a escassez de alimentos durante o período de inverno.

Aliás esta não era a única prática adotada pelos moradores para garantir a sobrevivência da comunidade, sendo o aborto, a venda de recém-nascidos e mesmo o assassinato atitudes aceitáveis e até encorajadas.

Dentro deste ambiente extremo, a todo o momento somos confrontados com imagens de animais caçando, copulando, matando e sendo devorados, uma forma que o diretor encontrou de nos lembrar que o instinto de sobrevivência está acima da moralidade, e que o homem afinal é também parte da natureza.

Neste enredo temos Orin, uma senhora de 69 anos que apesar de plenamente ativa e lúcida começa com os preparativos para deixar a vila rumo ao seu fatídico destino, contrariando seu filho mais velho, Tatsuhei (Ogata Ken), que não consegue aceitar o fato da mãe querer se entregar à morte de forma tão determinada e serena.

Interpretada por Sakamoto Sumiko, a velha matriarca simboliza a renovação e o fechamento de um ciclo, na medida em que ela age para que nenhum assunto fique pendente antes de sua partida, seja dentro de sua família como também na comunidade em que está inserida.

O contraste entre a ternura e a dedicação de Orin para com seus filhos e as ações sórdidas perpetradas por todos ao longo do filme chegam a causar desconforto e nos fazem refletir sobre os limites entre o bem e o mal. A conduta do homem é posta em cheque e o sexo e a fome são alçados às verdadeiras motrizes da sociedade.

Com um olhar único sobre aspectos tão delicados de nossa existência, A Balada de Narayama é um filme duro e belo que certamente não deixará nenhum espectador indiferente ao cair dos inesperados e tardios flocos de neve.

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Ficha técnica

• 楢山節考 : Narayama bushikô
• Título Literal : “A Balada de Narayama”
• Título Internacional: The Ballad of Narayama
• Direção : Imamura Shôhei
• Info: Japão, 1983 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0084390/

Nota

7.0/10

7/10

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Koreeda é um diretor que trabalha com maestria os aspectos simples do cotidiano e das relações pessoais, sempre com um tom de certa melancolia, mas também de esperança.

Em Depois da Tempestade essa fórmula é seguida à risca, criando um filme de extrema leveza e poesia, onde o espectador é posto a refletir sobre certos aspectos de sua vida, sobre o papel da família e também da importância de um legado para as gerações futuras.

É uma obra que apresenta a sabedoria e a complacência de quem já viveu muitos anos, os percalços e dificuldades da vida adulta e também os sonhos e a inocência das crianças. Ao combinar os desafios e alegrias de três gerações, o filme abre uma oportunidade ímpar de reflexão e envolvimento, feita de maneira singular e bela.

Temos a figura de um pai displicente e pouco engajado na criação de seu filho, lutando pelo reconhecimento profissional e vivendo à sombra da publicação de seu primeiro e único romance, tempos atrás, como escritor.

Sua ex-mulher, que representa a parte sensata e determinada do casal, é a responsável direta pela criação e educação de seu filho, e que opta por seguir em frente com sua vida pessoal apesar de seus sentimentos e de certa nostalgia romântica.

Sobre o menino, ele projeta no pai a figura de um herói, mas percebe que apesar do amor que um sente pelo outro, sua mãe tem plena razão nas escolhas que fez para ambos.

E por fim, a idosa matriarca da família, que com a recente morte do marido, tenta levar a vida de forma serena, buscando nas atividades de seu condomínio e na relação amistosa com os outros moradores uma maneira de continuar aprendendo e se maravilhando com a poesia encoberta pelo passar dos dias.

Com sua lucidez e tranquilidade, ela é o ponto de união entre todos desta trama e quem mais se preocupa com o destino de cada um dos membros da família. É através de seus conselhos, pequenas tiradas e lembranças que os personagens são postos a refletir.

Esta é uma obra que de forma singela mostra o poder e a importância de certos laços, e que aborda com ternura as angústias e dilemas que surgem com as mudanças culturais no Japão, as dinâmicas entre gerações e as reformulações dos costumes.

A tempestade que se aproxima e que só mostra sua força nos momentos finais do filme, nada mais é do que uma metáfora dos desafios e problemas que todos passam em algum momento de suas jornadas. A lição é simples, mas eficaz: Algumas coisas são levadas pelos fortes ventos e não podem ser recuperadas, outras são destruídas, mas passíveis de reconstrução ou de aperfeiçoamento, nada permanece igual após sua passagem, mas dias claros sempre surgem após a tormenta.

Assim é o mundo. Assim é a vida.

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Ficha técnica

• 海よりもまだ深く : Umi yori mo mada fukaku
• Título Literal : “Mais Profundo que o Mar”
• Título Internacional: After the Storm
• Direção : Koreeda Hirokazu
• Info: Japão, 2016 Cor – 118 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5294966/

Nota

8.0/10

8/10

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Debater as peculiaridades e os problemas da velhice, juntamente com as implicações causadas à família dos idosos é uma tarefa árdua, muitas vezes espinhosa, mas indiscutivelmente necessária.

Independente da cultura, posição social ou condição financeira, todos um dia vão envelhecer (salvo os visitados por certa senhora de olhar frio), e com o avançar dos anos muitos são relegados ao isolamento, à perda de autonomia e por fim ao esquecimento.

São poucos os povos que sabem lidar de forma adequada com sua população de idosos, até porque esta parcela da população não era tão numerosa algumas gerações atrás. Hoje vive-se por mais tempo e de forma melhor, e com este aumento da expectativa de vida também crescem os desafios.

Achei necessária esta pequena reflexão, pois muitos filmes recentes tentam tocar no assunto, mas poucos conseguem escapar dos clichês presentes em comédias descartáveis e do melodrama barato.

Não é o caso de O Ciclo da Vida. Dirigido por Zhang Yang, o filme recorre sim ao humor e ao drama, mas sem soar caricato ou exagerado. A trama é suave, realista em sua crítica, mas reconfortante e poética no tratamento de seus protagonistas.

Acompanhamos a ida do Velho Ge, viúvo e sem ter onde morar, para um lar de idosos numa província ao norte da China. Tendo cortado os laços com seu único filho há muitos anos, só lhe resta a companhia de seu amigo e também morador do asilo, Velho Zhou.

Depressivo e lamentando seu destino, Ge irá encontrar junto dos outros idosos uma nova perspectiva de vida ao planejarem se inscrever em um show de variedades para representar um esquete cômico. Quando lhes é negada essa possibilidade, o grupo decide então fugir para realizar este importante sonho.

A chave para o sucesso desta obra está em sua simplicidade, mas também em sua capacidade de surpreender. O caminho fácil de uma comédia de velhinhos descolados e também a típica fórmula de um road movie são deixados de lado, com maior ênfase dada às histórias de fundo e aos relacionamentos dos envolvidos. Aliás, a viagem em si só ocorre quando o filme já está bem estabelecido e ocupa uma pequena porção do mesmo.

Apesar do destaque dado à Ge e posteriormente ao Velho Zhou, percebemos que todos ali possuem histórias a serem contadas e que um tema recorrente é a melancolia causada pelo abandono dos filhos e parentes próximos.

Sobre as atuações, os veteranos atores conseguem comover e alegrar em igual medida com representações convincentes e cheias de empatia que se conectam facilmente com os espectadores. Impossível assistir ao filme sem ver representado em algum personagem uma figura que lembre nosso avô, ou mãe ou até nós mesmos.

Outro destaque são as cenas externas, belíssimas e amplas, que têm sua importância justamente por servir de contraponto ao confinamento da casa de repouso e ilustrar as almas jovens e expansivas de nossos aventureiros.

O Ciclo da Vida é uma ode à superação e à amizade que trata da habilidade das pessoas de realizar seus sonhos em qualquer idade.

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Ficha técnica

• 飛越老人院 : Fei yue lao ren yuan
• Título Literal : “Voando Sobre a Casa de Repouso”
• Título Internacional: Full Circle
• Direção : Zhang Yang
• Info: China 2012 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt2401013/

Nota

8.0/10

8/10

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