Em meio ao colapso econômico do Japão e à ocupação dos EUA, o cinema japonês surgiu oferecendo humor e redenção em meio à ansiedade do pós-guerra. Nomes como o de Akira Kurosawa, Heinosuke Gosho e Teinosuke Kinugasa despontaram ao lado de nomes já conhecidos como os de Yasujiro Ozu e Kenji Mizoguchi. Em consonância com a evolução social e política do mundo, esses diretores deixaram de lado a dura vida do operariado para retratar a classe média, e, enquanto alguns ainda se voltavam ainda para os samurais do Japão Feudal, os temas e a forma mudaram em consonância com a evolução social e política do mundo no pós-guerra. Os “jidaigeki”, ou dramas históricos, proliferaram em obras deslumbrantes como o insuperável “Contos da Lua Vaga” (1953), ou o Portal do Inferno, Palma de Ouro no Festival de Cannes e Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

As exibições acontecem entre 2 e 13 de março no CCSP e as sinopses dos filmes podem ser conferidos na página oficial da mostra.

Vale lembrar que a programação acontecerá de acordo com os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias em prevenção à propagação do vírus da Covid-19, sendo obrigatório o uso de máscara e a apresentação do comprovante de vacinação (físico ou digital) com no mínimo duas doses.

Programação

Quarta-feira – Dia 2

16h – Contos da Lua Vaga
18h30 – Nuvens Flutuantes

Quinta-feira – Dia 3

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – De Onde Se Avistam as Chaminés

Sexta-feira – Dia 4

16h – Pai e Filha
18h30 – Fim de Verão

Sábado – Dia 5

16h – Ferrão da Morte
18h30 – Nuvens Flutuantes

Domingo – Dia 6

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Terça-feira – Dia 8

16h – De Onde Se Avistam as Chaminés
18h30 – Não Lamento Minha Juventude

Quarta-feira – Dia 9

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – Contos da Lua Vaga

Quinta-feira – Dia 10

16h – Ferrão da Morte
18h30 – O Portal do Inferno

Domingo – Dia 13

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Serviço

• Mostra O Japão Pós-Guerra, Ecos de um Neorrealismo
• Quando : De 2 a 13 de março de 2022
• Exibição: Gratuita
• Onde: CCSP – Sala Lima Barreto
• Endereço: Centro Cultural São Paulo | Rua Vergueiro 1000
• Mais informações no site da mostra

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A edição de 2022 será promovida de 14 a 28 de fevereiro e exibirá 20 filmes. Os filmes ficam disponíveis até 4h59 (Horário de Brasília) do dia 28 de fevereiro.

Nesta edição, a temática central é Viagem, para resgatar lembranças e sentimentos que foram esquecidos nos últimos tempos por conta da pandemia que assolou o mundo. A variedade de enredos, histórias, paisagens e belezas, que será apresentada no festival busca resgatar o otimismo e a esperança de que, em breve, poderemos ter todas estas experiências de volta à rotina. 

Diferente da edição anterior, este ano, todos os filmes poderão sem assistidos dentro do período do festival. Os filmes ficam disponíveis on-line por 48 horas a partir do momento que clicar o PLAY no filme selecionado. E, podem ser pausados, continuados e também reassistidos, dentro das 48 horas.

Por isso, recomendamos que verifique e escolha com atenção antes de clicar no PLAY.

Programação

The God of Ramen (2013)
O Deus do Lámen
Documentário • 1h 30min (Classificação: Livre)
Direção: Takashi Innami

Um documentário comovente sobre o homem que abriu uma lendária casa de lámen em Tóquio.
Mais informações sobre esse filme.

The Chef of South Polar (2009)
O Cozinheiro do Pólo Sul 
Drama • 2h 5min (Classificação: Livre)
Direção: Shuichi Okita

Um clássico filme de comédia japonesa que segue o cotidiano amargo e encantado de um grupo de homens que vivem na Antártica, onde sua única alegria é comer.
Mais informações sobre esse filme.

OZLAND (2018)
A Terra de Oz e o Mágico dos Sorrisos
Drama • 1h 45min (Classificação: Livre)
Direção: Takafumi Hatano

Que tipo de funcionário consegue realizar a magia de fazer os clientes sorrirem? A história de uma nova funcionária designada para trabalhar em um parque de diversões e as divertidas crônicas das dificuldades pelas quais ela passa.
Mais informações sobre esse filme.

Mio’s Cookbook (2020)
O Livro de Receitas de Mio
Drama de época • 2h 11min (Classificação: 12 anos)
Direção: Haruki Kadokawa

Na época em que Tóquio se chamava Edo, uma jovem ganhou fama como chef enquanto sonhava em se reencontrar com sua melhor amiga. Uma história reconfortante sobre a amizade e a arte de cozinhar.
Mais informações sobre esse filme.

Bread of Happiness (2012)
Pão da Felicidade
Drama • 1h 54min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Mishima

Um café, localizado ao ar livre, serve um delicioso pão e café para pessoas com o coração dolorido. Um drama humanístico que com certeza vai aquecer o coração.
Mais informações sobre esse filme.

SUMODO – The Successors of Samurai (2020)
Sumodo – Os Sucessores dos Samurais
Documentário • 1h 44min (Classificação: Livre)
Direção: Eiji Sakata

Um filme sobre sumô – o esporte nacional do Japão. Um documentário com raro acesso aos bastidores da vida de lutadores de sumô famosos.
Mais informações sobre esse filme.

ReLIFE (2017)
ReLIFE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Classificação: Takeshi Furusawa

Se você pudesse reviver seus anos de ensino médio, como isso afetaria sua vida? Uma história de amor peculiar sobre amadurecimento e a forma de reviver novos destinos.
Mais informações sobre esse filme.

RASHOMON (1950)
RASHOMON
Clássico • 1h 28min (Classificação: 14 anos)
Direção: Akira Kurosawa

Testemunhas de um assassinato dão testemunhos completamente diferentes. Um dos filmes mais célebres da história japonesa que questiona se existe de fato a verdade neste mundo.
Mais informações sobre esse filme.

Her Love Boils Bathwater (2016)
Seu Amor Aquece a Água do Banho
Drama • 2h 5min (Classificação: 12 anos)
Direção: Ryota Nakano

Um drama humano comovente sobre os laços entre uma mãe obstinada pela sua família e seu profundo amor.
Mais informações sobre esse filme.

Aristocrats (2021)
Aristocratas
Drama • 2h 4min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Sode

A felicidade é diferente para mulheres de classes sociais diferentes? Um drama que questiona a vida contemporânea a partir das perspectivas de duas protagonistas de origens distintas.
Mais informações sobre esse filme.

AWAKE (2020)
AWAKE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Direação: Atsuhiro Yamada

Um drama emocionante sobre amadurecimento que descreve a batalha fatídica entre um jogador profissional de shogi e um desenvolvedor de software de shogi.
Mais informações sobre esse filme.

Until the Break of Dawn (2012)
Até o Amanhecer
Drama • 2h 9min (Classificação: Livre)
Direção: Yuichiro Hirakawa

Se você pudesse encontrar os mortos mais uma vez, quem você escolheria? Um comovente drama humano e espiritual.
Mais informações sobre esse filme.

Patema Inverted (2013)
Patema Invertida
Animação • 1h 39min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Uma garota e um garoto vivendo em dois mundos diferentes, de cabeça para baixo um para o outro, mudam o futuro. Personagens “sobem” no subsolo e “caem” no céu nesta animação realmente inovadora.
Mais informações sobre esse filme.

Masked Ward (2020)
O Hospital Mascarado
Suspense • 1h 54min (Classificação: 14 anos)
Direção: Hisashi Kimura

Qual é o verdadeiro objetivo do ladrão? Um suspense surpreendente que se desenrola nas dependências de um hospital.
Mais informações sobre esse filme.

The Floating Castle (2012)
O Castelo Flutuante
Ação, História, Drama épico • 2h 24min (Classificação: 14 anos)
Direção: Isshin Inudo e Shinji Higuchi

Apesar da desvantagem absoluta de uma tropa de 500 contra 20.000, um comandante decide ir para a guerra. Um espetáculo de combate ambientado durante a guerra civil no Japão.
Mais informações sobre esse filme.

Time of EVE the Movie (2010)
Time of Eve – O Filme
Animação • 1h 46min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Os androides têm alma? Uma animação comovente que considera a natureza das emoções por meio das interações entre humanos e androides.
Mais informações sobre esse filme.

Under the Open Sky (2021)
Sob o Céu Aberto
Drama • 2h 6min (Classificação: 14 anos)
Direção: Miwa Nishikawa

A história da luta de um ex-yakuza para ser aceito na sociedade, mesmo quando tenta levar uma vida séria.
Mais informações sobre esse filme.

Ito (2021)
Ito
Drama • 1h 56min (Classificação: 12 anos)
Direção: Satoko Yokohama

Uma tímida garota do interior escolhe um emprego de meio período em um “maid café”, no qual ela serve os clientes vestida de criada. Um drama sobre amadurecimento único e comovente.
Mais informações sobre esse filme.

It’s a Summer Film! (2021)
Um Filme de Verão!
Drama • 1h 37min (Classificação: Livre)
Direção: Soushi Matsumoto

“Vamos fazer um filme juntos!” Uma garota apaixonada por filmes de samurai e um garoto cheio de mistério fazem juntos um filme que transcende o tempo e o espaço.
Mais informações sobre esse filme.

Happy Flight (2008)
Voo Feliz
Comédia • 1h 43min (Classificação: 12 anos)
Direção: Shinobu Yaguchi

Emergência em um voo de Tóquio para Honolulu! Um filme que reúne e retrata a equipe de solo, comissários de bordo e pilotos, todos em ação.
Mais informações sobre esse filme.

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Trailer

Serviço

• Japanese Film Festival Online 2022
• Quando : De 14 a 28 de fevereiro de 2022
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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Na programação, há lançamentos, animações, dramas, ficção científica e outros, lançados especialmente nos anos 2020 e 2021, muitos deles, inclusive, que tiveram suas estreias adiadas por conta da pandemia mundial da Covid-19.

O evento integra o JFF (Japanese Film Festival), projeto da Japan Foundation que promove o cinema japonês em todo o mundo, e exibirá todos os filmes no idioma original, japonês, com legendas em português.

A Mostra de Cinema Japonês marca a retomada dos eventos presenciais da Fundação Japão, que não recebia o público desde março de 2020, quando encerrou prematuramente um evento no Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera, por conta do avanço da pandemia mundial da Covid-19.

De lá para cá, a Fundação Japão fechou as suas portas e passou a promover apenas eventos on-line, mantendo público e colaboradores afastados. Recentemente, a Biblioteca da Fundação Japão foi reaberta, ainda com restrições, funcionando apenas por meio de agendamentos.

Confira, a seguir, a programação desta Mostra e escolha já os seus preferidos. Os ingressos poderão ser adquiridos no site da PlayArte, diretamente na bilheteria ou no Ingresso.com. (vendas disponíveis a partir de dezembro)

Programação

3 de dezembro (sexta)
16h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖/ Mi wo tsukushi ryourichô)

19h30 – Kamen Rider Zero ONE: Real x Time (劇場版仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

4 de dezembro (sábado)
11h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/ Raiaa x Raiaa)

14h30 – The Night Beyond the Tricorned Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

5 de dezembro (domingo)
11h30 – Under the Open Sky (すばらしき世界Subarashiki sekai)

14h30 – Poupelle of the Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

9 de dezembro (quinta)
13h30 – Hokusai (HOKUSAI)

16h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！/Samaa Firumu ni notte!)

19h30 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

10 de dezembro (sexta)
13h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖Mi wo tsukushi ryourichô)

16h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/Raiaa x Raiaa)

19h30 – The Night Beyond the Tricornered Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

11 de dezembro (sábado)
11h30 – Hokusai (HOKUSAI)

14h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！Samaa Firumu ni notte!)

17h00 – Kamen Rider Zero One: Real Time (劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

12 de dezembro (domingo)
11h30 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

14h30 – Poupelle of Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/ Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Under the Open Sky (すばらしき世界/Subarashiki sekai)

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio.

Para mais detalhes sobre os filmes, como sinopse e trailer, acesse o site da fundação aqui:

https://fjsp.org.br/agenda/mostra-de-cinema-japones-2021/

Serviço

• Mostra de Cinema Japonês
• Quando : De 3 a 12 de dezembro de 2021
• Local: PlayArte Center 3
• Endereço: Av. Paulista, 2064 – Cerqueira César, São Paulo (Shopping Center 3)
• Capacidade: 133 lugares
• Ingressos: R$ 30,00 a R$36,00 (R$ 15,00 e R$18,00 meia entrada)
• Para adquirir os ingressos:  site e bilheteria do PlayArte Center 3, e site do ingresso.com

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Com 13 títulos inéditos, a Mostra trará os mais recentes filmes aclamados pelo público coreano, a fim de aproximar o público brasileiro ainda mais da cultura sul coreana e mostrar o lado artístico do país através da sétima arte.

Entre os títulos será possível acompanhar o filme Honest Candidate (정직한 후보), que foi baseado no título brasileiro “O candidato honesto” (2014), Kim Ji-young: Born 1982 (82년생 김지영), longa que retrata a visão feminista na Coreia do Sul e, para as crianças, a animação Os Sete Anões e os Sapatos Mágicos (레드슈즈).

Será possível assistir a esses e a outros títulos durante as três sessões diárias, que ocorrem às 16h, 18h15 e 20h30. Para aqueles que participarem da sessão especial, será possível, além de conferir a exibição dos filmes, também acompanhar o workshop de jogos tradicionais coreanos apresentados em Round 6, como o Dalgona Candy, e haverá sorteios, presentes e photozone exclusivos para os participantes.

Programação

28/11 (dom)
14:00 – Start-up

02/12 (qui)
16:00-18:00 – Kim Ji Young, nascida em 1982
18:15 – 20:15 – Romance maluco
20:30 – 22:30 – Corredores da meia noite

03/12 (sex)
16:00 – 18:00 – Sapatinho Vermelho e os Sete Anões
18:15 – 20:15 – Turma de Inglês do Grupo Samjin
20:30 – 22:30 – Os fora da lei

04/12 (sáb)
16:00 – 18:00 – Seguindo em frente
18:15 – 20:15 – O leitor de rostos
20:30 – 22:30 – O buraco

05/12 (dom)
16:00 – 18:00 – O Livro do Peixe
18:15 – 20:15 – A Candidata Honesta
20:30 – 22:30 – Refém: celebridade perdida

09/12 (qui)
16:00 – 18:00 – Seguindo em frente
18:15 – 20:15 – Refém: celebridade perdida
20:30 – 22:30 – O leitor de rostos

10/12(sex)
16:00 – 18:00 – A Candidata Honesta
18:15 – 20:15 – Start-Up
20:30 – 22:30 – O buraco

11/12 (sáb)
16:00 – 18:00 – Kim Ji Young, nascida em 1982
18:15 – 20:15 – Romance maluco
20:30 – 22:30 – Corredores da meia noite

12/12 (dom)
16:00 – 18:00 – Sapatinho Vermelho e os Sete Anões
18:15 – 20:15 – Turma de Inglês do Grupo Samjin
20:30 – 22:30 – Os fora da lei

Serviço

• 10ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil
• Quando : 28 de novembro a 12 de dezembro de 2021
• Ingressos: Gratuito
• Onde:  Cine Petra Belas Artes
• Endereço: Rua da Consolação, 2423 – São Paulo/SP
• Site: www.cinebelasartes.com.br

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Organizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, com curadoria de Wang Yao, pesquisador-assistente do Instituto de Cultura Cinematográfica da China da Academia de Cinema de Pequim, a mostra abarca a exibição de 10 filmes, em grande parte, inéditos no Brasil. O filme de abertura, “Tudo ou Nada”, do diretor Zhou Hao, terá sua estreia nacional no dia 1° de novembro, às 19h. O filme foi indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai e a Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, ambos em 2021.

A mostra traz filmes que abordam questões sociais ligadas ao zeitgeist desse gigantesco e diverso país que é a China, com o objetivo de alimentar o intercâmbio cultural sino-brasileiro e construir uma relação harmoniosa e humana.

Fonte: https://culturaemcasa.com.br

Programação

01/11 Segunda
19h – Tudo ou Nada

02/11 Terça
19h – O Balão

03/11 Quarta
19h – A Arca do Sr. Chow

04/11 Quinta
19h – Aves Suburbanas

05/11 Sexta
19h – Quatro Primaveras

06/11 Sábado
19h – Um Porto Seguro

07/11 Domingo
19h – Yuan Longping

08/11 Segunda
19h – Quero uma vida com você

09/11 Terça
19h – Turbilhão

10/11 Quarta
19h – O Enigma da Chegada

Sinopses e Fichas Técnicas

TUDO OU NADA 
Dir. Zhou hao – 97min – 2021 – Documentário – 16 anos
Exibido pela primeira vez fora da China, “Tudo ou Nada” (Guzhu) explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção. Para ambos, a vida não passa de uma sequência infinita de sofrimento. A chegada da equipe de filmagem reabre feridas antigas, forçando o diretor a refletir sobre a ética do filme e sobre si mesmo.

O BALÃO 
Dir. Pema Tseden – 102min – 2019 – Drama – 16 anos
Vencedor de mais de 22 prêmios internacionais, “O Balão” conta a história do casal Darje e Drolkar, que, durante os anos 1990, vive uma vida serena com os três filhos, no planalto tibetano. Contudo, uma gravidez inesperada acaba com a harmonia e a tranquilidade da família. No ciclo de vida e morte, o que é mais importante: a alma ou a realidade?

A ARCA DO SR. CHOW 
Dir. Xiao Yang – 106min – 2015 – Drama/Comédia – 16 anos
O premiado filme “A Arca do Sr. Chow” (Shaonian Ban) conta a história de um grupo de adolescentes promissores que é selecionado para um programa especial para jovens gênios. Nesse programa, terão de lidar com sua falta de habilidade social perante os colegas “normais”.

AVES SUBURBANAS 
Dir. Qiu Sheng – 118min – 2019 – Drama – 16 anos
Vencedor de três prêmios internacionais, o filme “Aves Suburbanas” (Jiaoqu de Niao) conta a história de uma equipe de engenheiros que é enviada para investigar a subsidência do solo na periferia da cidade. Depois de dias examinando a área, o engenheiro Hao entra em uma escola primária e encontra um diário que narra a história de um garoto e a separação de um grupo de amigos.

QUATRO PRIMAVERAS 
Dir. Lu Qingyi – 105min – 2017 – Documentário – 16 anos
Vencedor de três prêmios internacionais, o filme “Quatro Primaveras” (Si Ge Chuntian) é um documentário sobre o cotidiano de uma família na remota Dushan, cidade da província de Guizhou, no sudoeste da China. De forma subjetiva, as imagens registram sua labuta diária, caminhadas na natureza, visitas, funerais, reuniões e despedidas. O filme revela assim o estado de espírito dos dois personagens principais, os pais do próprio diretor e suas atitudes perante uma perda irrecuperável.

UM PORTO SEGURO 
Dir. Li Xiaofeng – 118min – 2020 – Drama – 16 anos
Indicado a diversos prêmios em festivais dentro e fora da China, “Um Porto Seguro” conta a história de um fugitivo que, ao retornar à sua casa, depois de 15 anos, é assombrado pelo seu passado. Condenado por homicídio, ele acaba metido em um esquema que envolve a filha de sua vítima e descobre o que aconteceu de fato naquele dia.

YUAN LONGPING 
Dir. Shi Fenghe – 92min – 2009 – Drama – 16 anos
Vencedor nas categorias Ator e Filme Extraordinários do Prêmio Hubiao para Cinema, em 2009, “Yuan Longping” é a cinebiografia do chamado “pai do arroz híbrido”. Um dos maiores cientistas agrícolas da China, Yuan Longping dedicou toda a vida à pesquisa do arroz híbrido e contribuiu, de forma significativa, para as ações globais de preservação da segurança alimentar e de redução da pobreza. Seu falecimento, em 22 de maio de 2021, foi uma grande perda para a ciência agrícola da China.

QUERO UMA VIDA COM VOCÊ
Dir. Sha Mo – 105min – 2021 – Romance – 16 anos
Qinyang é um trabalhador esforçado que está tentando juntar dinheiro para se casar com Yiyao, mas a realidade mantém o casal na pobreza e longe do sonho de um casamento feliz. Esgotado, ele desiste da relação para que ela possa encontrar alguém que lhe dê uma vida melhor. No entanto, depois de um telefonema da amada, ele precisa correr para tê-la de volta, antes que seja tarde demais.

O ENIGMA DA CHEGADA
Dir. Song Wen – 112min – 2019 – Drama – 16 anos
Nos anos 1990, quatro amigos se apaixonam por uma mesma menina: Dongdong. Depois de roubarem o combustível de um barco, eles sofrem retaliações e, como resultado, Dongdong desaparece misteriosamente. Anos mais tarde, os quatro se reencontram e são forçados a confrontar o passado e a verdade sobre o desaparecimento da garota.

TURBILHÃO
Dir. Gan Jianyu – 103min – 2019 – Drama – 16 anos
Desesperado por dinheiro depois de perder no jogo mais uma vez, Liu aceita participar de um esquema que revende um carro não registrado. O golpe, aparentemente simples, se complica quando ele encontra uma menina no porta-malas do veículo.

Serviço

• 6ª Mostra de Cinema Chinês
• Quando : De 1 a 20 de novembro de 2021
• Gratuita e online
• Assista em: https://culturaemcasa.com.br

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Durante duas semanas, o festival exibe 264 títulos de mais de 50 países. A seleção faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências temáticas, narrativas e estéticas.

Vocês podem fazer o download do catálogo completo dos filmes em exibição clicando no link abaixo.

Este ano temos, mais uma vez, uma interessante seleção de filmes orientais entre os títulos disponíveis!

Abaixo, separei todos os filmes agrupados por país e o link para acesso, sinopse e trailer.

China

A Colheita do Trigo
Maizishule
China 2021 Ficção Cor 96 min.
Tang Yu-qiang

Ninguém ao Norte
No One in the North
China 2021 Ficção Cor 96 min.
Zhang Zebin

Sabedoria das Ruas
Gaey Wa`r
China 2021 Ficção Cor 93 min.
Na Jiazuo

Um Rio Corre, Vira, Apaga, Transforma
A River Runs, Turns, Erases, Replaces
China, EUA 2021 Documetário Cor 87 min.
Shengze Zhu

Coréia do Sul

A Mulher que Fugiu
Domangchin Yeoja
Coreia do Sul 2020 Ficção Cor 77 min.
Hong Sang-Soo

Encontros
Inteurodeoksyeon
Coreia do Sul 2021 Ficção p&b 66 min.
Hong Sang-Soo

Parasita – Versão Preto & Branco
Gisaengchung
Coreia do Sul 2019 Ficção p&b 131 min.
Bong Joon Ho

Hong Kong

Madeira e Água
Wood and Water
Alemanha, França, Hong Kong 2021 Ficção Cor 79 min.
Jonas Bak

Uma Nova Velha Peça
Jiao Ma Tang Hui
Hong Kong, França 2021 Ficção Cor 169 min.
Qiu Jiongjiong

Indonésia

A Vingança É Minha, Todos os Outros Pagam em Dinheiro
Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas
Indonésia, Singapura, Alemanha 2021 Ficção Cor 114 min.
Edwin

Yuni
Yuni
Indonésia, Singapura, França, Austrália 2021 Ficção Cor 95 min.
Kamila Andini

Japão

A Ilha dos Amores
A Ilha dos Amores
Portugal, Japão 1982 Ficção Cor 170 min.
Paulo Rocha

No Limite do Destino
Higan No Futari
Japão 2021 Ficção Cor 91 min.
Yusuke Kitaguchi

O Gravador de Haruhara-san
Haruharasan No Uta
Japão 2021 Ficção Cor 120 min.
Kyoshi Sugita

Onoda – 10 Mil Noites na Selva
Onoda, 10,000 Nights in the Jungle
Japão, Camboja, Alemanha, Bélgica, Itália, França 2021 Ficção Cor 165 min.
Arthur Harari

Roda do Destino
Guzen To Sozo
Japão 2021 Ficção Cor 121 min.
Ryusuke Hamaguchi

Um Equilíbrio
Yuko No Tenbin
Japão 2020 Ficção Cor 152 min.
Yujiro Harumoto

Singapura

A Vingança É Minha, Todos os Outros Pagam em Dinheiro
Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas
Indonésia, Singapura, Alemanha 2021 Ficção Cor 114 min.
Edwin

Yuni
Yuni
Indonésia, Singapura, França, Austrália 2021 Ficção Cor 95 min.
Kamila Andini

Taiwan

A Floresta Silenciosa
The Silent Forest
Taiwan 2020 Ficção cor 104 min.
Ko Chen-nien

A Noite
Liang Ye Bu Neng Liu
Taiwan 2021 Documetário Cor 19 min.
Tsai Ming-Liang

Mickey na Estrada
Mickey on the Road
Taiwan 2020 Ficção Cor 95 min.
Lu Mian-Mian

Vinheta

Serviço

• 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
• Quando: 21 de outubro a 03 de dezembro de 2021
• Site: https://45.mostra.org/
• Exibição: Mostra Play, Sesc Digital e Itaú Cultural Play

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Com o slogan ‘Filme japonês em qualquer momento, em qualquer lugar’, o programa foi lançado em 2016 e, este ano, além dos eventos presenciais convencionais do festival, será realizado o “JFF Plus Online Festival” para exibição via streaming em 20 países selecionados, entre eles o Brasil!

Serão 30 filmes japoneses gratuitos, com legendas em português exibidos entre os dias 5 e 14 de fevereiro, incluindo lançamentos, documentários, animes e para finalizar, um clássico de Ozu Yasujiro.

Fiquem atentos pois os filmes são liberados a partir de 21:00 (horário de Brasília) e ficarão disponíveis por 24h a partir do horário programado. Após isto o título se torna bloqueado para acesso.

Programação

Dia 05

Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar 
Dir.HANABUSA Tsutomu, 2020, Drama • 1h 55m

A Story of Yonosuke
Dir.OKITA Shuichi, 2013, Drama • 2h 40m

GON, The Little Fox 
Dir.YASHIRO Takeshi, 2019, Animação • 27min

Dia 06

Sumikkogurashi: Good to be in the corner
Dir. Mankyu, 2019, Animação • 1h 5m

Stolen Identity 
Dir. NAKATA Hideo, 2018, Mysterio, Thriller • 1h 56m

Key of Life 
Dir.UCHIDA Kenji, 2012, Comedia • 2h 8m

Drawer Hobs
Dir. KISE Kazuchika, 2011, Animação • 24min

Dia 07

Peace 
Dir. SODA Kazuhiro, 2010, Documentário • 1h 15m

One Night 
Dir. SHIRAISHI Kazuya, 2019, Drama • 2h 3m

Pigtails
Dir. ITAZU Yoshimi, 2015, Animação • 28min

Dia 08

Tremble All You Want 
Dir. OHKU Akiko, 2017, Drama, Comedia • 1h 57m

Lady Maiko
Dir. SUO Masayuki, 2014, Musical, Comedia • 2h 15m

Norman the Snowman – The Northern Light 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2013, Animação • 25min

Dia 09

Tora-san in Goto 
Dir. OURA Masaru, 2016, Documentário • 1h 54m

The Flavor of Green Tea over Rice 
Dir. OZU Yasujiro, 1952, Clássico • 1h 55m

Kick-Heart
Dir. YUASA Masaaki, 2013, Animação • 13min

Dia 10

Railways
Dir. NISHIKORI Yoshinari, 2010, Drama • 2h 10m

Ecotherapy Getaway Holiday
Dir. OKITA Shuichi, 2014, Drama • 1h 28m

Norman the Snowman – On a Night of Shooting Stars
Dir. YASHIRO Takeshi, 2016, Animação • 25min

Dia 11

Tokyo Marble Chocolate
Dir. SHIOTANI Naoyoshi, 2007, Animação • 60min

Café Funiculi Funicula 
Dir. TSUKAHARA Ayuko, 2018, Drama, Fantasia • 1h 56m

The Girl from the Other Side
Dir. KUBO Yutaro e MAIYA Satomi, 2019, Animação • 10min

Dia 12

0.5mm
Dir. ANDO Momoko, 2014, Drama • 3h 16m

Tsukiji Wonderlanf
Dir. Naotaro Endo, 2016, Documentário • 1h 50m

Moon of a sleepless night 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2015, Animação • 27min

Dia 13

Dance With Me
Dir. YAGUCHI Shinobu, 2019, Musical Comedia • 1h 43m

The Great Passage
Dir. ISHII Yuya, 2013, Drama, Romance • 2h 13m

Li’l Spider Girl 
Dir. KAIYA Toshihisa, 2012, Animação • 24min

Dia 14

Little Nights, Little Love 
Dir. IMAIZUMI Rikiya, 2019, Romance, Drama • 1h 59m

Our 30-Minute Sessions 
Dir. HAGIWARA Kentaro, 2020, Romance • 1h 54m

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Serviço

• JFF Plus Online Festival
• Quando : De 5 a 14 de fevereiro de 2021
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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Trazendo nomes fundamentais do cinema independente nesta sua primeira edição online, serão 35 filmes de 16 países em 43 sessões. Para a mostra competitiva podemos destacar o mestre James Benning (On Paradise Road), o renomado documentarista japonês Kazuhiro Soda (Zero), o novo cinema asiático nas vozes criativas de Wang Xiaozhen (Love Poem), e das diretoras talentosas Liu Shu (Lost Lotus), Zheng Lu Xinyuan (Uma nuvem no quarto dela, que ganhou o Tiger Awards em Roterdã).

Como podemos notar, o festival traz uma seleção de filmes asiáticos muito representativa e atual. Vale a pena se organizar para não perder nada.

A programação completa pode ser conferida diretamente no site oficial, mas abaixo já deixei separados os títulos orientais para facilitar sua vida!

ATENÇÃO!⠀
Durante os oito dias do festival as sessões começarão a partir das 15 horas, e o site terá cerca de 8 horas diárias de cinema. Os filmes terão sessões e limites de views/espectadores que variam de 200 a 800 por sessão, portanto, fora do horário das sessões ou se alcançar o limite de visualizações, os filmes ficarão indisponíveis.

Filmes Orientais

DE VOLTA PARA CASA
DE WAYNE WANG
86min | 2019 | Coreia do Sul / EUA
DIA 10 | TERÇA-FEIRA | 20H30

LOST LOTUS
DE LIU SHU
82min | 2019 | Hong Kong / Países Baixos
DIA 04 | QUARTA-FEIRA | 18H10
DIA 09 | SEGUNDA-FEIRA | 16H40

LOVE POEM
DE WANG XIAOZHEN
114min | 2019 | Hong Kong / China
DIA 07 | SÁBADO | 16H40
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 21H40

MEMÓRIAS DO MEU CORPO
DE GARIN NUGROHO
105min | 2018 | Indonésia
DIA 08 | DOMINGO | 21H30
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 19H50

PERFIL DE UMA MULHER
DE KOJI FUKADA
111min | 2019 | Japão / França
DIA 04 | QUARTA-FEIRA | 21H10

UMA NUVEM NO QUARTO DELA
DE ZHENG LU XINYUAN
101min | 2020 | Hong Kong / China
DIA 06 | SEXTA-FEIRA | 22H30
DIA 08 | DOMINGO | 15H00

VAPOR
DE APICHATPONG WEERASETHAKUL
21min | 2015 | Tailândia / Coreia / China
DIA 08 | DOMINGO | 18H50
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 19H00

ZERO
DE KAZUHIRO SODA
128min | 2020 | Japão / EUA
DIA 06 | SEXTA-FEIRA | 18H10
DIA 10 | TERÇA-FEIRA | 16H40

Serviço

• Indie Festival 2020
• Quando: 04 a 11 de novembro de 2020
• Site: http://indiefestival.com.br/2020
• Exibição: Online e gratuita

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A seleção desta edição faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências, temáticas, narrativas e estéticas. A 44ª Mostra é composta de cinco seções: Apresentação Especial, Competição Novos Diretores, Mostra Brasil, Mostra Brasil – Competição e Perspectiva Internacional. O festival também reflete a pandemia e o futuro do audiovisual no IV Fórum Mostra.   

O ano de 2020 ficará marcado pela Covid-19 e pelas consequências que a pandemia nos trouxe. Contra todas as previsões que o número nos inspirava na virada do ano, 2020 tem sido um tempo de luto, de introspecção e reflexão.

Da China, que foi tão falada este ano,  veio também  a arte da 44ª Mostra Internacional de Cinema, uma emblemática foto do grande cineasta Jia Zhangke,  na qual  um homem acende incensos para a estátua de WenQuxing, legendária divindade da literatura e da escrita. Jia também nos traz o documentário Nadando Até o Mar se Tornar Azul e o curta A Visita, em que a Covid é o principal personagem.

Vocês podem fazer o download do catálogo completo dos filmes em exibição clicando no link abaixo.

Este ano temos, mais uma vez, uma interessante seleção de filmes orientais entre os títulos disponíveis!

Abaixo, separei todos os filmes agrupados por país e o link para acesso, sinopse e trailer.

China

A Visita
Lai Fang
China 2020 Ficção cor & pb 5 min.
Jia Zhangke

Apenas Mortais
Being Mortal
China 2020 Ficção cor 96 min.
Liu Ze

Caminhando Contra o Vento
Ye Ma Fen Zong
China 2020 Ficção cor 130 min.
Wei Shujun

Cavaleiro de Verão
Summer Knight
China 2019 Ficção cor 100 min.
Xing You

Ciclo Solitário
Ya Yi Ji Ya
China 2019 Ficção cor 95 min.
Zhang Qi

Coronation
Coronation
China 2020 Documentário cor 115 min.
Ai Weiwei

Nadando Até o Mar se Tornar Azul
Yi Zhi You Dao Hai Shui Bian Lan
China 2020 Documentário cor 111 min.
Jia Zhangke

Filipinas

Gênero, Pan
Lahi, Hayop
Filipinas 2020 Ficção pb 157 min.
Lav Diaz

O Neon Através do Oceano
The Neon Across the Ocean
Filipinas, Austrália 2020 Ficção cor 91 min.

Japão

Mães de Verdade
Asa Ga Kuru
Japão 2020 Ficção cor 140 min.
Naomi Kawase

Silêncio e Pôr do Sol
Silence and Sunset
Japão 2020 Ficção cor 136 min.
Kazufumi Umemura

Mongólia

As Veias do Mundo
Die Adern Der Welt
Alemanha, Mongólia 2020 Ficção cor 96 min.
Byambasuren Davaa

Taiwan

Dias
Rizi
Taiwan 2019 Ficção cor 127 min.
Tsai Ming-Liang

O Nome Encravado em Seu Coração
Ke Zai Ni Xin Di De Ming Zi
Taiwan 2020 Ficção cor 113 min.
Kuang-Hui Liu

Vinheta

Serviço

• 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
• Quando: 20 de outubro a 04 de dezembro de 2020
• Site: https://44.mostra.org/
• Exibição: Mostra Play, Sesc Digital e Spcine Play

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A Fundação Clóvis Salgado, por meio do Cine Humberto Mauro, dá início à mostra on-line Clássicos do Cinema Japonês, que reúne 10 filmes.

Serão três longas do diretor Ozu Yasujiro (1903-1963), três de Mizoguchi Kenji (1898-1956), três de Naruse Mikio (1905-1969), e um de Tanaka Kinuyo (1909-1977), diretora e atriz que completaria 100 anos em 2019.

Disponibilizados no site da Fundação Clóvis Salgado, o público terá o tempo da mostra, do dia 18 de junho até o dia 9 de julho, para assistir aos filmes. Não deixe de visitar a página da fundação para maiores detalhes.

A mostra ainda conta com uma novidade: a volta das tradicionais sessões da História Permanente do Cinema, que selecionará um filme de cada diretor para uma sessão ao vivo de comentários após a exibição.

O programa integra o projeto #PalácioEmSuaCompanhia, e tem o objetivo de levar ao público o repertório do Cine Humberto Mauro durante o período de isolamento social, de forma acessível e segura. Não perca!

Programação

TANAKA KINUYO

Carta de Amor (Koibumi, JAP, 1953) | 12 anos | 98’

Cinco anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, Mayumi Reikichi, um homem triste e perturbado, encontra um novo emprego: escrever cartas de amor para outras pessoas. Suas ideias sobre o amor e seus princípios pessoais serão testados quando ele se reencontra com Michiko, sua ex-namorada, uma mulher com um passado sombrio marcado pela guerra e a posterior ocupação de seu país por parte das forças militares norte-americanas. Este clássico melodrama marca a estreia da grande atriz japonesa Tanaka Kinuyo na direção.

OZU YASUJIRO

Pai e Filha (Banshun, JAP, 1949) | Livre | 108’

Noriko tem 27 anos de idade e ainda vive com o pai, o senhor Somiya, um professor viúvo, que está tentando convencer sua filha a se casar. Só que Noriko, ainda um pouco ingênua para perceber as pressões que a sociedade japonesa lhe impõe, quer continuar cuidando de Somiya.

O sabor do Chá Verde sobre o Arroz (Ochazuke No Aji, JAP, 1952)  | Livre | 115’

Taeko e Mokichi mantêm há anos um casamento arranjado, sem filhos e em boas condições financeiras. Taeko considera seu marido, um executivo de uma empresa de engenharia, enfadonho e desinteressante, e o casal vive à beira de uma crise matrimonial. Sua sobrinha Setsuko, por outro lado, decide não aceitar para si um casamento arranjado e se rebela contra essa tradição. Quando Taeko descobre que Mokichi teve um papel decisivo no comportamento de Setsuko, o casal tem uma briga intensa.

Era uma vez em Tóquio (Tôkyô Monogatari, JAP, 1953) | 10 anos | 136’

Um casal de idosos deixa sua filha no campo para visitar os outros filhos em Tóquio, cidade que eles nunca tinham ido. Porém, os filhos os recebem com indiferença, e estão sempre muito atarefados para terem tempo para os pais. Apenas a nora, que perdeu o marido na guerra, parece dar atenção aos dois. Quando a mãe fica doente, os filhos vão visitá-la junto com a nora, e complexos sentimentos são revelados.

MIZOGUCHI KENJI

Senhorita Oyu (Oyû-Sama, JAP, 1951) | 14 anos| 93’

Inspirado no romance Ashikari, de Tanizaki Junichiro, um dos mestres da literatura moderna japonesa, o filme acompanha a vida de mulheres da alta sociedade no Japão. Oyu é uma bela e talentosa jovem que se casa, tem um filho e perde o marido antes de completar 21 anos. Sinnosuke está apaixonado por ela, mas a tradição familiar a impede de se casar de novo.

Contos da Lua vaga (Ugetsu Monogatari, JAP, 1953) | 14 anos | 97’

Japão, século XVI. A guerra civil destrói casas e famílias, transforma os homens, cada vez mais brutalizados. Genjuro e Tobei querem o lucro e a glória, o primeiro produzindo cerâmicas, o segundo projetando ser samurai.

A Música de Gion (Gion Bayashi, JAP, 1953) | 12 anos | 85’

No período pós-guerra, no distrito de Gion, em Kyoto, a geisha Miyoharu aceita a jovem Eiko, de apenas 16 anos, como aprendiz.

NARUSE MIKIO

Batalha de Rosas (Bara Kassen, JAP, 1950) | 12 anos | 101’

No Japão, após a morte do Sr. Masago, sua esposa, Satomi, perde a empresa de cosméticos da família para o sr. Mogy devido à enorme quantidade de dívidas contraídas por seu marido. O sr. Mogy chantageia a irmã de Satomi para que ela se case com ele em troca de não mandar Satomi para a cadeia. Satomi entende equivocadamente que a irmã está tendo um caso com seu inimigo e funda uma empresa de cosméticos para competir com a de seu rival, tornando-se uma grande executiva e jurando vingança a quem afastou sua família dos negócios.

Relâmpago (Inazuma, JAP, 1952) | Livre | 87’

Kiyoko (Takamine Hideko) é uma jovem que trabalha como guia turística em Tokyo. Kyoko deseja algo mais da vida do que um casamento negociado pela família, o que desagrada muito sua mãe e gera muitos conflitos.

Irmão, Irmã (Ani Imôto, JAP, 1953) | 12 anos | 86’

A família de Akaza passa por uma grave crise. Depois de ter perdido seu emprego, ele e sua família sustentam-se com uma pequena loja de sorvetes numa vila rural não muito distante de Tóquio. Para tornar as coisas ainda piores, a filha mais velha da família, Môn, volta grávida de Tóquio, onde trabalhava, após um caso com um jovem estudante. A gravidez e a reputação de Môn, uma jovem que nunca se adaptou à moral de sua cidade, interferem na vida de toda a família.

Serviço

• Clássicos do Cinema Japonês
• Quando : De 18 de junho a 9 de julho de 2020
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: Site da Fundação Clóvis Salgado

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Este ano, temos uma excelente safra de filmes orientais entre os títulos selecionados!

Abaixo, já deixei separadinho todos os filmes agrupados por país e o link para os horários, sinopse e trailer.

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Com a curadoria de Wang Yao, Pesquisador da Academia de Cinema de Pequim, a programação deste ano traz uma seleção de nove longas dirigidos por mulheres e inéditos no Brasil.  Os filmes estão divididos em dois ciclos: “A fina flor da 5ª Geração” e “Diretoras chinesas da nova geração”.

Abrindo a 5ª Mostra de Cinema Chinês, Lembre-se de mim, por favor, é uma homenagem a cineasta Peng Xiaolian, falecida recentemente. Vencedor do 13^º Festival de Cinema Chinês de Paris, o longa conta a história de Cai Yun, atriz de ópera em uma pequena cidade que ao mudar para Xangai, descobre a antiga coleção de filmes de seu colega de quarto e fica fascinada pela trajetória da atriz Huang Zongying. Uma ode ao amor e à arte, por meio dos quais as personagens buscam dar sentido às suas vidas.O ciclo “A fina flor da 5ª Geração” apresenta os 5 filmes mais recentes de premiadas cineastas, entre eles estão Lembre-se de mim, por favor, dirigido por Peng Xiaolian; Uma cidade chamada Macau, de Li Shaohong; Entrando na Cidade Proibida, dirigido por Hu Mei e eleito o filme de Maior Destaque na Mídia no 21^º Festival Internacional de Cinema de Xangai,  Diário de polícia/Viver e morrer em Ordos, da cineasta Ning Ying, e  Flores vermelhas e folhas verde, de Liu Miaomiao, que estará presente na Mostra deste ano num bate-papo com o público no dia 05 de outubro às 19h15 após exibição do seu filme.

Quatro obras dirigidas por mulheres e premiadas nos maiores festivais internacionais deste ano e do ano passado foram escolhidas para compor o Panorama “Diretoras chinesas da nova geração”. Trabalhos inaugurais de suas diretoras, os filmes são: Um primeiro adeus, de Wang Lina, eleito melhor Filme pelo Júri Internacional da Mostra da Nova Geração no Festival Internacional de Berlim, Garotas sempre felizes, de Yang Mingming, ganhador do Pássaro de Fogo e Prêmio Febsie no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, A travessia de Bai Xue,prêmio de melhor Nova Diretora no 13º Prêmio de Cinema Asiático (AFA) e Três aventuras de Brooke, de Yuan Qing, indicado ao melhor filme no 75^º Festival de Cinema de Veneza.

A Mostra de Cinema Chinês de São Paulo é uma realização do Instituto Confúcio na Unesp, em parceria com o Centro Cultural São Paulo e a Spcine. Ela se tornou uma atividade cultural de grande influência e referência para a promoção e divulgação do cinema chinês no Brasil.

Fonte: www.institutoconfucio.unesp.br

Programação

4/10 sexta
16h Uma Cidade Chamada Macau
18h20 Lembre-se de Mim, Por Favor
20h20 Flores Vermelhas e Folhas Verdes

5/10 sábado
15h Uma Cidade Chamada Macau
17h30 Flores Vermelhas e Folhas Verdes
19h15 Q&A com a diretora do filme, Liu Miaomiao

6/10 domingo
16h Viver e Morrer em Ordos
18h30 A Travessia
20h30 Um Primeiro Adeus

8/10 terça
18h Três Aventuras de Brooke
20h Garotas Sempre Felizes

9/10 quarta
18h Três aventuras de Brooke
20h Uma Cidade Chamada Macau

10/10 quinta
16h Flores Vermelhas e Folhas Verdes
18h Um Primeiro Adeus
20h Garotas Sempre Felizes

11/0 sexta
15h30 A Travessia
17h30 Lembre-se de Mim, Por Favor
20h Entrando na Cidade Proibida

12/10 sábado
15h30 Três Aventuras de Brooke
17h30 Viver e Morrer em Ordos
19h50 Entrando na Cidade Proibida

13/10 domingo
16h A Travessia
18h Um Primeiro Adeus
20h Viver e Morrer em Ordos

Sinopses e Fichas Técnicas

Lembre-se de mim, por favor《请你记住我》(2017) de Peng Xiaolian (Drama / Romance| 96 minutos) – Ao mudar-se para Xangai, uma atriz interiorana descobre a antiga coleção de filmes de seu colega de quarto e fica fascinada pela trajetória da atriz Huang Zongying. A partir daí, o filme narra, em paralelo, as vidas, os amores e as carreiras da aspirante a estrela de cinema e de seu grande ídolo, na mesma cidade, mas em eras muito distintas. Uma ode ao amor e à arte, por meio dos quais as personagens buscam dar sentido às suas vidas.

Prêmios: Mostra Competitiva de Filmes Chineses do 41º Festival Internacional de Cinema de Montreal, em 2017 (indicado), Filme Mais Popular na Première do 1^º Festival Internacional de Cinema de Pingyao, em 2017, Melhor Filme no 13^º Festival de Cinema Chinês de Paris, em 2018.

Flores vermelhas e folhas verdes 《红花绿叶》(2018) de Liu Miaomiao (Drama, 96 minutos) – No nordeste da China, onde vivem os muçulmanos, o jovem aldeão Gubo se vê dividindo o leito com a valorosa e bela Ashiyen, graças a um empenhado arranjo de sua família. Com o passar do tempo, o casal descobre segredos do passado um do outro, que os mais velhos haviam escondido deles.

Prêmios: Melhor Filme no Festival Internacional de Fajr, em 2019 (indicado) e vencedor do Filme Mais Popular no 2º Festival Internacional de Cinema de Pingyao, em 2018.

Uma cidade chamada Macau《妈阁是座城》(2019) de Li Shaohong (Drama, 120 minutos) – Ao fugir com o filho recém-nascido para longe do marido jogador, uma mulher tenta reconstruir sua vida em Macau. Com uma nova carreira e novos amores, ela acabará se vendo como peça de um jogo arriscado. O filme é baseado no romance homônimo da notória escritora Yan Geling, que também assina o roteiro, ao lado deLu Wei e Chan Man-Keung. 

Entrando na Cidade Proibida《进京城》(2019) de Hu Mei (Drama, 113 minutos) – A trama se passa no século 18, quando uma trupe teatral do sul da China viaja até Pequim para as comemorações do aniversário do imperador. Na capital chinesa, a companhia acaba ajudando a criar o que hoje conhecemos como a Ópera de Pequim.

Prêmios: Melhor Filme no 1^º Festival de Cinema da SCO, em 2018. Filme de Maior Destaque na Mídia no 21^º Festival Internacional de Cinema de Xangai, em 2018, Diretora de Maior Destaque na Mídia no 21^º Festival Internacional de Cinema de Xangai, em 2018. Roteirista de Maior Destaque na Mídia no 21^º Festival Internacional de Cinema de Xangai, em 2018, ator de Maior Destaque na Mídia no 21^º Festival Internacional de Cinema de Xangai, em 2018, melhor Atriz Coadjuvante no 10^º Festival Internacional de Cinema de Macau, em 2018.

Viver e morrer emOrdos 《警察日记》(2013) de Ning Ying (drama, 113 minutos) – Um honrado chefe de polícia de uma cidade da Mongólia Interior morre de maneira repentina. Tido como herói, as autoridades pedem a um jornalista que faça uma reportagem sobre ele. Ao resgatar a história dessa incorruptível figura, Viver e morrer em Ordos disserta sobre a realidade por trás do crescimento econômico desenfreado da China nos últimos anos.

Prêmios: Melhor Filme no 26^º Festival Internacional de Cinema de Tóquio, em 2013 (indicado), Filme de Excelência no 15^º Prêmio de Cinema de Huabiao, em 2013, Melhor Direção no 21^º Festival de Cinema Universitário de Pequim, em 2014 (indicado)

A travessia《过春天》(2019) de Bai Xue (Drama, 99 minutos) – Uma jovem estudante que sonha em viajar para o Japão se une a uma quadrilha de criminosos, valendo-se da identidade estudantil para contrabandear celulares entre Hong Kong e a China continental. Aos poucos, suas amizades e relações familiares vão se esfacelando, e ela começa a perder o controle de seu próprio cotidiano.

Prêmios: Melhor Filme da Mostra da Nova Geração no 69^º Festival de Berlim, em 2018 (indicado), Melhor Nova Diretorano 13º Prêmio de Cinema Asiático (AFA), em 2019 (indicado), Prêmio Pássaro de Fogo na Competição de Cinema Jovem (em idioma chinês) no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, em 2019 (indicado)

Um primeiro adeus 《第一次的离别》(2018) de Wang Lina (livre, 88 minuto) – A obra conta com pessoas reais representando seu próprio dia a dia. Concentra-se nos acontecimentos da infância de Isa, um garoto de uma aldeia uigur. Diante das dificuldades de saúde, pessoais e financeiras da família e dos vizinhos, ele deixa seus dias de serenidade para trás, vendo-se obrigado a se despedir das pessoas que mais ama.

Prêmios: Prêmio Futuro da Ásia de Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, em 2018, Melhor Filme pelo Júri Internacional da Mostra da Nova Geração no Festival Internacional de Berlim, em 2019, Prêmio Pássaro de Fogo na Competição de Cinema Jovem (em idioma chinês) no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong,em 2019, Melhor Filme no Festival de Cinema Chinês da Alemanha, em 2019

Garotas sempre felizes 《柔情史》(2018) de Yang Mingming (Drama, 117 minutos) – Tendo que dividir a mesma casa, mãe e filha vivem uma cruel batalha familiar, permeada de ressentimento e frustração. Quando já não conseguem mais suportar uma à outra, a ternura acaba por brotar do desespero. A vida contemporânea nas grandes cidades é aqui abordada sob um novo ponto de vista.

Prêmios: Melhor Filme de Estreia na Mostra Panorama do 68^º Festival de Berlim, em 2018 (indicado), Prêmio Pássaro de Fogo / Prêmio FIPRESCI no 42º Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, em 2018, Melhor Diretora no Festival Internacional de Cinema Feminino de Seul, em 2018

Três aventuras de Brooke 《星溪的三次奇遇》(2018) de Yuan Qing (Aventura, 100 minutos) – Ao se deparar com um pneu furado durante uma viagem à Malásia, uma jovem chinesa passa a assumir três identidades diferentes, em três aventuras distintas. Que segredos estarão por trás dessas identidades? E o que a jornada lhe dará em troca?

Prêmios: Melhor Filme no 75^º Festival de Cinema de Veneza, em 2018 (indicado), Prêmio Pássaro de Fogo no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, em 2019 (indicado), Prêmio Além do Futuro noFestival internacional de Cinema de Pequim, em 2019 (indicado), Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Pequim,em 2019 (indicado), Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Pequim,em 2019 (indicado), Montgolfier de Prata no 40^º Festival dos Três Continentes de Nante, Menção Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Pequim,em 2019.

Serviço

• 5ª Mostra de Cinema Chinês
• Quando : De 3 a 12 de outubro de 2019
• Ingressos: Gratuito (a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia)
• Onde: CCSP – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP
• Site: www.centrocultural.sp.gov.br

O post 5ª Mostra de Cinema Chinês apareceu primeiro em Eiga desu!.

Serão exibidos filmes de diversos gêneros, incluindo clássicos, filmes de ação, dramas e até filmes independentes.

Além disso, durante a mostra acontecerá também uma exposição de maquiagens e adereços utilizados nos filmes. 

No dia da abertura do festival, dia 30 de maio, será realizada uma sessão de conversa com uma das atrizes principais de um clássico coreano. 

A programação preliminar pode ser conferida abaixo. Acompanhe nosso Instagram (@eigadesu) para manter-se sempre atualizado e para possíveis alterações.

Programação

dia 30/mai – quinta
18h30 – Coquetel de recepção
19h00 – Inauguração
19h30 – A Empregada (Sessão ao ar livre)
21h30 – Conversa com a atriz principal

dia 31/mai – sexta
18h00 – Pôr do Sol na Minha Terra Natal
21h00 – A Grande Batalha

dia 1/jun – sábado
15h00 – O Trono
18h00 – Desenfreado
21h00 – Em Chamas

dia 2/jun – domingo
15h00 – Minha Pequena Floresta
18h00 – O Retrato de um Poeta

dia 6/jun – quinta
18h00 – O Retrato de um Poeta
21h00 – Pôr do Sol na Minha Terra Natal

dia 7/jun – sexta
18h00 – O Trono
21h00 – Minha Pequena Floresta

dia 8/jun – sábado
15h00 – A Grande Batalha
18h00 – Desenfreado

dia 9/jun – domingo
15h00 – A Empregada
18h00 – Em Chamas

Serviço

• 6ª Mostra de Cinema Coreano
• Quando : 30 de maio a 9 de junho de 2019
• Ingressos: Gratuito
• Contato: (11) 3512-6111
• Onde:  Cinemateca Brasileira
• Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo/SP
• Site: www.cinemateca.gov.br

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Os filmes de gângsters Yakuza se desenvolveram a partir dos filmes de Samurai no início dos anos 1960 e, apesar da cultura gângster assumir o código Samurai como modo de vida, este nunca conseguiu absorver apropriadamente um indivíduo fora da lei. Um protagonista da Yakuza deve sempre escolher entre dever ou humanidade, enquanto que o Samurai deve sempre representar as duas qualidades simultaneamente.

Mais detalhes no site do CCSP.

Programação

dia 2/4 – terça
15h30 Tragédia em Yoshiwara
17h30 Lady Yakuza
19h30 A Fortaleza Escondida

dia 3/4 – quarta
16h Um Homem de Yakuza
18h A Vida de um Tatuado
20h Tóquio Violenta

dia 4/4 – quinta
15h Morrer ou Viver
17h Sonatine
19h Os Sete Samurais

dia 5/4 – sexta
15h Hana-bi
17h Blade of the immortal
19h45 Harakiri

dia 6/4 – sábado
16h O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
18h O Samurai Dominante II: Morte no Templo Ichioji
20h O Samurai Dominante III: Duelo na Ilha Ganryu

dia 7/4 – domingo
15h A Fortaleza Escondida
18h Tóquio Violenta
20h Tragédia em Yoshiwara

dia 9/4 – terça
16h O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
18h Morrer ou Viver
20h Um Homem de Yakuza

dia 10/4 – quarta
16h O Samurai Dominante II: Morte no Templo Ichioji
18h Tóquio Violenta
20h A Vida de um Tatuado

dia 11/4 – quinta
16h O Samurai Dominante III: Duelo na Ilha Ganryu
18h Morrer ou Viver
20h Hana-bi

dia 12/4 – sexta
16h Harakiri
19h Os Sete Samurais

dia 13/4 – sábado
15h Lady Yakuza
17h Sonatine
19h30 Blade of the immortal

Sinopses e Fichas Técnicas

Blade of the Immortal
[Mugen No Jûnin, Japão, 2017, 140min, DCP]
Direção: Takashi Miike Elenco: Takuya Kimura, Hana Sugisaki, Sôta Fukushi
Manji é um samurai altamente qualificado que foi amaldiçoado com a imortalidade após uma lendária batalha. Assombrado pelo brutal assassinato de sua irmã, o guerreiro sabe que só o combate ao mal recuperará sua alma. Por isso, ele decide ajudar uma jovem ousada que está movida pelo ódio e pela sede de vingança depois da morte de seus pais em um crime brutal.

A Fortaleza Escondida
[Kakushi-toride no san-akunin, Japão, 1958, 138min, DCP]
Direção: Akira Kurosawa Elenco: Susumu Fujita, Toshirô Mifune, Takashi Shimura
Durante o Japão do século XVI, a caminho de casa, um poderoso homem escolta uma bela princesa fugitiva em meio ao território inimigo. Em sua viagem cruzam dois medrosos fazendeiros, que estão tentando retornar para casa depois de fugirem da Guerra Feudal.

Hana-Bi
[Hana-Bi, Japão, 1997, 103min, DCP]
Direção: Takeshi Kitano Elenco: Takeshi Kitano, Tetsu Watanabe, Kayoko Kishimoto
Um policial descobre que sua mulher está prestes a morrer, ao mesmo tempo em que seu parceiro é baleado por mafiosos. Ele deixa a polícia e parte em busca de vingança, ao mesmo tempo em que decide cuidar da esposa.

Harakiri
[Seppuku, Japão, 1962, 135min, DCP]
Direção: Masaki Kobayashi Elenco: Tatsuya Nakadai, Shima Iwashita, Akira Ishihama
No século XVII, o Japão não está mais em guerra e o país é administrado com firmeza. Hanshiro Tsugumo, um samurai desempregado, bate à porta da poderosa Dinastia Li. Recebido por Kageyu Saitô, o diretor do clã, Tsugumo lhe pede permissão de cometer suicídio por harakiri em sua residência. Na tentativa de dissuadi-lo, Saitô lhe conta a história de Motome Chijiwa, um antigo samurai que desejava cumprir o mesmo ritual.

Um Homem de Yakuza
[Heitai Yakuza, Japão, 1965, 102min, DCP]
Direção: Yasuzô Masumura Elenco: Shintarô Katsu, Takahiro Tamura, Mikio Narita
Um jovem intelectual rebelde é obrigado a servir o exército japonês na Manchuria. Ele se junta com um gangster para desertar com o roubo de trem.

Lady Yakuza
(Hibotan Bakuto, Japão, 1968, 98min, DVD)
Direção: Kôsaku Yamashita Elenco: Sumiko Fuji, Ken Takakura, Tomisaburô Wakayama
Oryu é convidada para ficar com um chefe local da Yakuza de uma pequena cidade rural. Quando uma gangue rival assassina o chefe, ela resolve tomar a frente e proteger os negócios da família.

Morrer ou Viver
[Dead or Alive: Hanzaisha, Japão, 1999, 105min, DCP]
Direção: Takashi Miike Elenco: Shô Aikawa, Riki Takeuchi, Renji Ishibashii
Morrer ou Viver narra a batalha entre um policial obstinado contra os chefes das máfias orientais. Com um final eletrizante, este filme já entrou para a galeria dos melhores trabalhos de Miike, um cineasta nada convencional.

O Samurai Dominante I: Musashi Miyamoto
[Miyamoto Musashi, Japão, 1954, 93min, DCP]
Direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Rentarô Mikuni
Ao lado do amigo Matahachi, o jovem órfão Tazeko deixa seu vilarejo para se juntar ao exército e enfrentar uma batalha. Vendo-se perdedores, os dois procuram abrigo numa casa isolada onde vive a viúva Oko e sua filha Akemi. Oko acaba seduzindo Matahachi, que cai na tentação da mulher e se esquece do seu noivado com Otsu.

O Samurai Dominante II: morte no templo Ichioji
[Zoku Miyamoto Musashi: Ichijôji no kettô, Japão, 1955, 104min, DCP]
direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Kôji Tsuruta
Interior do Japão, século XVII. Após anos em busca do aprimoramento espiritual, seguindo os princípios do Bushido (“O Caminho do Guerreiro”), Musachi (Toshiro Mifune) retorna a Kyoto para desafiar o líder da melhor escola de espadachins da região.

O Samurai Dominante III: duelo na ilha Ganryu
[Miyamoto Musashi kanketsuhen: kettô Ganryûjima, Japão, 1956, 105min, DCP]
Direção: Hiroshi Inagaki Elenco: Toshirô Mifune, Mariko Okada, Kôji Tsuruta
Neste terceiro filme, Musachi é desafiado pelo confiante e habilidoso Sasaki Kojiro, com o qual duelará dentro de um ano. Neste período decide viver nos arredores de uma vila cultivando legumes, enquanto ainda é perseguido por Otsu e Akemi, ambas apaixonadas por ele.

Os Sete Samurais
[Shichinin no samurai, Japão, 1954, 207min, DCP]
Direção: Akira Kurosawa Elenco: Toshirô Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
No século XVI, durante a era Sengoku, quando os poderosos samurais de outrora estavam com os dias contados, Kambei, um guerreiro veterano sem dinheiro, chega em uma aldeia indefesa que foi saqueada repetidamente por ladrões assassinos. Os moradores do vilarejo pedem sua ajuda, fazendo com que Kambei recrute seis outros ronins, que concordam em ensinar os habitantes como devem se defender em troca de comida. Os aldeões dão boas-vindas aos guerreiros e algumas relações começam. Katsushiro se apaixona por uma das mulheres locais, embora os outros ronins mantenham distância dos camponeses. O último dos guerreiros que chega é Kikuchio, que finge estar qualificado mas na realidade é o filho de um camponês que almeja aceitação.

Sonatine
[Sonatine, Japão, 1993, 94min, 35mm]
Direção: Takeshi Kitano Elenco: Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tetsu Watanabe
Murakawa é um típico membro da Yakuza: violento, impiedoso e urbano. Veterano e já cansado da velha rotina, ele acaba tendo que ir cuidar de uma guerra de gangues em Okinawa, no sul do Japão. A missão, no entanto, logo revela-se uma emboscada que tem como objetivo retirar o experiente gângster da ativa.

Tragédia em Yoshiwara
(Yôtô monogatari: hana no Yoshiwara hyakunin-giri, Japão, 1960, 109min, DVD)
Direção: Tomu Uchida Elenco: Isao Kimura, Noriko Aoba, Koji Arima, Minoru Chiaki
Um empresário, famoso por sua generosidade, não consegue achar uma esposa por causa de uma marca de nascença que tem no rosto. Até as cortesãs do distrito se recusam a atendê-lo, exceto Tamarazu.

Tóquio Violenta
[Tôkyô Nagaremono, Japão, 1966, 89min, DCP]
Direção: Seijun Suzuki Elenco: Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Hideaki Nitani
Um tumultuado e caleidoscópico misto de ação e drama, Tóquio Violenta, como muitos dos filmes de Suzuki, transforma uma trama comum de filmes de gângster em um veículo para a própria maneira desatinada do diretor de fazer cinema, apresentando uma belíssima cinematografia, técnicas não convencionais de narrativa e um sombrio senso de humor. A trama gira ao redor de Tetsu, um membro da Yakuza que, quando sua gangue é dissolvida,
permanece leal ao seu chefe e tenta levar uma vida legal. Contudo, essa não é uma tarefa fácil, já que a Yakuza está determinada a trazê-lo de volta à cena – ou matá-lo se ele se recusar. A pressão logo força Tetsu a pegar a estrada, tornando-se então o “Vagabundo de Tóquio” do título original.

A Vida de Um Tatuado
[Irezumi ichidai, Japão, 1965, 87min, DVD]
Direção: Seijun Suzuki Elenco: Hideki Takahashi, Masako Izumi, Hiroko Itô
Dois irmãos decidem sair da vida de gangster e ir trabalhar em uma mina, mas logo são perseguidos pelos mineiros porque suas tatuagens os identificam como bandidos. Quando o irmão mais novo é morto, o mais velho então busca vingança.

Serviço

• Samurai vs Yakuza – Tradições em Conflito
• Quando : De 2 a 13 de abril de 2019
• Ingressos: R$2,00 (a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia)
• Onde: CCSP – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP
• Site: www.centrocultural.sp.gov.br

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Em matéria disponível no site The Moveable Fest, Kore-eda conta: “Em Maborosi, Yumiko passa o filme pensando nos mortos. […] E, no Japão, sinto que não se trata de uma crença em Deus necessariamente, mas uma crença nos mortos e em como os mortos olham por nós. Isso é algo que eu sinto diretamente […]. Talvez seja uma forma de pensar sobre vida e morte diferente da ocidental, mas, do meu ponto de vista, a morte não começa no fim da vida. É que a vida e a morte correm em paralelo o tempo todo. Elas refletem uma à outra, então eu vivo assim e acho que isso se traduz nos meus filmes também.”

Programação:

IMS Paulista
09/fev – 21h
13/fev – 20h30

IMS Rio
17/fev – 18h

Ingressos

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A exibição será gratuita e a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia para a retirada dos ingressos (consulte a programação completa das duas salas de cinema do CCSP no site Circuito Spcine).

Programação

dia 24/1 – quinta
15h00 Guerras de verão
17h15 Gunbuster
20h10 Patlabor

dia 25/1 – sexta
15h00 Guerreiras mágicas de Rayearth
17h30 Círculo de fogo
20h00 Círculo de fogo 2

dia 26/1 – sábado
14h00 Maratona Evangelion parte 1
16h30 Maratona Evangelion parte 2
19h00 Maratona Evangelion parte 3
21h00 Maratona Evangelion final

dia 27/1 – domingo
15h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS parte1
17h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS parte2
19h00 Maratona Mobile Suit Gundam: The 08th MS final

dia 29/1 – terça
15h00 Patlabor
17h00 Gunbuster
20h00 Círculo de fogo

dia 30/1 – quarta
15h00 Roujin Z
17h00 Guerreiras mágicas de Rayearth
19h30 Círculo de fogo 2

dia 31/1 – quinta
17h00 Guerras de verão
19h30 Roujin Z

Sinopses e Fichas Técnicas

Evangelion
(Shin Seiki Evangerion, Japão, 1995, 480min, digital)
Série de ação pós-apocalíptica que gira em torno de uma organização paramilitar chamada NERV, criada para combater seres monstruosos chamados Anjos, utilizando seres gigantes chamados Unidades Evangelion (ou EVAs). A série será exibida em uma maratona de quatro sessões, com cinco episódios cada, num total de 20 episódios (serão exibidos apenas os episódios canônicos).

Gunbuster
(Top wo Nerae!, Japão, 1988, 150min, digital)
Num futuro próximo é descoberta uma raça de alienígenas enormes que viajam pela Galáxia. Esses aliens parecem estar dedicados à erradicação da humanidade, que acabou de dar os primeiros passos para fora do Sistema Solar. Os aliens aproximam-se cada vez mais do planeta Terra e a humanidade tem respondido através do desenvolvimento de naves espaciais de guerra e robôs de combate. Esses robôs são pilotados por jovens talentos recrutados a partir de escolas de formação de todo o mundo. Série de Hideaki Anno anterior ao seu trabalho com Evangelion. Serão exibidos os seis episódios em uma única sessão.

Mobile Suit Gundam: The 08th MS
(Kidô senshi Gundam: Dai 08 MS shôtai, Japão, 1996, 250 min, digital)
A história se passa durante a Guerra de Um Ano, ou seja, no mesmo período da série original, mas agora mostrando o cotidiano do time 08 MS. O ano é 0079, o tenente Shiro Amada, que estava sendo transferido do espaço para esta base terrestre, vê um piloto aliado em perigo e vai ajudá-lo. No entanto, ele se perde na floresta até encontrar uma piloto de Zeon chamada Aina Sahalin, que vai colocá-lo em conflito com suas próprias crenças sobre a guerra. A série será exibida em maratona, com duas sessões de seis episódios cada.

Patlabor
(Kidô keisatsu patorebâ: Gekijô-ban, Japão, 1989, 100min, DCP)
direção: Mamoru Oshii
Em 1997 foram criados os primeiros robôs de serviço pilotados, chamados Labors. Seu sucesso foi tão grande que logo bandidos começaram a usá-los. O Departamento da Polícia Metropolitana de Tóquio cria, então, a Seção nº2 de Veículos Especiais para combater o crime mecanizado. Esses Labors foram chamados de Labors de Patrulha, ou PATLABORs, como ficaram conhecidos.

Patlabor 2
(Kidô keisatsu patorebâ: The Movie 2, Japão, 113min, DCP)
direção: Mamoru Oshii
Em 2002, três anos após os acontecimentos de Patlabor, é preciso defender a cidade de um plano terrorista que pode iniciar uma guerra militar. Para isso, será necessário reunir os membros da SVD original (Divisão de Veículos Especiais).

Guerras de verão
(Samâ uôzu, Japão, 2009, 114min, 16mm)
direção: Mamoru Hosoda
Kenji Koiso, um rapaz de 18 anos e prodígio em matemática, é injustamente acusado de hackear um mundo virtual. Com a ajuda da sua amiga Natsuki, e controlando avatares em um mundo virtual ameaçado por um vírus perigoso, ele tenta impedir que este mundo entre em colisão com o mundo real.

Guerreiras mágicas de Rayearth
(Rayearth, Japão, 1997, 135min, digital)
Com uma história diferente da série, este filme das guerreiras mágicas reimagina, em novo contexto, a vida das três garotas em um mundo fantástico repleto de seres mágicos e criaturas inimagináveis. Lá, as jovens recebem a inesperada missão de salvar aquele mundo à beira do colapso. Enquanto lutam para restabelecer a paz e a ordem em um mundo mergulhado no caos, as garotas embarcam em uma jornada de autoconhecimento, aprendizado e amadurecimento. Até hoje, a obra se mantém como uma das mais cultuadas pelos fãs do grupo CLAMP.

Roujin Z
(Japão, 1991, 80min, DCP)
direção: Hiroyuki Kitakubo
A população do Japão está envelhecendo consideravelmente, e cuidar de pessoas idosas tornou-se oneroso. O governo propõe uma solução: uma cama eletrônica que possa fornecer ao paciente todo o essencial (e o não-essencial) que uma enfermeira de verdade possa vir a oferecer. Haruko é uma das tais enfermeiras e o senhor Takazawa é seu paciente, que foi escolhido como cobaia para a cama eletrônica. Sentindo que seu protegido está sofrendo de falta de amor, ela tenta salvá-lo do que acha ser um martírio para ele.

Círculo de fogo
(Pacific Rim, EUA, 2013, 130min, DCP, 12 anos)
direção: Guillermo del Toro – elenco: Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi
Quando várias criaturas monstruosas, conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto e uma treinadora.

Círculo de fogo 2
(Pacific Rim Uprising, EUA, 2018, 111min, DCP)
direção: Steven S. DeKnight – elenco: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny
Filho de Stacker Pentecost, responsável pelo comando do programa Jaeger, Jake era um promissor talento do programa de defesa, mas abandonou o treinamento e entrou no mundo do crime ao vasculhar ferros-velhos em busca de peças de robôs abandonados. Perseguido após não encontrar uma peça valiosa, ele encontra o esconderijo da jovem Amara, que clandestinamente está construindo um Jaeger de porte pequeno. Ambos tentam fugir usando o robô, mas acabam sendo capturados. Para escapar da prisão, eles são enviados ao treinamento de pilotos Jaeger. Lá Jake reencontra sua irmã de criação Mako, uma heroína da época do combate contra os kaiju, que tenta lhe ajudar a se readaptar ao ambiente militar.

Serviço

• Verão Otaku – Robô Anime / Mechas
• Quando : De 24 a 31 de janeiro de 2019
• Ingressos: Grátis (a bilheteria será aberta uma hora antes da primeira sessão do dia)
• Onde: CCSP – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP
• Site: www.centrocultural.sp.gov.br

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O projeto 35mm tem como proposta reavivar a experiência do cinema em película e, no mês de janeiro, o CineSesc, propõe uma mostra especial com exibições em 35mm de alguns dos principais filmes do cineasta chinês, Wong Kar-wai.

Para mais informações e venda de ingressos, você pode clicar aqui.

Programação

07/01 – segunda-feira
19h – Dias Selvagens
21h – Amores Expressos

08/01 – terça-feira
19h – Felizes Juntos
21h – Anjos Caídos

09/01 – quarta-feira
19h – Amor À Flor Da Pele
21h – 2046

10/01 – quinta-feira
19h – Anjos Caídos
21h – Dias Selvagens

11/01 – sexta-feira
19h – Amores Expressos
21h – Amor À Flor Da Pele

12/01 – sábado
19h – Felizes Juntos
21h – 2046

13/01 – domingo
19h – Melhores escolhidos pelo público
21h – Melhores escolhidos pelo público

Sinopses

Dias Selvagens
(DIR: WONG KAR-WAI, HONG KONG, 1990, 94 MIN)
1960. Yuddy é um jovem que descobriu recentemente que a mulher que o criou, uma prostituta bêbada, não é sua mãe biológica. Ela se recusa a dizer quem é sua verdadeira mãe, até que a revelação desencadeia uma série de perturbações mentais em Yuddy. Paralelamente duas mulheres se apaixonam por ele, que se mostra incapaz de decidir com quem deseja ficar.

Amores Expressos
(DIR: WONG KAR-WAI, CHINA, HONG KONG, 1994, 102 MIN)
Nas ruas de Hong Kong, uma mulher misteriosa usando peruca loira, um jovem policial que a persegue em meio à multidão e uma jovem sonhadora terão seus destinos cruzados. Todos os três em um grande caleidoscópio de cores.

Anjos Caídos
(DIR: WONG KAR-WAI, HONG KONG, 1995, 99 MIN)
Na noite de Hong Kong, um matador de aluguel determinado a mudar de vida, decide, antes de completar sua última missão, encarar de frente os sentimentos que tem por sua parceira, uma mulher que o ajuda em seus contratos. Vagando pela noite da cidade, ele cruza no caminho com um homem mudo, determinado a chamar a atenção do mundo e a lidar com o amor da sua própria maneira.

Felizes Juntos
(DIR: WONG KAR-WAI, CHINA, HONG KONG, 1997, 96 MIN)
Po-Wing e Yiu-Fai são namorados que saem de Hong Kong e vão passar as férias em Buenos Aires, só que acabam tendo que ficar mais tempo. Po-Wing começa a trabalhar em um bar de tango para guardar dinheiro para sua viagem de volta, e Yiu-Fai começa a trabalhar em um restaurante chinês. Lá, ele conhece outra pessoa que o afasta de Po-Wing. Enquanto a vida de Yiu-Fai se modifica, e só melhora, a de seu antigo parceiro está em constante decadência.

Amor À Flor Da Pele
(DIR: WONG KAR-WAI, CHINA, HONG KONG, 2000, 98 MIN)
Chow e sua mulher acabaram de se mudar. Logo, ele conhece Li-Zhen, uma jovem que também acabou de se mudar com o marido. Ele trabalha para uma companhia japonesa, o que significa que está freqüentemente viajando. Como sua mulher também fica, muitas vezes, longe de casa, Chow passa muito tempo com Li-zhen. Eles se tornam amigos e, um dia, são forçados a encarar os fatos: seus respectivos parceiros estão tendo um caso.

2046
(DIR: WONG KAR-WAI, HONG KONG, 2004, 129 MIN)
O escritor Chow Mo-Wan retorna a Hong Kong para escrever um romance. Ele se hospeda em um hotel barato em Wanchai, assumindo a personalidade de playboy e conquistador. Chow inicia uma série de relações amorosas com quatro diferentes mulheres que se hospedam no quarto 2046, que fica em frente ao seu. Enquanto isso, atormentado pelas lembranças dos anos que passou em Cingapura, Chow escreve uma história de ficção científica chamada “2046”. Na história os passageiros de um trem fazem uma interminável viagem rumo a um destino misterioso, onde esperam reencontrar suas memórias perdidas.

Serviço

• Sessão 35mm – Especial Wong Kar-wai
• Quando : 07 a 13 de janeiro de 2019
• Ingressos: R$12 (inteira), R$6 (meia), R$3,50 (SESC)
• Contato: (11) 3512-6111
• Onde:  CineSESC
• Endereço: Rua Augusta, 2.075, Cerqueira César – São Paulo/SP

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A seleção faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências, temáticas, narrativas e estéticas. A 42ª Mostra é composta de seis seções: Apresentações Especiais, Homenagens, Restaurações, Competição Novos Diretores, Mostra Brasil e Perspectiva Internacional. Desde 2017, o evento também apresenta filmes de realidade virtual.

Este ano, temos uma excelente safra de filmes orientais entre os títulos selecionados, além do diretor Kore-Eda ser um dos homenageados!

Abaixo, já deixei separadinho todos os filmes agrupados por país e o link para os horários, sinopse e trailer.

Camboja

TÚMULOS SEM NOME
LES TOMBEAUX SANS NOM
SRITHY PANH
2018 | Documentário | cor – digital – 115 min
França, Camboja

China

AMOR ATÉ AS CINZAS
JIANG HU ER NV
JIA ZHANGKE
2018 | Ficção | cor – digital – 150 min
China, França, Japão

METADE DO CÉU
BAIN BAIN TAIN
DANIELA THOMAS, Ashwiny Iyer Tiwari, Elizaveta Stishova, Sara Blecher, Yulin Liu
2018 | Ficção | cor – digital – 99 min
China

MICRO GIGANTES
MICRO GIANTS
YIFU ZHOU
2017 | Animação | cor – VR – 7 min
China

O CAMINHO NÃO TOMADO
WEI ZE ZHI LU
Gaopeng Tang
2018 | Ficção | cor – digital – 113 min
China

PÁSSAROS DO SUBÚRBIO
JIAO QU DE NIAO
Sheng Qiu
2018 | Ficção | cor – digital – 118 min
China

SHENNONG: O GOSTO DA ILUSÃO
SHENNONG: TASTE OF ILLUSION
Zheng Wang, LI MI
2018 | Animação | cor – VR – 9 min
China

Coréia do Sul

A ÚLTIMA CRIANÇA
LAST CHILD
SHIN DONG-SEOK
2017 | Ficção | cor – digital – 124 min
Coreia do Sul

EM CHAMAS
BOENING
LEE CHANG-DONG
2018 | Ficção | cor – digital – 148 min
Coreia do Sul

GRASS
GRASS
HONG SANG-SOO
2017 | Ficção | pb – digital – 66 min
Coreia do Sul

HUMANO, ESPAÇO, TEMPO E HUMANO
INKAN, GONGKAN, SIKAN GRIGO INKAN
KIM KI-DUK
2018 | Ficção | cor – digital – 122 min
Coreia do Sul

O HOTEL ÀS MARGENS DO RIO
HOTEL BY THE RIVER
HONG SANG-SOO
2018 | Ficção | pb – digital – 96 min
Coreia do Sul

OLHOS CONTRA O VENTO VERMELHO
EYES IN THE RED WIND
Sngmoo Lee
2017 | Ficção | cor – VR – 12 min
Coreia do Sul

Filipinas

COM TODO O MEU HIPOTÁLAMO
GUSTO KITA WITH ALL MY HYPOTHALAMUS
DWEIN BALTAZAR
2018 | Ficção | cor – digital – 100 min
Filipinas

QUANDO A TEMPESTADE ENFRAQUECE
QUANDO A TEMPESTADE ENFRAQUECE
Sean Devlin
2018 | Ficção | cor – digital – 81 min
Filipinas, Canadá

Japão

AMANTES NA FRONTEIRA
LOVERS ON BORDER
SATSUSHI FUNAHASHI
2017 | Ficção | cor – digital – 138 min
Portugal, Japão, EUA

ASSUNTO DE FAMÍLIA
MANBIKI KAZOKU
HIROKAZU KORE-EDA
2018 | Ficção | cor – digital – 121 min
Japão

O VENTO DA TRISTEZA SOPRA
BLUE WIND BLOWS
Tetsuya Tomina
2018 | Ficção | cor – digital – 88 min
Japão

ULTRAMAN ZERO VR
ULTRAMAN ZERO VR
Kiyotaka Taguchi
2017 | Ficção | cor – VR – 6 min
Japão

Macau

HOTEL IMPÉRIO
EMPIRE HOTEL
IVO M. FERREIRA
2018 | Ficção | cor – digital – 82 min
Portugal, Macau

Singapura

UMA TERRA IMAGINADA
A LAND IMAGINED
YEO SIEW HUA
2018 | Ficção | cor – digital – 95 min
França, Holanda, Singapura

Tailândia

MALILA: A FLOR DO ADEUS
MALILA
Anucha Boonyawatana
2017 | Ficção | cor – digital – 96 min
Tailândia

Taiwan

A HISTÓRIA DA PEDRA
THE STORY OF THE STONE
STARR WU
2018 | Ficção | cor – digital – 102 min
Taiwan

DE PAI PARA FILHO
VAN PAO TE
HSIAO YA-CHUAN
2018 | Ficção | cor – digital – 115 min
Taiwan

NA ESTRADA DA FELICIDADE
HSING FU LU SHANG
Hsin-Yin Sung
2017 | Animação | cor – digital – 111 min
Taiwan

QUERIDO EX
SHEI XIAN AI SHANG TA DE
Chih-Yen Hsu, Mag Hsu
2018 | Ficção | cor – digital – 100 min
Taiwan

Vietnã

A TERCEIRA ESPOSA
NGUOI VO BA
ASH MAYFAIR
2018 | Ficção | cor – digital – 94 min
Vietnã

Vinheta

Serviço

• 42ª Mostra
• Quando : 18 a 31 de outubro de 2018
• Ingressos: http://42.mostra.org/br/pag/ingressos
• Contato: (11) 3141-2548 | info@mostra.org
• Site: www.mostra.org/

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No Indie festival 14 diretores, com filmes de 13 países diferentes, foram selecionados criteriosamente de forma a refletir o que o cinema mundial produz nas suas formas artísticas, conceituais, experimentais mais livres e radicais. O espaço aberto de um festival de cinema que precisa conectar o espectador a esse mundo estético e mutante. Com curadoria de Daniella Azzi, Gustavo Beck e Francesca Azzi.

São representantes, no INDIE 2018, dessa grande energia e inspiração transformadora do cinema o filipino Lav Diaz, os chineses Hu Bo, Bi Gan e Liang Ying, o argentino Mariano Llinás, o catalão Albert Serra, o japonês Ryusuke Hamaguchi; o artista austríaco Johann Lurf e o veterano norte-americano James Benning; e os novos talentos representados pela alemã Helena Wittman,a húngara Zsófia Szilágyi, a polonesa Jagoda Szelc, o mexicano-suíço Pablo Sigg e o italiano Fabrizio Ferraro.

Dentre todos os presentes, destaque para os orientais:

O mágico Lav DIAZ – Consagrado por suas longas e originais narrativas no cinema independente mundial, transmuta sua criação a cada filme. Estação do diabo (230 minutos) é tão original na forma de contar sua história, e tão atual no tema político quanto sensível na poesia, uma experiência incomum que resvala na dor e opressão. Reconhecido pela longa duração de seus filmes, Diaz já disse, diversas vezes ao longo dos anos, que não rege suas obras pelo tempo, mas, sim, pelo espaço e pela natureza. Lançado na Berlinale deste ano, inédito no Brasil, estreia no INDIE 2018, sua ópera rock, um musical político (em que Diaz compõe todas as músicas), que reflete a ditadura e os tempos sombrios que vive seu país, as Filipinas.

O desmantelamento social em Hu BO – É do jovem escritor e diretor chinês Hu Bo um dos mais importantes filmes do ano: Um elefante sentado quieto. Hu, que cometeu suicídio em 2017, aos 29 anos, logo após concluir o filme, fez desse seu primeiro e último longa, um manifesto da sua existência. Um filme colossal e singular, com quase quatro horas de duração, em que Hu nos leva a acompanhar um dia na vida de quatro moradores de uma pequena cidade no norte da China. “As coisas verdadeiramente valiosas estão nas rachaduras do mundo, e não de maneira pessimista”, diz Hu Bo.

O preciosismo fantástico de BI GAN – O crítico francês Pierre Rissient, falecido um pouco antes do Festival de Cannes, escreveu: “Agora, sete meses após o coração de Hu Bo, diretor de Um elefante sentado quieto, parar de bater tragicamente, surge o último filme de Bi Gan, Longa jornada noite adentro. Eu diria que é uma geração da poesia ardente”. Para Rissient, Hu Bo e Bi Gan seriam a oitava geração do cinema chinês. E o jovem diretor chinês Bi Gan está, inédito no Brasil, com Longa jornada noite adentro, seu segundo filme, lançado na competição de Cannes 2018. Perfeccionista e meticuloso, Gan fez um romance, noir, sci-fi, de um homem em busca da mulher amada.

A verdade cruel em Liang Ying – O governo chinês, em 2012, perseguiu o diretor Liang Ying e sua família porque queria proibir a exibição internacional do seu filme When Night Falls, exibido no INDIE daquele ano, sobre um jovem que mata seis policiais e é condenado à morte pelo governo chinês, que decreta sua sentença sem respeitar as formalidades legais e a luta da sua mãe por justiça (anteriormente, o Indie 2006 também exibiu seu segundo longa A outra metade). Liang Ying desde então vive exilado em Hong Kong. Em Locarno 2018, Ying lançou seu primeiro longa em cinco anos, A viagem da família, uma história autobiográfica, sobre uma diretora de cinema chinesa, refugiada, que junto com o marido e o filho, reencontra com a mãe, que não via há anos, em Taiwan numa pretensa viagem de turismo. Liang Ying luta por sua liberdade artística.

O ordinário/extraordinário em Ryusuke Hamaguchi  – Com um talento nato para contar histórias cotidianas e ao mesmo tempo extraordinariamente estranhas, o diretor japonês de Happy Hour, um filme de quase 5 horas exibido no Indie em 2016, está no INDIE com seu novo filme Asako I & II. Lançado na competição do Festival de Cannes 2018, é baseado no livro da escritora japonesa Tomoka Shibasaki, que para o diretor lhe atraiu por dois pontos: a estranheza de uma mulher que se apaixona por dois homens com o mesmo rosto e a atenta descrição da vida cotidiana.

*Francesca Azzi e Daniella Azzi 
Curadoras do Indie festival

Programação

12.09 – Quarta

20h30 Asako I & II

13.09 – Quinta

14h Á Deriva
16h Os indesejados da Europa
18h A Viagem da Família
20h Um Elefante Sentado Quieto

14.09 – Sexta

14h Um Dia
16h ★
18h Lamaland
20h La Flor – Parte 1 (221 min com intervalo de 10 minutos)

15.09 – Sábado

14h Torre. Um Dia Brilhante
16h A Viagem da Família
18h Asako I & II
20h30 Longa Jornada Noite Adentro

16.09 – Domingo

14h L. Cohen
15h Rei Sol
16h30 Um Dia
18h30 La Flor – Parte 2 (327 min com intervalo de 10 minutos)

17.09 – Segunda

14h Os indesejados da Europa
16h Estação do Diabo
20h Um Elefante Sentado Quieto
18.09 – Terça

14h Rei Sol
15h30 L. Cohen
16h30 Lamaland
18h30 La Flor – Parte 3 (310 min com intervalo de 10 minutos)

19.09 – Quarta

14h Longa Jornada Noite Adentro
16h40 Á Deriva
18h30 Torre. Um Dia Brilhante
20h30 Estação do Diabo

Sinopse

★ – dir. Johann Lurf, Austria, 2017, 99 min, 12 anos

Para sua estreia no cinema, o estruturalista austríaco Johann Lurf escolheu as estrelas do cinema. Não os atores e atrizes, mas os pequenos pontos de luz do céu noturno extraídos de diversas obras, foram usados trechos de cerca de 550 filmes, desde a origem do cinema até os dias atuais, num projeto a ser expandido anualmente. Esses céus estelares, tirados de seu contexto original e mantendo intacto o áudio dos filmes (ruídos, músicas, diálogos) são campos de escuridão plenos de possibilidades. A edição de Lurf – com base na sua metodologia de manter o som, a imagem e duração de cada clipe – leva o público a uma jornada pelo cosmos.

Asako I & II – dir. Ryusuke Hamaguchi, Japão, 2018, 119 min, 12 anos

Asako e Baku vivem um romance intenso e avassalador, porém, certo dia, o temperamental Baku desaparece. Dois anos mais tarde, depois de se mudar de Osaka para Tóquio, Asako encontra o duplo perfeito de Baku. Ryusuke Hamaguchi, que já havia atraído atenção em 2015, com um filme de mais de cinco horas intitulado Happy Hour, retorna com esta obra, baseada em um livro da escritora Tomoka Shibasaki, para traçar a trajetória de um amor, ou, para ser exato, dois amores, encontrados, perdidos, deslocados e recuperados.

Á Deriva – dir. Helena Wittmann, Alemanha, 2017, 95 min, 12 anos

Duas mulheres passam um final de semana juntas no Mar do Norte. Caminhadas na praia, sanduíches de peixe à beira mar, previsões meteorológicas pelo celular. Céu, horizonte, água. Em breve uma delas retornará para sua família na Argentina, enquanto a outra tentará aproximar-se um pouco mais do oceano. Ela, então, parte em direção ao Caribe e o desconhecido a deixa vulnerável. Logo, já não é mais possível avistar a terra. A mulher atravessa o Oceano Atlântico em um veleiro. Uma onda segue a outra; elas não se parecem. Os pensamentos divagam, o tempo abandona o caminho trilhado e a ondulação acalma o sono profundo. O mar assume a narração. Quando a mulher reaparece, o vento ainda está em seus cabelos, mas o chão sob seus pés agora é firme. Ela está de volta e a outra lhe pergunta: “Você mudou?”

Um Dia – dir. Zsófia Szilágyi, Hungria, 2018, 99 min, 12 anos

Anna, mãe de três filhos, está sempre correndo: do trabalho para o berçário, a escola, o balé, a aula de esgrima. Como se não bastasse, ela suspeita que está sendo traída pelo marido. Seus problemas são bastante comuns, mas Anna simplesmente não tem tempo para parar e refletir sobre eles, que se acumulam continuamente, ameaçando esmagá-la. Ela precisa ter muita energia para seguir em frente.

Um Elefante Sentado Quieto – dir. Hu Bo, China, 2018, 230 min, 12 anos

Sob o sombrio céu de uma pequena cidade no norte da China, as vidas de diferentes protagonistas estão interligadas. Para proteger um amigo, o jovem Wei Bu empurra o valentão da escola escada abaixo e foge do local após o garoto ser hospitalizado com risco de vida. Wang Jin, um vizinho de 60 anos, vive em conflito com seu filho e nora que querem colocá-lo em um asilo fétido e decide se juntar a Wei. Além disso, Huang Ling, a melhor amiga e colega de classe de Wei Bu, está atormentada por manter um caso com o vice-diretor da escola. Desesperados, os três decidem fugir juntos, enquanto, do outro lado da cidade, o irmão mafioso do valentão ferido, as autoridades da escola e os pais promovem uma caçada implacável a Wei. No final, os três embarcam em um ônibus em direção à Manchúria, onde, segundo dizem, há um elefante de circo sentado quieto. Baseado na história favorita de Hu Bo, a qual faz parte de seu próprio romance intitulado Huge Crack.

Estação do Diabo – dir. Lav Diaz, Filipinas, 2018, 234 min, 12 anos

No final dos anos 70, uma gangue de policiais controlada por militares aterroriza uma remota aldeia nas Filipinas. O terror infligido aos cidadãos não é apenas corporal, mas também altamente psicológico. As pessoas são constantemente alimentadas com histórias apócrifas sobre o líder da aldeia. Algumas almas lutam, recusando-se a desistir. O poeta, professor e ativista Hugo Haniway procura desesperadamente descobrir a verdade sobre o desaparecimento de sua esposa. Neste novo filme de Lav Diaz, narrativa e os personagens são uma combinação entre eventos reais e pessoas daquela época. Uma história de amor passada no período mais sombrio da história das Filipinas: a ditadura de Ferdinando Marcos. Uma ópera rock filipina com música e letras de Lav Diaz.

Os indesejados da Europa – dir. Fabrizio Ferraro, Espanha / Italia, 2018, 111 min, 12 anos

Catalunha, sudeste dos Pireneus. Uma paisagem mineral e seus elementos. Ao longo da “Rota de Lister”, em fevereiro de 1939, os refugiados da Guerra Civil Espanhola avançam lentamente. Entre eles, três militares antifascistas. Somente um ano mais tarde, outro grupo de “indesejados” percorre a mesma rota através dos Pireneus, mas, desta vez, na direção contrária. Trata-se da população de antifascistas, estrangeiros e judeus que tenta fugir da França ocupada e “colaboracionista”. O filósofo Walter Benjamin é um deles. A bela música de John Cale e Pau Riba enfatiza o tom elegíaco deste simbólico filme sobre as diásporas, do passado e do presente.

L. Cohen – dir. James Benning, EUA, 2017, 45 min, 12 anos

A visão de um campo, em uma fazenda no Oregon, observando a lua que passa e o pôr do sol, incorporadas a uma canção de Leonard Cohen.

La Flor – dir. Mariano Llinás, Argentina, 2018, 808 min, 12 anos

La Flor é uma narrativa complexa composta de seis episódios, sucessivos e independentes, interligados pelas mesmas quatro atrizes: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes e Valeria Correa. Filmado ao longo de um período de nove anos e dividido, para fins de exibição, em três partes, esses seis episódios apresentam uma variedade de diferentes narrativas e gêneros. O universo dessas histórias muda radicalmente de um episódio para o outro, assim como as personagens interpretadas pelas quatro atrizes. Pilar Gamboa aparece como uma feiticeira na primeira história, uma cantora pop na segunda, uma espiã muda na terceira, ela mesma na quarta, uma personagem secundária, quase invisível, na quinta, antes de retornar, na sexta, como uma prisioneira que foge em uma carroça pelos Pampas selvagens do século 19.

Lamaland – dir. Pablo Sigg, México / Suíça, 2018, 91 min, 12 anos

Destinados a viver em um estado radical de isolamento, no paraíso perdido chamado Nova Germânia, na selva paraguaia, os dois descendentes sobreviventes da colônia ariana, fundada pela irmã de Friedrich Nietzsche, descobrem seu destino final graças ao colapso espontâneo de sua existência diária. É como se as forças obscuras do tempo, os deuses do ar e dos elementos determinassem o fim dos homens que sonhavam com um mundo formado por apenas uma história, uma língua, uma divindade, uma raça e um território.

Longa Jornada Noite Adentro – dir. Bi Gan, China / França, 2018, 140 min, 12 anos

Luo Hongwu retorna a Kaili, cidade natal de onde havia fugido há vários anos. Começa, então, sua busca pela mulher amada e nunca esquecida. Ela disse que se chamava Wan Quiwen…

Rei Sol – dir. Albert Serra, Espanha / Portugal, 2018, 62 min, 12 anos

Em uma galeria de arte em Lisboa, o ator Lluís Serrat representa a agonia do Rei Luís XIV durante sete dias. Inevitavelmente, no último dia, a morte vai aparecer.

Torre. Um Dia Brilhante – dir. Jagoda Szelc, Polônia, 2017, 106 min, 14 anos

É início de verão e Nina, a filha de Mula, está prestes a celebrar sua Primeira Comunhão e os parentes começam a chegar. Entre eles, Kaja, irmã de Mula e mãe biológica de Nina, que, por alguma razão, permaneceu ausente nos últimos seis anos. Seu retorno desencadeia as ansiedades de Mula, que passa a desconfiar de qualquer interação entre Kaja e Nina. A família acredita na reconciliação, mas, para Mula, Kaja retornou com a pretensão de levar a criança embora. Enquanto a presença de Kaja desencadeia mudanças na família, ocorrem uma série de peculiares eventos metafísicos. O medo de Mula cresce e ela deseja se livrar da irmã. Entretanto, há uma razão para o retorno de Kaja.

A Viagem da Família – dir. Liang Ying, Taiwan / Hong Kong / Singapura / Malásia, 2018, 107 min, 12 anos

Depois de dirigir o filme, The Mother of One Recluse, a diretora Yang Shu foi forçada a viver no exílio em Hong Kong. Quando descobre que sua mãe terá de passar por uma cirurgia grave, as duas mulheres decidem se encontrar em Taiwan, onde, Yang, juntamente com o marido e o filho, irá participar de um festival de cinema, enquanto sua mãe fará uma excursão turística. Para garantir que a reunião de família transcorra em segurança, todos se hospedam no mesmo hotel e seguem a excursão por seus vários destinos cênicos.

Tal como sua protagonista, o diretor Liang Ying vive exilado em Hong Kong, desde 2012, quando, após a exibição de seu filme When Night Falls (2012) em festivais internacionais, as autoridades chinesas o declararam persona non grata. A obra é baseada na história verídica de um homem executado, em 2008, por assassinar seis policiais com uma faca em uma delegacia de Xangai, após ter sido preso e espancado por andar de bicicleta sem licença. Depois que o filme foi exibido no Festival de Jeonju, na Coreia do Sul, sua família, em Xangai, e a família de sua esposa, em Sichuan, foram visitadas e ameaçadas pela polícia chinesa. Ying retornou a Hong Kong (onde atualmente trabalha) e descobriu que seria preso se voltasse à China.

Vinheta

Serviço

• Indie 2018
• Quando : 12 a 19 de setembro de 2018
• Ingressos: R$12 (inteira), R$6 (meia), R$3,50 (credencial plena SESC)
• Contato: (11) 3512-6111
• Onde:  CineSESC
• Endereço: Rua Augusta, 2.075, Cerqueira César – São Paulo/SP
• Site: http://indiefestival.com.br/

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Os filmes serão exibidos em mais de 30 salas de cinema pelo Brasil, em 26 cidades. A empresa trará para os cinemas o longa-metragem de anime Bungo Stray Dogs: Dead Apple, a versão live action de Tokyo Ghoul e o futurístico BraveStorm.

As exibições acontecem a partir de 25/08. Ingressos e locais podem ser consultados diretamente no site da Sato Company. Não perca!

Filmes

25/08 – BUNGO STRAY DOGS – DEAD APPLE
Classificação indicativa: 14 anos
Diretor: Takuya Igarashi (Bungo Stray Dogs TV, Soul Eater, Star Driver, Ojamajo Doremi)
Sinopse: Atsushi Nakajima e Osamu Dazai são membros da Companhia de Detetives Armados, uma liga de gênios da literatura munidos de poderes especiais. Seu mais novo caso envolve investigar uma onda de suicídios que assola o mundo, onde todas as vitimas também possuem poderes especiais. A pedido de Ango Sakaguchi, a Agência sai em busca de pistas sobre uma misteriosa névoa que aparece nos locais dos incidentes e Tatsuhiko Shibusawa, um suspeito que se auto-intitulada o Colecionador.

15/09 – TOKYO GHOUL
Classificação indicativa: 16 anos
Diretor: Kentaro Hagiwara
Sinopse: Em Tóquio, um tímido estudante universitário, Kaneki Ken sai com uma garota. Enquanto estão em um parque vazio, ela o ataca, mas ele consegue fugir. Logo Ken descobre que também se tornará um carniçal, um ser poderoso que se alimenta de carne humana. Conforme aprende a viver com sua nova condição conhece alguns amigos e passa a viver com eles. No entanto, ele passa a ser caçado incansavelmente por dois policiais da divisão Ghoul, que tem uma simples missão: dar cabo de todos os carniçais da região.

22/09 – BRAVESTORM
Classificação indicativa: 12 anos
Diretor: Junya Okabe
Sinopse: O ano é 2050 e a humanidade foi extinta na Terra. Os últimos sobreviventes, cinco irmãos, planejam usar uma máquina do tempo e exterminar os alienígenas Killgis antes que eles invadam a Terra. Eles viajam para 2015 com um arquivo do robô dos Killgis, Black Baron, e seus acessórios: um aparelho para encontrar os aliens, trajes especiais de combate e poderes psíquicos. No presente, encontram um cientista que os ajuda a construir o robô Red Baron para salvar a humanidade.

Locais de Exibição

Cineflix: Londrina e Maringá.
Cinépolis: Bauru, Belém, Campinas, Campo Grande, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Jaboatão dos Guararapes, João Pessoa, Jundiaí, Manaus, Marilia, Natal, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, São José, São José do Rio Preto, São Luis, São Paulo, Sorocaba, Teresina e Uberlândia.
Itaú Cinemas: São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador.

Serviço

• Festival de Ação Japonês
• Quando : 25/08 – 15/09 – 22/09
• Ingressos: Links para compra no site da Sato Company
• Onde: Cineflix, Cinepolis e Itaú Cinemas

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Yukio Mishima foi um dos maiores escritores do século XX. Nascido em Tóquio em 1925, Mishima alcançou grande sucesso literário aos 24 anos, com a publicação de “Confissões de uma máscara”, romance de tom biográfico sobre um jovem que se apaixona platonicamente por um colega mais velho. Em seguida, romances como “Cores proibidas”, “O Templo do Pavilhão Dourado” e “O marinheiro que perdeu as graças do mar” consolidaram seu prestígio.

Profundamente interessado por artes marciais, Mishima se junta a outros praticantes para formar o “Tatenokai” (Sociedade da Armadura), entidade comandada por ele, dedicada aos valores tradicionais japoneses e ao culto ao imperador. Em 1970, acompanhado por membros do grupo, Mishima rende o comandante do Quartel General das Forças de Autodefesa Japonesas em Tóquio, numa tentativa de persuadir os soldados a restituírem os poderes ao Imperador Shōwa. Comprometido com o “Bushido” (o código de conduta samurai), Mishima comete o ritual suicida “seppuku”, diante de seus companheiros. À época, acabara de concluir sua tetralogia “O mar da fertilidade”.

Sua obra, de forte teor homoerótico, é permeada pelo embate entre as tradições culturais e a vida moderna no Japão. Por três vezes, concorreu ao Prêmio Nobel de Literatura. Teve diversas obras traduzidas e publicadas no Brasil durante a década de 1980.

Mishima teve diversas obras adaptadas para o cinema, e trabalhou como ator em filmes como O homem do vento cortante (Karakkazeyarô, からっ風野郎）, dirigido por Yasuzô Masumura, e que será apresentado na abertura da Mostra. A programação exibe algumas destas adaptações em cópias nos formatos 16mm e 35mm, como Conflagração (Enjô, 炎上), de Kon Ichikawa; O equívoco da virtude (Bitoku no yoromeki, 美徳のよろめき), de Kô Nakahira; Mar inquieto (Shiosai, 潮騒), de Senkichi Taniguchi, entre outros títulos. Como complemento à reflexão destes filmes, a Profª Drª Makiko Kitani (Universidade Doshisha) e o Prof. Dr. Kin’ya Sugiyama (Universidade Kanazawa) apresentarão a sessão de Neve de primavera (Haru no yuki,春の雪) , dirigido por Isao Yukisada. E, após a exibição, a professora Kitani ministrará a palestra Yukio Mishima – às vésperas dos 50 anos de sua morte, com comentários do Prof. Dr. Andrei Cunha (UFRGS).

A programação apresenta também uma performance de butô, livremente inspirada em Sol e aço, uma das obras finais de Mishima, que será apresentada pela coreógrafa, dançarina de butô e performer Emilie Sugai. E ainda, Davi Vassalão e Thainá Garcia, pesquisadores do Centro de Estudos Japoneses da Universidade de São Paulo, coordenarão uma Roda de leitura em torno das obras “Confissões de uma máscara” e “Neve de primavera”.

Toda a programação tem entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria uma hora antes de cada sessão, sujeito à lotação da sala.

Para mais informações acesse o site da Fundação Japão.

Programação (Cinema)

O HOMEM DO VENTO CORTANTE (Karakkazeyarô, からっ風野郎), de Yasuzô Masumura
09.08 | Quinta | 20h   •   12.08 | Domingo | 20h

KEN: A ESPADA (KEN, 剣), de Kenji Misumi
10.08 | Sexta | 18h

CONFLAGRAÇÃO (Enjô, 炎上), de Kon Ichikawa
10.08 | Sexta | 20h   •   19.08 | Domingo | 18h

MAR INQUIETO (Shiosai, 潮騒), de Senkichi Taniguchi
11.08 | Sábado | 20h   •   16.08 | Quinta | 18h

O TEMPLO DO PAVILHÃO DOURADO (Kinkakuji, 金閣寺), de Yôichi Takabayashi
11.08 | Sábado | 17h   •   19.08 | Domingo | 20h

O EQUÍVOCO DA VIRTUDE (Bitoku no yoromeki, 美徳のよろめき), de Kô Nakahira
12.08 | Domingo | 18h   •   16.08 | Quinta | 20h

NEVE DE PRIMAVERA (Haru no yuki, 春の雪), de Isao Yukisada
18.08 | Sábado | 17h

Rodas de Leitura

“Confissões de uma máscara” e “Neve de Primavera”, de Yukio Mishima
Data: Sexta-feira, 10 de agosto
Horário: das 20h às 22h
Local: Sala Multimídia da Casa de Cultura Japonesa, USP
(30 vagas, necessário retirar senha uma hora antes do evento. Leitores de outros livros do autor são bem-vindos.)

“Confissões de uma máscara” e “Neve de Primavera”, de Yukio Mishima
Data: Sábado, 11 de agosto
Horário: das 15h às 16h30
Local: Cinemateca Brasileira
(Necessário retirar senha uma hora antes do evento. Sujeito à lotação da sala. Leitores de outros livros do autor são bem-vindos.)

Palestras

“Yukio Mishima – às vésperas dos 50 anos de sua morte”, palestra da Profa. Dra. Makiko Kitani, com comentários do Prof. Dr. Andrei Cunha (Com participação do Prof. Dr. Kin’ya Sugiyama, que ao lado da Profa. Kitani comentará pontos importantes antes da exibição de Neve de Primavera)
Data: Sábado, 18 de agosto
Horário: 17h
Local: Cinemateca Brasileira
(Necessário retirar senha uma hora antes do evento. Sujeito à lotação da sala.)

“Yukio Mishima – o Kabuki, a Era Meiji e o Brasil”, com a Profa. Dra. Makiko Kitani
Data: Quarta-feira, 22 de agosto
Horário: 19h
Local: Japan House
(Necessário retirar senha uma hora antes do evento. Sujeito à lotação da sala.)

“Confissões de uma Máscara e o mar”, com Prof. Dr. Kin’ya Sugiyama e comentários da Profa. Dra. Makiko Kitani
Data: Quinta-feira, 23 de agosto
Horário: 19h30
Local: Sala Multimídia da Casa de Cultura Japonesa, USP
(50 vagas, necessário retirar senha uma hora antes do evento.)

Performance de Butô

Sol e Aço, com Emilie Sugai
Data: Sábado, 11 de agosto
Horário: 19h
Local: Foyer da Sala BNDES, Cinemateca Brasileira

Serviço

• Redescobrindo Yukio Mishima
• Quando : 9 a 19 de agosto de 2018
• Ingressos: Gratuito
• Contato: (11) 3512-6111
• Onde:  Cinemateca Brasileira – Sala Petrobrás (104 lugares)
• Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo/SP
• Site: www.cinemateca.gov.br

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