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Conhecido por dramas históricos e grandiosos, como o aclamado Adeus, Minha Concubina de 1993, o diretor chinês Chen Kaige aposta em uma temática repleta de magia para compor uma narrativa tão surreal quanto misteriosa.

Na trama, acompanhamos uma investigação encabeçada pelo perspicaz monge japonês Kûkai (Sometani Shôta), que havia sido chamado à China para tratar o imperador de um estranho mal, e pelo carismático escrivão e poeta, Bai Letian (Huang Xuan).

A inusitada dupla inicia uma jornada em busca da verdade em um cenário repleto de assassinatos violentos e eventos sobrenaturais, frutos de uma maldição lançada por um gato demoníaco em busca de vingança. Com o desenrolar da investigação, os eventos acabam se mostrando ligados ao destino da belíssima concubina do Imperador que havia morrido 30 anos antes.

A primeira coisa a se notar em O Mistério do Gato Chinês é, sem dúvida, sua estética, com fotografia e figurinos que impressionam. Além disso, merece destaque também a ambientação, em especial na recriação da capital imperial de Chang’an, cuja construção do cenário demorou cinco anos devido ao grande número de detalhes, empreitada que consumiu uma enorme fatia do dinheiro de produção. Contudo, é em sua parte visual que o filme também derrapa, ora com efeitos especiais duvidosos para compor as cenas de magia e interação com o gato, ora no exagero carnavalesco de certas cenas.

O foco da história é na extravagante união entre um monge especializado em exorcismo e um poeta, ambos versões ficcionais de figuras históricas, abordadas com mais profundidade no romance que deu origem ao filme. A dupla possui uma boa química em cena e sua interação é um acerto dentro da trama investigativa, com não raros momentos de humor.

O longa começa a adotar tons mais sombrios e dramáticos conforme o mistério que envolve o antigo imperador e sua concubina favorita vai sendo desvendado. Amor e sacrifício passam a ser os motes de uma tragédia anunciada, repleta de reviravoltas e revelações.

O grande numero de flashbacks e personagens pode confundir espectadores desatentos ou que não estão acostumados ao estilo. Além disso, alguns elementos visuais acabam por enfraquecer a trama, distraindo e causando desconforto em momentos variados ao longo do filme.

No geral, o filme consegue se sustentar com sua dose de fantasia mesclada a mistério, mas poderia ter sido mais consistente em suas escolhas, principalmente por ter entre seus personagens um gato preto falante.

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Ficha técnica

• 妖猫传 : Yāo Māo Zhuàn
• Título Literal : “A História do Gato Demoníaco”
• Título Internacional: Legend of the Demon Cat
• Direção : Chen Kaige
• Info: China, Japão 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6157626/

Nota

6.0/10

6/10

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Num ambiente de abuso constante e injustiça, até que ponto um ser humano consegue resistir antes de perder a sanidade?

Esta é uma das perguntas que o diretor Jang Cheol-soo busca decifrar em Bedevilled, longa sul-coreano que mescla drama, suspense e horror numa trama simples, mas forte e direta.

Acompanhamos a história de Kim Bok-nam, personagem que empresta seu nome ao título original, e que desde cedo se torna o alvo de abusos físicos e psicológicos dos poucos moradores de uma pequena ilha coreana. Por ser a única mulher jovem da comunidade, é tratada praticamente como uma escrava pelas outras mulheres e abusada pelos homens.

Suas únicas fontes de alegria são sua filha pequena e também as lembranças que guarda de sua amiga de infância, Hae-won. A esperança de alguma redenção surge justamente quando esta amiga, fugindo do stress de Seul, retorna à ilha para passar alguns dias.

As diferenças entre a vida de ambas as mulheres e a postura delas diante das situações cotidianas criam um enorme contraste e amplificam a sensação de injustiça e desespero que permeia toda a obra. É um embate entre dois mundos que parecem ser irreconciliáveis.

Diante de tantas atrocidades e desprezo, é com um recompensador sadismo que o espectador assiste ao último ato do longa, um momento de catarse e libertação banhado à sangue. É então que Bedevilled entrega um horror mais gráfico e violento que foi um dos responsáveis pelo sucesso do filme na época de seu lançamento.

No fim, apenas um gosto amargo persiste juntamente de outra pergunta: o que precisamos perder para seguir adiante?

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Ficha técnica

• 김복남 살인사건의 전말 : Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal
• Título Literal : “A História Completa do Caso de Assassinato de Kim Bok-nam”
• Título Internacional: Bedevilled
• Direção : Jang Cheol-soo
• Info: Coréia do Sul, 2010 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1646959/

Nota

8.0/10

8/10

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Inspirado por um conto do folclore coreano, Medo (mais um título nacional medíocre para uma obra de arte) é um filme que consegue unir mistério, terror e drama de forma muito bem estruturada em uma história inquietante e surpreendente.

A trama tem seu início em um hospital psiquiátrico onde a jovem Su-mi, com um quadro de choque pós-traumático, está para receber alta de seu tratamento para psicose. Após sua saída, a garota retorna para a casa de sua família, uma residência isolada no campo, juntamente com seu pai e sua irmã mais nova, Su-yeon.

A tranquilidade do retorno e a cumplicidade e alegria das irmãs logo são abaladas pela presença aterradora de sua madrasta, além de sonhos e situações bizarras que começam a por em cheque a sanidade dos moradores da casa.

O enredo é muito hábil em criar situações extremamente desconfortáveis e intrigantes, onde o clima de tensão vai se intensificando à medida que um mistério vai sendo construído.

O clima de surrealismo e loucura é potencializado pela bela fotografia e também pelas atuações, em especial a madrasta, vivida pela atriz Yum Jung-ah.

Mas o que realmente faz do longa uma obra a ser revisitada é sua história, que consegue amarrar com muita elegância um conto de tragédia e vingança, sem escorregar pelos clichês do gênero. Claro que temos alguns jump scares e as tradicionais aparições com longos cabelos negros, mas nada disso é feito de forma gratuita, o que só evidencia a sagacidade do roteiro.

A história pode parecer confusa para alguns espectadores, e o drama e a cadência do filme talvez incomodem os fãs do terror main stream, mas esta obra, com certeza, merece um lugar de destaque dentro do prolífico cinema de horror oriental.

* Uma curiosidade final: o título original, Janghwa, Hongryeon (Rosa, Lótus Vermelha), é o nome das irmãs do conto que serviu de base para o filme. Tanto os nomes do conto como das personagens do longa (Su-mi, Su-yeon) trazem os caracteres de rosa e lótus.

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Ficha técnica

• 장화, 홍련 : Janghwa, Hongryeon
• Título Literal : “Rosa, Lotus Vermelha”
• Título Internacional: A Tale of Two Sisters
• Direção : Kim Jee-woon
• Info: Coréia do Sul, 2003 Cor – 114 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0365376/

Nota

9.0/10

9/10

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Diretamente do Vietnã, Fúria Feminina (mais um título pobremente traduzido para o português) é um filme de ação que apresenta a busca implacável de uma mãe por sua filha sequestrada, percorrendo cenários que vão de bucólicos vilarejos rurais até a conturbada capital Saigon.

Mais uma aposta da Netflix para seus títulos de ação, o longa também ganhou distribuição nos cinemas dos EUA sendo o primeiro filme vietnamita a conseguir tal façanha. O ineditismo talvez tenha a ver com as rusgas da guerra? Não sei, mas de qualquer forma é bom saber que certas barreiras, mesmo que tardias, estão sendo quebradas.

Fúria Feminina tem um roteiro previsível, mas bem amarrado seguindo à risca a cartilha dos filmes de sequestro e vingança. O que faz com que a obra mereça nossa atenção é o fato de tudo ser muito bem executado, desde as coreografias de luta e perseguição até a parte técnica, com destaque para fotografia e direção. As locações são variadas e exuberantes e a movimentação dos personagens em meio aos diferentes cenários é fluida e crível.

Além disso, as interpretações estão à altura do filme, com exceção de alguns personagens que apresentam o estereótipo e a canastrice do gênero, em especial os vilões. O destaque vai para Veronica Ngo, interprete da protagonista Hai Phuong, que tem se mostrado uma atriz muito eclética e com uma entrega verdadeira ao longo de sua carreira. Vale destacar também a pequena Cat Vy, que faz o papel da filha raptada.

Apesar de todos os pontos positivos, o filme poderia ter deixado de lado algumas soluções inexplicáveis e certas decisões que beiram o absurdo. Caso tivesse fugido desses atalhos, o diretor poderia ter se consagrado com uma verdadeira perola do cinema de ação.

Por fim, se você procura um filme com lutas bem executadas e deseja mudar de ares, venha conhecer o que o Vietnã pode oferecer nesse gênero já tão explorado. Com certeza você irá se surpreender.

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Ficha técnica

• Hai Phượng – Hai Phuong
• Título Literal : Hai Phuong
• Título Internacional: Furie
• Direção : Le-Van Kiet
• Info: Vietnã, 2019 Cor – 98 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt9412268/

Nota

7.0/10

7/10

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Apostando em uma elegante composição de cena ao mesmo tempo em que mescla erotismo e segredo aos desvios e ambições de seus personagens, Park Chan-wook está de volta com um filme que celebra a ambiguidade, o desejo e o sentimento mais explorado pelo diretor sul coreano: a vingança.

A trama acompanha a tentativa de golpe de um falso conde e de sua comparsa, uma ladra apresentada como camareira a uma rica e jovem herdeira.

A melancólica herdeira de nome Hideko, interpretada de forma sensacional por Kim Min-he, vive com seu tio, o tirano Kouzuki (Cho Jin-woong), um colecionador de arte e negociante de livros raros com temática erótica.

Criada por seu tio desde a infância, Hideko foi isolada do mundo e tratada como uma simples marionete por seu sádico tutor, cuja intenção sempre fora se casar com ela para desfrutar da fortuna a que ela tinha direito.

É nesse contexto que aparece Fujiwara, o “conde” elegantemente interpretado por Ha Jung-woo, que habilmente começa a frequentar a casa do tio e se insinuar para Hideko. Para alcançar esse intuito ele apresenta à casa uma nova criada, Sook-hee (vivida por Kim Tae-ri) cuja tarefa é se tornar a confidente da jovem dama e facilitar o acesso a seu coração.

No entanto o plano pode estar ameaçado pela crescente intimidade entre Hideko e sua camareira.

Escrito em parceria com Jeong Seo-kyeong, a obra é inspirada no livro Fingersmith, da escritora galesa Sarah Walters, lançado em 2002 e que aborda um romance entre duas mulheres, cuja ambientação foi alterada da Londres da era vitoriana para a Coreia dos anos 30, sob ocupação japonesa.

Grande parte do fervor causado pelo filme em festivais e exibições, alias, é justificado pela temática erótica e pela interação sexual entre suas duas protagonistas, em cenas longas e repletas de closes que entregam o lado voyeurístico do diretor. Apesar disso, esses momentos não soam gratuitos dentro da história e são de uma plasticidade ímpar, nunca descambando para o mau gosto ou vulgaridade, apesar do teor quase explícito dos enquadramentos.

Park Chan-wook é um diretor virtuoso, cuja filmografia anterior é notória pelo emprego da violência e por apresentar personagens em situações limite geralmente motivados pela vingança. Em A Criada, esta violência é mais contida e sutil, apresentando-se de forma mais psicológica, apesar de algumas cenas onde somos confrontados com o lado obscuro e perverso de Kouzuki.

A Criada é um filme visualmente belíssimo em todos os seus aspectos, desde os figurinos e elementos cenográficos até a fotografia exuberante de Chung Chung-hoon. É também uma obra repleta de reviravoltas e suspense que prendem o espectador em seus 144 minutos de exibição.

Apesar das controvérsias, A Criada vem acumulando indicações e premiações pelo mundo e é mais uma recomendadíssima obra deste inventivo e corajoso diretor.

Ps. O título original, Agassi, é traduzido como senhorita ou dama e se refere à Hideko. Já o título internacional e também o brasileiro, A Criada, foca sua atenção na figura de Sook-hee.

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Ficha técnica

• 아가씨: Agassi
• Título Literal : “A Dama”
• Título Internacional: The Handmaiden
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2016 Cor – 144 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4016934/

Nota

8.0/10

8/10

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Neste longa, que é considerado por muitos como o primeiro filme gore da história da sétima arte, acompanhamos um conto moral de culpa e punição onde a passividade pode ser tão nociva quanto as más ações.

Na trama, Shiro, um estudante de teologia, envolve-se em um acidente de carro onde um homem é atropelado. Influenciado por seu companheiro Tamura, ambos fogem sem prestar socorro. Atormentado pela culpa, Shiro resolve procurar a polícia junto de sua noiva, mas repetindo sua sina, é assolado por novas tragédias. Angustiado, ele ruma para a casa de descanso onde sua debilitada mãe reside. Ali ele encontra um antro de iniquidades, repleto de infidelidade, excessos e corrupção.

O cenário só tende a piorar quando o malévolo Tamura surge revelando as falhas morais de todos. É nesse ponto que os pecados e desvios de conduta dos presentes acabam por, literalmente, condena-los ao inferno.

Tamura representa, de certa forma, a personificação do lado obscuro de Shiro, um duplo diabólico que de maneira inexplicável parece conhecer o íntimo de cada um dos personagens do filme, como se fosse um emissário sobrenatural, um arauto da danação.

A partir daqui o filme muda de tom e passa a se destacar das obras feitas até essa época, com uma fotografia inovadora e com representações extremamente gráficas das torturas e tormentos das massas que vagam pelos círculos infernais.

Nesse ambiente onde a agonia e o sofrimento atingem tanto a parte física quanto emocional dos personagens, o diretor utiliza de criatividade e maestria para criar cenas marcantes e perturbadoras. Vale observar com atenção como luz, cores e sombras foram empregadas para criar um ambiente surreal e estranhamente belo.

É curioso destacar que o diretor Nakagawa Nobuo não esperava que o filme fosse bem recebido pelo público, pois o estúdio Shintoho (新東宝株式会社 Shintoho kabushiki kaisha), responsável pelas filmagens, era também responsável por produções ruins e de baixo orçamento.

Jigoku foi um filme feito às pressas, e foi também a última produção do estúdio antes de declarar falência. Em um documentário disponível na edição lançada pela Criterion, o ator que interpreta Tamura, Numata Youichi, contou que, normalmente, apenas o pessoal de suporte era responsável pela montagem e manutenção dos sets, mas por se tratar da última produção do estúdio, houve comoção e comprometimento por parte de todos, inclusive de atores e figurantes, que também passaram a ajudar na montagem.

Talvez por isso o filme tenha sido tão inovador para a época, já que a falta de recursos fez com que o diretor usasse de toda sua habilidade e inventividade para compor este que hoje é considerado um clássico do terror japonês.

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Ficha técnica

• 地獄 : Jigoku
• Título Literal : “Inferno”
• Título Internacional: The Sinners of Hell
• Direção : Nakagawa Nobuo
• Info: Japão, 1960 Cor – 101 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0154683/

Nota

6.0/10

6/10

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O diretor Zhang Yimou vem cada vez mais testando seus limites na maneira de trabalhar simbolismos, utilizar as cores e expressar emoções de maneira sinestésica, muitas vezes no limiar do excesso.

Com A Maldição da Flor Dourada ele atinge o ápice dessa experimentação, criando uma tragédia melodramática cuja estrutura, visual e temática, é tanto delirante quanto arrebatadora.

A obra adota um tom teatral onde intrigas palacianas são apresentadas em uma intrincada cadeia de eventos onde nenhum dos personagens apresentados saíra sem mácula. Relações incestuosas, amores proibidos, traições, a busca pelo poder e a rivalidade entre irmãos fazem parte do extenso conjunto de elementos encobertos por segredos e mortes em uma trama cujos interesses do imperador colidem de frente com a figura da imperatriz e suas aspirações, ao ponto de cada um conspirar para a destruição do outro.

Chow Yun-Fat entrega uma mescla de serenidade e crueldade à sua interpretação do imperador, criando uma aura de poder que envolve e sufoca a todos que o rodeiam. Já a imperatriz tem na interpretação de Gong Li uma força latente, misto de revolta e desejo aprisionados pelas obrigações de sua posição no palácio. Todo este peso depositado no casal de protagonistas encontra alegoricamente uma correspondência com suas vestimentas e adereços onde os espectadores quase conseguem sentir a carga sobre seus ombros nas cenas em que os extensos corredores são atravessados.

O elenco de apoio é responsável e seus papéis são convincentes, mas os verdadeiros trunfos do filme são a fotografia, a exuberante cenografia e os figurinos de época, todos muito bem elaborados e apoiados em cores quentes e vívidas. O interior do palácio é um ambiente quase onírico em sua variedade de cores e formas e as enormes quantidades de serviçais sincronizados em suas tarefas cotidianas contribuem com esta aura de surreal perfeição. Sobre as roupas utilizadas em cena, cada uma delas composta de 4 ou mais camadas caprichosamente sobrepostas, evocam a riqueza e o papel das tradições e ritos dentro da realeza.

Abraçando a tragédia e apoiando a história numa estética de deslumbramento visual, Zhang Yimou nos entrega mais uma obra prima neste drama pincelado de artes marciais, onde o brilho dourado do ouro só é ofuscado (em curtos momentos) pelo vermelho do sangue.

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Ficha técnica

• 满城尽带黄金甲 : Man cheng jin dai huang jin jia
• Título Literal : “A Cidade Inteira Está Vestida em uma Armadura Dourada”
• Título Internacional: The Curse of the Golden Flower
• Direção : Zhang Yimou
• Info: China, Hong Kong 2006 Cor – 111 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0473444/

Nota

8.0/10

8/10

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Uma vez mais explorando a temática das artes marciais em um de seus filmes, o diretor Wong Kar-wai constrói uma obra visualmente deslumbrante, abusando de seu estilo e edição característicos e também de elementos de enredo que são recorrentes em sua aclamada carreira.

Sua única incursão nesse gênero havia sido com Cinzas do Passado (東邪西毒 Dung che sai duk), lançado em 1994. Posteriormente a obra passou por uma revisão e foi relançada em 2008 como Cinzas do Passado Redux.

Dezenove anos depois temos O Grande Mestre, um filme cuja premissa é retratar de forma biográfica pessoas e eventos marcantes na vida do lendário mestre de wing chun Ip Man, desde seus tempos em Foshan, cidade localizada na província de Guangdong, até eventualmente se estabelecer em Hong Kong após a segunda guerra.

Estranho constatar que é justamente nesta premissa básica que o filme apresenta sua estrutura mais frágil, o que acabou por desagradar muitos dos espectadores. Digo isto porque a obra carece de linearidade e em determinados momentos apresenta arcos onde o foco da trama recai sobre outros personagens e acaba por deixar a figura do protagonista totalmente de lado. Além disso, vale lembrar que muitos dos eventos e pessoas retratadas são ficcionais ou alterados de forma a melhor se encaixar na visão do diretor, o que certamente não contribuí para um entendimento mais profundo da figura de Ip Man.

Outro ponto que pode gerar frustração é a edição entrecortada que acaba por deixar alguns núcleos sem resolução ou com sua integração com o restante da obra prejudicada, como é o caso da mulher de Ip, que praticamente desaparece da metade do filme para frente e mais notoriamente a história do personagem Navalha, que deslocada do restante da trama aparece mais como um bônus.

Apontados os pontos falhos, podemos concordar que O Grande Mestre apresenta de forma maestral o estilo pelo qual o diretor ficou conhecido, com cenografia, figurino e trilha sonora impecáveis. Cada peça de mobília, cada gesto, cada olhar trocado é enaltecido por tomadas de câmera inventivas que ao mesmo tempo em que nos transportam para a intimidade da cena, também nos distânciam, criando certa aura de sonho e maravilhamento, como se estivéssemos diante de painéis pintados que por mágica parecem criar vida.

Outro elemento a ser aplaudido é a coreografia dos movimentos e a fluidez e dedicação que os atores empenham nos momentos de combate. Com vários mestres tendo de por suas habilidades à prova, o filme apresenta uma galeria de estilos e técnicas marciais que apoiados na plasticidade e na precisão criam cenas marcantes e de extrema beleza.

Sobre os personagens, Tony Leung Chiu-Wai oferece uma interpretação elegante e contida de Ip Man nos momentos de diálogo e de extrema entrega durante os duelos. Já Gong Er, interpretada por Zhang Ziyi, é verdadeiramente a grande estrela do filme, com uma atuação sólida e uma história trágica e sensível que amarra todos os acontecimentos da trama. Destaque também para a jornada de extrema poesia do velho mestre Gong Yutian e de seu poderoso mas descontrolado discípulo Ma San.

Mais do que um filme de luta, O Grande Mestre é uma obra que levanta situações delicadas como a acirrada disputa entre o Norte e o Sul da China, a questão da autonomia de Hong Kong e as mazelas com o Japão. Além disso, resgata temas chave da obra de Wong Kar-Wai, tais como sentimentos contidos, amores impossíveis, a honra e principalmente o arrependimento.

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Ficha técnica

• 一代宗師 : Yi dai zong shi
• Título Literal : “O Mestre de uma Geração”
• Título Internacional: The Grandmaster
• Direção : Wong Kar-Wai
• Info: Hong Kong, China 2013 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1462900/

Nota

8.0/10

8/10

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Do mesmo diretor de Confissão de Assassinato (내가 살인범이다 Nae-ga sal-in-beom-i-da) de 2012, o coreano Byung-gil Jung volta com mais um thriller de ação repleto de cenas inventivas e uma trama cheia de reviravoltas que se apoia em um sem número de flashbacks para surpreender o espectador.

Com uma abertura empolgante, filmada sob o ponto de vista da protagonista (emulando aqui alguns videogames de gênero), já é possível perceber que A Vilã será um filme de ritmo frenético e violento em que as motivações por trás de cada morte só serão plenamente compreendidas ao longo das 2 horas dessa jornada de vingança.

O quebra-cabeça da tragetória de Sook-hee (Ok-bin Kim) vai sendo montado aos poucos e sua evolução como uma assassina altamente treinada e focada é crível dentro do mundo apresentado no filme.

Órfã e criada pela máfia, Sook-hee busca ao longo dos anos vingança pela morte brutal do pai. Já como adulta tem de lidar com a segurança e bem estar da própria filha enquanto é obrigada a executar missões por um período de 10 anos para uma associação onde mulheres são moldadas para se tornar assassinas infalíveis.

Tentando dosar a vida simples em família com suas obrigações sombrias a protagonista em certo ponto da trama acredita ter encontrado a felicidade e a redenção frente a seu conturbado passado, mas num filme com tantas surpresas, ninguém escapa ileso por muito tempo.

Apresentando cenas de ação excelentes, com destaque para a perseguição num ônibus no último ato do longa, A Vilã traz algumas das melhores sequências de embate produzidas nos últimos anos, apostando numa variedade de locações, armas e estilos de luta que com certeza irá agradar os fãs do gênero.

Apesar de o roteiro derrapar em determinados momentos e a falta de uma cronologia linear deixar a trama confusa em algumas partes, temos uma história que prende a atenção por intercalar em meio a seu ritmo frenético uma dose instigante de drama e mistério que tem nas boas atuações de seu elenco principal um suporte sólido e convincente.

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Ficha técnica

• 악녀: Aknyeo
• Título Literal : “Garota Má”
• Título Internacional: The Villainess
• Direção : Byung-gil Jung
• Info: Coréia do Sul, 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6777338/

Nota

7.0/10

7/10

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Primeira incursão de Park Chan-wook em sua chamada “Trilogia da Vingança”, este, a meu ver, é o melhor dos três filmes. Não que Old Boy e Lady Vingança sejam obras a se desconsiderar, mas este título aborda o tema de forma mais convincente e sincera em grande parte por abraçar a imprevisibilidade e o caos.

Ryu, interpretado por Shin Ha-kyun, é surdo, mas essa limitação não é exatamente o que mais pesa em sua vida e sim sua imaturidade, quase pueril, reflexo da ligação forte e paradoxal com sua irmã. Na trama ele abandona seus dotes artísticos para trabalhar e cuidar da debilitada personagem de Lim Ji-eun que necessita urgentemente de um transplante de rim. Contudo, a falta de dinheiro e da disponibilidade de órgãos compatíveis impõem a ela uma angustiante espera na fila de doadores.

Esta situação, aliada ao súbito desemprego de Ryu, faz com que ele acabe se envolvendo com o mercado negro do tráfico de órgãos, e posteriormente com o sequestro da filha de seu ex-patrão, a simpática garotinha interpretada por Han Bo-bae. A partir desse momento, cada ação inconsequente culmina em desastre e cada retaliação violenta gera atos cada vez mais extremos de vingança numa espiral de eventos que atinge cada um dos envolvidos nessa trama.

Park Chan-wook dirige sua obra com estilo e apresenta soluções criativas seja numa abordagem mais técnica como enquadramento e fotografia, seja no enredo e na condução das atuações. Mr. Vingança é um filme intenso e muitas vezes incômodo que merece todos os méritos por prender a atenção dos espectadores até sua última cena, uma catártica e cartunesca celebração da vingança.

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Ficha técnica

• 복수는 나의 것: Boksuneun naui geot
• Título Literal : “A Vingança é Minha”
• Título Internacional: Sympathy for Mr. Vengeance
• Direção : Park Chan-wook
• Info: Coréia do Sul, 2002 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0310775/

Nota

8.0/10

8/10

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