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Lançado em 2017, Os Escravos de Satanás é um filme indonésio dirigido por Joko Anwar e cujo enredo gira em torno de uma família atormentada pela doença misteriosa de sua matriarca, pelo luto e por segredos passados que vão culminar em eventos sobrenaturais e aterrorizantes.

Baseado em uma obra de mesmo nome do início da década de 80, este foi um projeto especialmente requisitado pelo diretor, já que o filme original marcou sua infância e foi um dos títulos que o motivou a trabalhar com cinema.

Ambientado em 1981, o longa explora aspectos da religiosidade local e também o clima de superstição que ronda pequenos vilarejos rurais onde o isolamento e o cenário pitoresco contribuem para a criação de um ambiente inquietante, em especial para os filhos da família.

Apesar da história central manter elementos do original, o diretor buscou adicionar mais complexidade à trama e também emular algumas tendências de filmes de horror ocidentais, o que talvez não tenha sido uma escolha tão acertada, ainda mais levando-se em conta que a versão anterior ganhou ares de filme cult dentro do gênero.

Entrando mais especificamente na trama, é inegável que a figura da mãe moribunda e posteriormente sua morte criam uma atmosfera sinistra na casa, o que é potencializado pelas aparições e eventos sobrenaturais que começam a atormentar os mais jovens. Contudo, quando as explicações sobre a origem da maldição e as formas para se combater o mal são abordadas, o filme perde tanto em ritmo quanto na capacidade de assustar. Aliás, o “especialista” sobre os assuntos diabólicos com seus artigos publicados em uma revista duvidosa chegam a ser risíveis. Já no clímax, é impressionante como de uma hora para outra todos resolvem abandonar o que parecia ser o objetivo principal do filme e seguir adiante como se nada de fato tivesse importado. Apesar disso, a tensão criada, a excelente fotografia e alguns sustos certeiros fazem com que a experiência não seja arruinada.

Sobre as intepretações, nada muito especial. Tara Basro está ok em sua atuação no papel de Rini, mas o destaque fica mesmo para o carismático ator mirim que vive o filho mudo da família, M. Adhiyat.

Para finalizar, Os Escravos de Satanás oferece uma visão interessante do horror sobrenatural e da cultura indonésia, mas alguns tropeços prejudicam a integridade da obra, especialmente em seu terceiro ato. Felizmente Anwar parece ter aprendido a lição, já que em sua próxima incursão pelo terror temos o ótimo Impetigore (2019) e também a continuação O Escravos de Satanás 2 (2022), que foi mais bem recebido pela crítica, mas isso é assunto para outra resenha.

Trailer

Ficha técnica

• Pengabdi Setan
• Título Literal : “Servos de Satanás”
• Título Internacional: Satan’s Slaves
• Direção : Joko Anwar
• Info: Indonésia, 2017 Cor – 107 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7076834/

Nota

6.0/10

6/10

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Dias Perfeitos, dirigido por Win Wenders, é uma jornada contemplativa através da rotina meticulosa e reflexiva de Hirayama, um limpador de banheiros públicos em Tóquio, interpretado de forma sensível e comedida por Yakusho Kōji.

Enquanto executa suas tarefas diárias com foco e uma serenidade quase ritualística, Hirayama pouco interage e praticamente não fala com aqueles que o cercam. Seja no ambiente de trabalho ou nos locais que ele visita regularmente, todas suas ações são protegidas pela previsibilidade e pela austeridade com que leva sua vida.

Contudo, encontros fortuitos e pequenos contratempos surgem para quebrar esse ciclo e são justamente nesses pontos de ruptura (explicitados nos sonhos em preto e branco do protagonista) que vemos as nuances de sua personalidade, seus desejos e preocupações.

Complexo em sua simplicidade, Hirayama é um personagem que cultiva a solidão, mas que anseia por conexão humana, que trabalha almejando a perfeição, mas se enternece pelas falhas dos que o cercam, que abandonou, talvez, uma existência confortável e de sucesso para atenuar sua dor e redescobrir a felicidade em meio às coisas mais simples e corriqueiras da vida.

Tocante e delicado, o longa aposta em uma fotografia de tons suaves e composições cuidadosamente elaboradas, criando uma atmosfera de calma e contemplação que permeia toda a obra.

Dias Perfeitos é recheado, como é de praxe nas obras de Wenders, com músicas primorosamente selecionadas de artistas como Van Morrison, The Velvet Underground e Rolling Stones, acrescentando uma camada adicional de emoção e servindo de contraponto ao silêncio do personagem principal. Aliás, a música tem papel fundamental na vida de Hirayama, juntamente com a literatura e a fotografia: a arte expressando aquilo que palavras talvez não possam.

O filme também nos convida a prestar atenção às sombras que permeiam a vida do protagonista, assim como às árvores que ele tanto admira. Esses elementos visuais se tornam metáforas poderosas da jornada emocional do protagonista e da beleza serena encontrada nas pequenas coisas.

Infelizmente nem tudo funciona dentro dessa estética tão minimalista e singela, especialmente em duas situações: primeiramente, o mutismo de Hirayama é aceitável e reflete seu caráter mais estoico e contemplativo, mas em alguns momentos soa forçado e caricato criando situações pouco críveis. Ok ficar em silêncio, mas ficar mudo de forma injustificada beira o constrangedor.

Já no sentido contrário, temos a caracterização de seu colega de trabalho, que ao tentar servir de contraponto ao protagonista acaba falando demais e agindo bizarramente, numa interpretação que acaba gerando ruído e desviando o foco de coisas mais importantes em cena.

Por fim, não poderia deixar de comentar sobre a cena em que nosso protagonista dirige seu furgão ouvindo “Feeling Good” de Nina Simone: um momento de pura revelação. A letra da música, que fala sobre apreciar as pequenas coisas da vida e encontrar liberdade e renovação em cada novo dia, ecoa as próprias experiências e reflexões de Hirayama ao longo da narrativa. É um lembrete poderoso de que a verdadeira felicidade muitas vezes reside nos momentos mais simples e nas conexões humanas genuínas.

Trailer

Ficha técnica

• 完璧な日々 : Kanpekina Hibi
• Título Literal : Dias Perfeitos
• Título Internacional: Perfect Days
• Direção : Wim Wenders
• Info: Japão 2023 Cor – 124 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt27503384/

Nota

7.0/10

7/10

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Dentre os inúmeros subgêneros presentes quando o assunto é cinema de horror, existe um que, invariavelmente, acaba sendo mais perturbador do que assustador: O found footage, ou aquele que simula gravações obtidas através de filmadoras, telefones celulares, fitas de segurança e afins.

Ao aproximar, nós espectadores, do cotidiano dos protagonistas e nos colocar como observadores de algo privado e muitas vezes proibido, esse estilo acaba por aumentar nossa imersão na trama ao mesmo tempo em que diminui nossa capacidade de descrença.

Depois de um enorme boom de filmes do gênero alguns anos atrás, o mercado ficou saturado de obras esquecíveis e de baixíssima qualidade. Justamente por isso é que me surpreendi positivamente ao assistir a nova aposta da Netflix, Marcas da Maldição.

Dirigido por Kevin Ko, o longa taiwanês segue a história de Li Ronan (Tsai Hsuan-yen) enquanto ela luta para proteger sua filha Dodo (Huang Sin-ting) de uma antiga maldição. Com uma atmosfera misteriosa e repleta de situações escabrosas, o filme entrega ainda ótimas performances de seu elenco e uma história que, apesar de previsível, é construída de forma descente e interessante.

Marcas da Maldição mescla de forma primorosa os entraves que uma mãe precisa enfrentar para recuperar a guarda de sua filha ao mesmo tempo em que se vê às voltas com um mal crescente à espreita. Embora o conflito inicial decorra de um encontro sobrenatural, é a necessidade de fornecer um lar estável em meio à turbulência pessoal que ancora o filme tematicamente.

Sobre o estilo de filmagem, o longa se utiliza de uma variedade de recursos para justificar os diferentes tipos de gravações, o que funciona em muitas situações, mas chega a cansar em outras, principalmente quando as explicações e as decisões tomadas pelos personagens não se sustentam.

Outro ponto que pode prejudicar a experiência do filme são as infinitas quebras na linha temporal, com a história ora se passando no passado, ora no presente o que acaba por esfriar o clima de tensão gerado em momentos cruciais da história.

Apesar disso, as ótimas atuações, em especial das atrizes que interpretam mãe e filha, conseguem sustentar bem a trama e fazer com que o filme avance. Outro ponto interessante que faz com que o filme se destaque, é a chamada à participação ativa do espectador, colocando-o como parte fundamental da narrativa enquanto é bombardeado por imagens inquietantes e grotescas.

Por fim, não podemos deixar de apontar a riquíssima iconografia religiosa que subverte o que conhecemos do budismo ao apresentar rituais e costumes tão bizarros quanto fascinantes.

Marcas da Maldição é bem sucedido em trazer um frescor a esse subgênero de terror já tão desgastado. Com uma atmosfera inquietante e perturbadora, esse é o tipo de filme que consegue deixar uma impressão duradoura em quem se atrever a pronunciar: HOU-HO-XIU-YI, SI-SEI-WU-MA …

Trailer

Ficha técnica

• 咒 : Zhou
• Título Literal : Maldição
• Título Internacional: Incantation
• Direção : Kevin Ko
• Info: Taiwan 2022 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt18968540/

Nota

7.0/10

7/10

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Com a promessa de que poderia repetir os incríveis feitos de Parasita no Oscar, Drive My Car foi a aposta do Japão para a cerimônia de 2022, onde acabou levando apenas a estatueta de melhor filme estrangeiro dentre as quatro categorias disputadas.

Baseado em um conto escrito por Haruki Murakami, o filme explora de maneira intimista a vida de um diretor e ator de teatro e a relação de cumplicidade e apego que ele desenvolveu com sua esposa. Na trama, todos os personagens possuem questões internas e sentimentos reprimidos que aos poucos vão emergindo enquanto uma adaptação da peça Tio Vanya, do dramaturgo Anton Tchécov, vai tomando forma.

Dirigido por Hamaguchi Ryusuke, o filme aborda temas tão cotidianos como delicados como o luto, a traição e a obsessão, além de nos chamar à reflexão sobre quando e como deixar certos aspectos de nossas vidas para trás e seguir adiante.

Com duração de aproximadamente três horas, Drive My Car aproveita cada minuto desta longa exposição para criar uma atmosfera que funde amor, perda e rancor em igual medida, o que torna a experiência do espectador um tanto quanto pesada, mas nunca monótona. Talvez o corte final do filme pudesse ter sido encurtado, mas neste caso o impacto gerado provavelmente não seria o mesmo.

Neste sentido, o tempo é um elemento essencial para a trama pois ajuda a construir um panorama mais profundo de cada um dos envolvidos além de evidenciar como traumas e desejos podem perdurar e mesmo assombrar a vida dos protagonistas ao longo dos anos.

Sobre as atuações (contidas mas eficazes), um ponto curioso merece ser destacado: a babel linguística criada por atores de diferentes nacionalidades, cada um interpretando seu papel em sua língua natal dentro do contexto da peça de teatro. Um recurso a princípio bizarro, mas que demonstra como a entrega entre os atores pode superar mesmo a barreira do entendimento.

Vale enaltecer aqui a incrível atuação de Park Yu-rim no papel de Lee Yoon-a, que apesar de se comunicar apenas através da língua de sinais coreana consegue, através de sua interpretação e sensibilidade, ser a personagem mais expressiva da trama.

Com uma narrativa ao mesmo tempo simples e poderosa, Drive My Car é uma obra contemplativa e profunda sobre a culpa, mas sobretudo sobre o amor e sobre o poder transformador da empatia.

Trailer

Ficha técnica

• ドライブ・マイ・カー : Doraibu mai kā
• Título Literal : “Dirija meu carro”
• Título Internacional: Drive My Car
• Direção : Hamaguchi Ryusuke
• Info: Japão, 2021 Cor – 179 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt14039582/

Nota

7.0/10

7/10

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Em meio ao colapso econômico do Japão e à ocupação dos EUA, o cinema japonês surgiu oferecendo humor e redenção em meio à ansiedade do pós-guerra. Nomes como o de Akira Kurosawa, Heinosuke Gosho e Teinosuke Kinugasa despontaram ao lado de nomes já conhecidos como os de Yasujiro Ozu e Kenji Mizoguchi. Em consonância com a evolução social e política do mundo, esses diretores deixaram de lado a dura vida do operariado para retratar a classe média, e, enquanto alguns ainda se voltavam ainda para os samurais do Japão Feudal, os temas e a forma mudaram em consonância com a evolução social e política do mundo no pós-guerra. Os “jidaigeki”, ou dramas históricos, proliferaram em obras deslumbrantes como o insuperável “Contos da Lua Vaga” (1953), ou o Portal do Inferno, Palma de Ouro no Festival de Cannes e Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

As exibições acontecem entre 2 e 13 de março no CCSP e as sinopses dos filmes podem ser conferidos na página oficial da mostra.

Vale lembrar que a programação acontecerá de acordo com os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias em prevenção à propagação do vírus da Covid-19, sendo obrigatório o uso de máscara e a apresentação do comprovante de vacinação (físico ou digital) com no mínimo duas doses.

Programação

Quarta-feira – Dia 2

16h – Contos da Lua Vaga
18h30 – Nuvens Flutuantes

Quinta-feira – Dia 3

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – De Onde Se Avistam as Chaminés

Sexta-feira – Dia 4

16h – Pai e Filha
18h30 – Fim de Verão

Sábado – Dia 5

16h – Ferrão da Morte
18h30 – Nuvens Flutuantes

Domingo – Dia 6

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Terça-feira – Dia 8

16h – De Onde Se Avistam as Chaminés
18h30 – Não Lamento Minha Juventude

Quarta-feira – Dia 9

16h – Nova Saga do Clã Taira
18h30 – Contos da Lua Vaga

Quinta-feira – Dia 10

16h – Ferrão da Morte
18h30 – O Portal do Inferno

Domingo – Dia 13

16h – Uma Pousada em Osaka
18h30 – Um Domingo Maravilhoso

Serviço

• Mostra O Japão Pós-Guerra, Ecos de um Neorrealismo
• Quando : De 2 a 13 de março de 2022
• Exibição: Gratuita
• Onde: CCSP – Sala Lima Barreto
• Endereço: Centro Cultural São Paulo | Rua Vergueiro 1000
• Mais informações no site da mostra

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A edição de 2022 será promovida de 14 a 28 de fevereiro e exibirá 20 filmes. Os filmes ficam disponíveis até 4h59 (Horário de Brasília) do dia 28 de fevereiro.

Nesta edição, a temática central é Viagem, para resgatar lembranças e sentimentos que foram esquecidos nos últimos tempos por conta da pandemia que assolou o mundo. A variedade de enredos, histórias, paisagens e belezas, que será apresentada no festival busca resgatar o otimismo e a esperança de que, em breve, poderemos ter todas estas experiências de volta à rotina. 

Diferente da edição anterior, este ano, todos os filmes poderão sem assistidos dentro do período do festival. Os filmes ficam disponíveis on-line por 48 horas a partir do momento que clicar o PLAY no filme selecionado. E, podem ser pausados, continuados e também reassistidos, dentro das 48 horas.

Por isso, recomendamos que verifique e escolha com atenção antes de clicar no PLAY.

Programação

The God of Ramen (2013)
O Deus do Lámen
Documentário • 1h 30min (Classificação: Livre)
Direção: Takashi Innami

Um documentário comovente sobre o homem que abriu uma lendária casa de lámen em Tóquio.
Mais informações sobre esse filme.

The Chef of South Polar (2009)
O Cozinheiro do Pólo Sul 
Drama • 2h 5min (Classificação: Livre)
Direção: Shuichi Okita

Um clássico filme de comédia japonesa que segue o cotidiano amargo e encantado de um grupo de homens que vivem na Antártica, onde sua única alegria é comer.
Mais informações sobre esse filme.

OZLAND (2018)
A Terra de Oz e o Mágico dos Sorrisos
Drama • 1h 45min (Classificação: Livre)
Direção: Takafumi Hatano

Que tipo de funcionário consegue realizar a magia de fazer os clientes sorrirem? A história de uma nova funcionária designada para trabalhar em um parque de diversões e as divertidas crônicas das dificuldades pelas quais ela passa.
Mais informações sobre esse filme.

Mio’s Cookbook (2020)
O Livro de Receitas de Mio
Drama de época • 2h 11min (Classificação: 12 anos)
Direção: Haruki Kadokawa

Na época em que Tóquio se chamava Edo, uma jovem ganhou fama como chef enquanto sonhava em se reencontrar com sua melhor amiga. Uma história reconfortante sobre a amizade e a arte de cozinhar.
Mais informações sobre esse filme.

Bread of Happiness (2012)
Pão da Felicidade
Drama • 1h 54min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Mishima

Um café, localizado ao ar livre, serve um delicioso pão e café para pessoas com o coração dolorido. Um drama humanístico que com certeza vai aquecer o coração.
Mais informações sobre esse filme.

SUMODO – The Successors of Samurai (2020)
Sumodo – Os Sucessores dos Samurais
Documentário • 1h 44min (Classificação: Livre)
Direção: Eiji Sakata

Um filme sobre sumô – o esporte nacional do Japão. Um documentário com raro acesso aos bastidores da vida de lutadores de sumô famosos.
Mais informações sobre esse filme.

ReLIFE (2017)
ReLIFE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Classificação: Takeshi Furusawa

Se você pudesse reviver seus anos de ensino médio, como isso afetaria sua vida? Uma história de amor peculiar sobre amadurecimento e a forma de reviver novos destinos.
Mais informações sobre esse filme.

RASHOMON (1950)
RASHOMON
Clássico • 1h 28min (Classificação: 14 anos)
Direção: Akira Kurosawa

Testemunhas de um assassinato dão testemunhos completamente diferentes. Um dos filmes mais célebres da história japonesa que questiona se existe de fato a verdade neste mundo.
Mais informações sobre esse filme.

Her Love Boils Bathwater (2016)
Seu Amor Aquece a Água do Banho
Drama • 2h 5min (Classificação: 12 anos)
Direção: Ryota Nakano

Um drama humano comovente sobre os laços entre uma mãe obstinada pela sua família e seu profundo amor.
Mais informações sobre esse filme.

Aristocrats (2021)
Aristocratas
Drama • 2h 4min (Classificação: 12 anos)
Direção: Yukiko Sode

A felicidade é diferente para mulheres de classes sociais diferentes? Um drama que questiona a vida contemporânea a partir das perspectivas de duas protagonistas de origens distintas.
Mais informações sobre esse filme.

AWAKE (2020)
AWAKE
Drama • 1h 59min (Classificação: 12 anos)
Direação: Atsuhiro Yamada

Um drama emocionante sobre amadurecimento que descreve a batalha fatídica entre um jogador profissional de shogi e um desenvolvedor de software de shogi.
Mais informações sobre esse filme.

Until the Break of Dawn (2012)
Até o Amanhecer
Drama • 2h 9min (Classificação: Livre)
Direção: Yuichiro Hirakawa

Se você pudesse encontrar os mortos mais uma vez, quem você escolheria? Um comovente drama humano e espiritual.
Mais informações sobre esse filme.

Patema Inverted (2013)
Patema Invertida
Animação • 1h 39min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Uma garota e um garoto vivendo em dois mundos diferentes, de cabeça para baixo um para o outro, mudam o futuro. Personagens “sobem” no subsolo e “caem” no céu nesta animação realmente inovadora.
Mais informações sobre esse filme.

Masked Ward (2020)
O Hospital Mascarado
Suspense • 1h 54min (Classificação: 14 anos)
Direção: Hisashi Kimura

Qual é o verdadeiro objetivo do ladrão? Um suspense surpreendente que se desenrola nas dependências de um hospital.
Mais informações sobre esse filme.

The Floating Castle (2012)
O Castelo Flutuante
Ação, História, Drama épico • 2h 24min (Classificação: 14 anos)
Direção: Isshin Inudo e Shinji Higuchi

Apesar da desvantagem absoluta de uma tropa de 500 contra 20.000, um comandante decide ir para a guerra. Um espetáculo de combate ambientado durante a guerra civil no Japão.
Mais informações sobre esse filme.

Time of EVE the Movie (2010)
Time of Eve – O Filme
Animação • 1h 46min (Classificação: 10 anos)
Direção: Yasuhiro Yoshiura

Os androides têm alma? Uma animação comovente que considera a natureza das emoções por meio das interações entre humanos e androides.
Mais informações sobre esse filme.

Under the Open Sky (2021)
Sob o Céu Aberto
Drama • 2h 6min (Classificação: 14 anos)
Direção: Miwa Nishikawa

A história da luta de um ex-yakuza para ser aceito na sociedade, mesmo quando tenta levar uma vida séria.
Mais informações sobre esse filme.

Ito (2021)
Ito
Drama • 1h 56min (Classificação: 12 anos)
Direção: Satoko Yokohama

Uma tímida garota do interior escolhe um emprego de meio período em um “maid café”, no qual ela serve os clientes vestida de criada. Um drama sobre amadurecimento único e comovente.
Mais informações sobre esse filme.

It’s a Summer Film! (2021)
Um Filme de Verão!
Drama • 1h 37min (Classificação: Livre)
Direção: Soushi Matsumoto

“Vamos fazer um filme juntos!” Uma garota apaixonada por filmes de samurai e um garoto cheio de mistério fazem juntos um filme que transcende o tempo e o espaço.
Mais informações sobre esse filme.

Happy Flight (2008)
Voo Feliz
Comédia • 1h 43min (Classificação: 12 anos)
Direção: Shinobu Yaguchi

Emergência em um voo de Tóquio para Honolulu! Um filme que reúne e retrata a equipe de solo, comissários de bordo e pilotos, todos em ação.
Mais informações sobre esse filme.

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Trailer

Serviço

• Japanese Film Festival Online 2022
• Quando : De 14 a 28 de fevereiro de 2022
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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A representação de pessoas com algum tipo de deficiência no cinema é algo pouquíssimo explorado. São raros os projetos em que a pauta da inclusão e da representatividade é levada em conta sem escorregar para algo estereotipado e romantizado.

Por isso, ver uma obra que minimamente se preocupa em mostrar interações mais complexas e humanas dentro deste universo é algo tão louvável quanto necessário em nosso momento atual.

Em seu longa de estreia, a diretora Hikari busca construir um retrato sensível mas também provocativo das relações vividas por uma jovem com necessidades especiais no Japão contemporâneo, precisando lidar com os desafios e expectativas de uma sociedade altamente competitiva, machista e ainda mergulhada no capacitismo.

No filme acompanhamos Yuma, uma jovem de 23 anos que está lutando para conseguir sua autonomia e reconhecimento profissional como desenhista, uma jovem cheia de sonhos, dúvidas e desejos como qualquer outra garota de sua idade. O que torna Yuma diferente é que ela está presa em uma cadeira de rodas, consequência de uma paralisia cerebral ao nascer.

Ciente de suas limitações, Yuma num primeiro momento se mostra frágil e condescendente, mas ao mesmo tempo ela nutre dentro de si o desejo de alçar novos vôos em busca de experiências que de fato preencham e deem sentido a sua vida.

Seja no cuidado sufocante e na carência de sua mãe, na relação abusiva com sua amiga, que não a valoriza e se aproveita de seu talento, ou nas vazias e estranhas interações com o sexo oposto, Yuma sabe que sua condição física não deveria ser a única característica que a define como filha, como profissional ou como mulher.

A trama, apesar de previsível e inconsistente em certos momentos, consegue emocionar, divertir e trazer ao espectador uma mensagem mais humana e reflexiva. Não se trata apenas da história de uma cadeirante que vence desafios e preconceitos e vive feliz para sempre. Não se trata de um filme de superação, como poderíamos imaginar num primeiro momento, mas sim de descobertas.

Descobertas através de novas amizades, de experiências inusitadas, de se expor a riscos, de explorar novos sentimentos, da própria sexualidade e também dos erros e frustrações.

Dito isso, a escolha de uma atriz (Kayama Mei) que sofre da mesma condição que sua personagem é um ponto fundamental para trazer as dores e anseios de Yuma de forma mais verdadeira, focando não só em suas virtudes, mas também suas falhas e fraquezas, tornando a protagonista mais humana e fugindo da romantização estereotipada de outras produções.

Sobre o título do filme, não é nenhum spoiler explicar o porquê dos 37 segundos, mas ao menos para mim, a revelação nos momentos finais do longa foi algo que me impactou e me levou a pensar sobre como a vida é frágil e como devemos ser gratos por cada pequena conquista.

Trailer

Ficha técnica

• 37セカンズ : 37 sekanzu
• Título Literal : “37 Segundos”
• Título Internacional: 37 Seconds
• Direção : Hikari
• Info: Japão, 2019 Cor – 115 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6156138/

Nota

7.0/10

7/10

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Na programação, há lançamentos, animações, dramas, ficção científica e outros, lançados especialmente nos anos 2020 e 2021, muitos deles, inclusive, que tiveram suas estreias adiadas por conta da pandemia mundial da Covid-19.

O evento integra o JFF (Japanese Film Festival), projeto da Japan Foundation que promove o cinema japonês em todo o mundo, e exibirá todos os filmes no idioma original, japonês, com legendas em português.

A Mostra de Cinema Japonês marca a retomada dos eventos presenciais da Fundação Japão, que não recebia o público desde março de 2020, quando encerrou prematuramente um evento no Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera, por conta do avanço da pandemia mundial da Covid-19.

De lá para cá, a Fundação Japão fechou as suas portas e passou a promover apenas eventos on-line, mantendo público e colaboradores afastados. Recentemente, a Biblioteca da Fundação Japão foi reaberta, ainda com restrições, funcionando apenas por meio de agendamentos.

Confira, a seguir, a programação desta Mostra e escolha já os seus preferidos. Os ingressos poderão ser adquiridos no site da PlayArte, diretamente na bilheteria ou no Ingresso.com. (vendas disponíveis a partir de dezembro)

Programação

3 de dezembro (sexta)
16h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖/ Mi wo tsukushi ryourichô)

19h30 – Kamen Rider Zero ONE: Real x Time (劇場版仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

4 de dezembro (sábado)
11h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/ Raiaa x Raiaa)

14h30 – The Night Beyond the Tricorned Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

5 de dezembro (domingo)
11h30 – Under the Open Sky (すばらしき世界Subarashiki sekai)

14h30 – Poupelle of the Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

9 de dezembro (quinta)
13h30 – Hokusai (HOKUSAI)

16h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！/Samaa Firumu ni notte!)

19h30 – Mole Song – Undercover Agent Reiji (土竜の唄・潜入捜査官REIJI/Mogura no uta – Sennyu sousakan Reiji)

10 de dezembro (sexta)
13h30 – Mio’Cookbook (みをつくし料理帖Mi wo tsukushi ryourichô)

16h30 – Liar x Liar (ライアー×ライアー/Raiaa x Raiaa)

19h30 – The Night Beyond the Tricornered Window (さんかく窓の外側は夜/Sankakumado no sotogawa wa yoru)

11 de dezembro (sábado)
11h30 – Hokusai (HOKUSAI)

14h30 – It’s a Summer Film! (サマーフィルムにのって！Samaa Firumu ni notte!)

17h00 – Kamen Rider Zero One: Real Time (劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME/ Gekijouban Kamenraidaa zero wan)

20h00 – Office Royale (地獄の花園/Jigoku no hanazono)

12 de dezembro (domingo)
11h30 – Peaceful Death (痛くない死に方/Itakunai shinikata)

14h30 – Poupelle of Chimney Town (映画えんとつ町のプぺル/Eiga Entotsumachi no Puperu)

17h00 – The Promised Neverland (約束のネバーランド/ Yakusoku no nebaarando)

20h00 – Under the Open Sky (すばらしき世界/Subarashiki sekai)

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio.

Para mais detalhes sobre os filmes, como sinopse e trailer, acesse o site da fundação aqui:

https://fjsp.org.br/agenda/mostra-de-cinema-japones-2021/

Serviço

• Mostra de Cinema Japonês
• Quando : De 3 a 12 de dezembro de 2021
• Local: PlayArte Center 3
• Endereço: Av. Paulista, 2064 – Cerqueira César, São Paulo (Shopping Center 3)
• Capacidade: 133 lugares
• Ingressos: R$ 30,00 a R$36,00 (R$ 15,00 e R$18,00 meia entrada)
• Para adquirir os ingressos:  site e bilheteria do PlayArte Center 3, e site do ingresso.com

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Com 13 títulos inéditos, a Mostra trará os mais recentes filmes aclamados pelo público coreano, a fim de aproximar o público brasileiro ainda mais da cultura sul coreana e mostrar o lado artístico do país através da sétima arte.

Entre os títulos será possível acompanhar o filme Honest Candidate (정직한 후보), que foi baseado no título brasileiro “O candidato honesto” (2014), Kim Ji-young: Born 1982 (82년생 김지영), longa que retrata a visão feminista na Coreia do Sul e, para as crianças, a animação Os Sete Anões e os Sapatos Mágicos (레드슈즈).

Será possível assistir a esses e a outros títulos durante as três sessões diárias, que ocorrem às 16h, 18h15 e 20h30. Para aqueles que participarem da sessão especial, será possível, além de conferir a exibição dos filmes, também acompanhar o workshop de jogos tradicionais coreanos apresentados em Round 6, como o Dalgona Candy, e haverá sorteios, presentes e photozone exclusivos para os participantes.

Programação

28/11 (dom)
14:00 – Start-up

02/12 (qui)
16:00-18:00 – Kim Ji Young, nascida em 1982
18:15 – 20:15 – Romance maluco
20:30 – 22:30 – Corredores da meia noite

03/12 (sex)
16:00 – 18:00 – Sapatinho Vermelho e os Sete Anões
18:15 – 20:15 – Turma de Inglês do Grupo Samjin
20:30 – 22:30 – Os fora da lei

04/12 (sáb)
16:00 – 18:00 – Seguindo em frente
18:15 – 20:15 – O leitor de rostos
20:30 – 22:30 – O buraco

05/12 (dom)
16:00 – 18:00 – O Livro do Peixe
18:15 – 20:15 – A Candidata Honesta
20:30 – 22:30 – Refém: celebridade perdida

09/12 (qui)
16:00 – 18:00 – Seguindo em frente
18:15 – 20:15 – Refém: celebridade perdida
20:30 – 22:30 – O leitor de rostos

10/12(sex)
16:00 – 18:00 – A Candidata Honesta
18:15 – 20:15 – Start-Up
20:30 – 22:30 – O buraco

11/12 (sáb)
16:00 – 18:00 – Kim Ji Young, nascida em 1982
18:15 – 20:15 – Romance maluco
20:30 – 22:30 – Corredores da meia noite

12/12 (dom)
16:00 – 18:00 – Sapatinho Vermelho e os Sete Anões
18:15 – 20:15 – Turma de Inglês do Grupo Samjin
20:30 – 22:30 – Os fora da lei

Serviço

• 10ª Mostra de Cinema Coreano no Brasil
• Quando : 28 de novembro a 12 de dezembro de 2021
• Ingressos: Gratuito
• Onde:  Cine Petra Belas Artes
• Endereço: Rua da Consolação, 2423 – São Paulo/SP
• Site: www.cinebelasartes.com.br

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Organizada pelo Instituto Confúcio na Unesp, com curadoria de Wang Yao, pesquisador-assistente do Instituto de Cultura Cinematográfica da China da Academia de Cinema de Pequim, a mostra abarca a exibição de 10 filmes, em grande parte, inéditos no Brasil. O filme de abertura, “Tudo ou Nada”, do diretor Zhou Hao, terá sua estreia nacional no dia 1° de novembro, às 19h. O filme foi indicado ao Golden Goblet de Melhor Documentário no Festival Internacional de Cinema de Xangai e a Melhor Documentário no FIRST International Film Festival, ambos em 2021.

A mostra traz filmes que abordam questões sociais ligadas ao zeitgeist desse gigantesco e diverso país que é a China, com o objetivo de alimentar o intercâmbio cultural sino-brasileiro e construir uma relação harmoniosa e humana.

Fonte: https://culturaemcasa.com.br

Programação

01/11 Segunda
19h – Tudo ou Nada

02/11 Terça
19h – O Balão

03/11 Quarta
19h – A Arca do Sr. Chow

04/11 Quinta
19h – Aves Suburbanas

05/11 Sexta
19h – Quatro Primaveras

06/11 Sábado
19h – Um Porto Seguro

07/11 Domingo
19h – Yuan Longping

08/11 Segunda
19h – Quero uma vida com você

09/11 Terça
19h – Turbilhão

10/11 Quarta
19h – O Enigma da Chegada

Sinopses e Fichas Técnicas

TUDO OU NADA 
Dir. Zhou hao – 97min – 2021 – Documentário – 16 anos
Exibido pela primeira vez fora da China, “Tudo ou Nada” (Guzhu) explora a vida de duas pessoas de meia-idade que sofrem de transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e registra sua busca por redenção. Para ambos, a vida não passa de uma sequência infinita de sofrimento. A chegada da equipe de filmagem reabre feridas antigas, forçando o diretor a refletir sobre a ética do filme e sobre si mesmo.

O BALÃO 
Dir. Pema Tseden – 102min – 2019 – Drama – 16 anos
Vencedor de mais de 22 prêmios internacionais, “O Balão” conta a história do casal Darje e Drolkar, que, durante os anos 1990, vive uma vida serena com os três filhos, no planalto tibetano. Contudo, uma gravidez inesperada acaba com a harmonia e a tranquilidade da família. No ciclo de vida e morte, o que é mais importante: a alma ou a realidade?

A ARCA DO SR. CHOW 
Dir. Xiao Yang – 106min – 2015 – Drama/Comédia – 16 anos
O premiado filme “A Arca do Sr. Chow” (Shaonian Ban) conta a história de um grupo de adolescentes promissores que é selecionado para um programa especial para jovens gênios. Nesse programa, terão de lidar com sua falta de habilidade social perante os colegas “normais”.

AVES SUBURBANAS 
Dir. Qiu Sheng – 118min – 2019 – Drama – 16 anos
Vencedor de três prêmios internacionais, o filme “Aves Suburbanas” (Jiaoqu de Niao) conta a história de uma equipe de engenheiros que é enviada para investigar a subsidência do solo na periferia da cidade. Depois de dias examinando a área, o engenheiro Hao entra em uma escola primária e encontra um diário que narra a história de um garoto e a separação de um grupo de amigos.

QUATRO PRIMAVERAS 
Dir. Lu Qingyi – 105min – 2017 – Documentário – 16 anos
Vencedor de três prêmios internacionais, o filme “Quatro Primaveras” (Si Ge Chuntian) é um documentário sobre o cotidiano de uma família na remota Dushan, cidade da província de Guizhou, no sudoeste da China. De forma subjetiva, as imagens registram sua labuta diária, caminhadas na natureza, visitas, funerais, reuniões e despedidas. O filme revela assim o estado de espírito dos dois personagens principais, os pais do próprio diretor e suas atitudes perante uma perda irrecuperável.

UM PORTO SEGURO 
Dir. Li Xiaofeng – 118min – 2020 – Drama – 16 anos
Indicado a diversos prêmios em festivais dentro e fora da China, “Um Porto Seguro” conta a história de um fugitivo que, ao retornar à sua casa, depois de 15 anos, é assombrado pelo seu passado. Condenado por homicídio, ele acaba metido em um esquema que envolve a filha de sua vítima e descobre o que aconteceu de fato naquele dia.

YUAN LONGPING 
Dir. Shi Fenghe – 92min – 2009 – Drama – 16 anos
Vencedor nas categorias Ator e Filme Extraordinários do Prêmio Hubiao para Cinema, em 2009, “Yuan Longping” é a cinebiografia do chamado “pai do arroz híbrido”. Um dos maiores cientistas agrícolas da China, Yuan Longping dedicou toda a vida à pesquisa do arroz híbrido e contribuiu, de forma significativa, para as ações globais de preservação da segurança alimentar e de redução da pobreza. Seu falecimento, em 22 de maio de 2021, foi uma grande perda para a ciência agrícola da China.

QUERO UMA VIDA COM VOCÊ
Dir. Sha Mo – 105min – 2021 – Romance – 16 anos
Qinyang é um trabalhador esforçado que está tentando juntar dinheiro para se casar com Yiyao, mas a realidade mantém o casal na pobreza e longe do sonho de um casamento feliz. Esgotado, ele desiste da relação para que ela possa encontrar alguém que lhe dê uma vida melhor. No entanto, depois de um telefonema da amada, ele precisa correr para tê-la de volta, antes que seja tarde demais.

O ENIGMA DA CHEGADA
Dir. Song Wen – 112min – 2019 – Drama – 16 anos
Nos anos 1990, quatro amigos se apaixonam por uma mesma menina: Dongdong. Depois de roubarem o combustível de um barco, eles sofrem retaliações e, como resultado, Dongdong desaparece misteriosamente. Anos mais tarde, os quatro se reencontram e são forçados a confrontar o passado e a verdade sobre o desaparecimento da garota.

TURBILHÃO
Dir. Gan Jianyu – 103min – 2019 – Drama – 16 anos
Desesperado por dinheiro depois de perder no jogo mais uma vez, Liu aceita participar de um esquema que revende um carro não registrado. O golpe, aparentemente simples, se complica quando ele encontra uma menina no porta-malas do veículo.

Serviço

• 6ª Mostra de Cinema Chinês
• Quando : De 1 a 20 de novembro de 2021
• Gratuita e online
• Assista em: https://culturaemcasa.com.br

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Durante duas semanas, o festival exibe 264 títulos de mais de 50 países. A seleção faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências temáticas, narrativas e estéticas.

Vocês podem fazer o download do catálogo completo dos filmes em exibição clicando no link abaixo.

Este ano temos, mais uma vez, uma interessante seleção de filmes orientais entre os títulos disponíveis!

Abaixo, separei todos os filmes agrupados por país e o link para acesso, sinopse e trailer.

China

A Colheita do Trigo
Maizishule
China 2021 Ficção Cor 96 min.
Tang Yu-qiang

Ninguém ao Norte
No One in the North
China 2021 Ficção Cor 96 min.
Zhang Zebin

Sabedoria das Ruas
Gaey Wa`r
China 2021 Ficção Cor 93 min.
Na Jiazuo

Um Rio Corre, Vira, Apaga, Transforma
A River Runs, Turns, Erases, Replaces
China, EUA 2021 Documetário Cor 87 min.
Shengze Zhu

Coréia do Sul

A Mulher que Fugiu
Domangchin Yeoja
Coreia do Sul 2020 Ficção Cor 77 min.
Hong Sang-Soo

Encontros
Inteurodeoksyeon
Coreia do Sul 2021 Ficção p&b 66 min.
Hong Sang-Soo

Parasita – Versão Preto & Branco
Gisaengchung
Coreia do Sul 2019 Ficção p&b 131 min.
Bong Joon Ho

Hong Kong

Madeira e Água
Wood and Water
Alemanha, França, Hong Kong 2021 Ficção Cor 79 min.
Jonas Bak

Uma Nova Velha Peça
Jiao Ma Tang Hui
Hong Kong, França 2021 Ficção Cor 169 min.
Qiu Jiongjiong

Indonésia

A Vingança É Minha, Todos os Outros Pagam em Dinheiro
Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas
Indonésia, Singapura, Alemanha 2021 Ficção Cor 114 min.
Edwin

Yuni
Yuni
Indonésia, Singapura, França, Austrália 2021 Ficção Cor 95 min.
Kamila Andini

Japão

A Ilha dos Amores
A Ilha dos Amores
Portugal, Japão 1982 Ficção Cor 170 min.
Paulo Rocha

No Limite do Destino
Higan No Futari
Japão 2021 Ficção Cor 91 min.
Yusuke Kitaguchi

O Gravador de Haruhara-san
Haruharasan No Uta
Japão 2021 Ficção Cor 120 min.
Kyoshi Sugita

Onoda – 10 Mil Noites na Selva
Onoda, 10,000 Nights in the Jungle
Japão, Camboja, Alemanha, Bélgica, Itália, França 2021 Ficção Cor 165 min.
Arthur Harari

Roda do Destino
Guzen To Sozo
Japão 2021 Ficção Cor 121 min.
Ryusuke Hamaguchi

Um Equilíbrio
Yuko No Tenbin
Japão 2020 Ficção Cor 152 min.
Yujiro Harumoto

Singapura

A Vingança É Minha, Todos os Outros Pagam em Dinheiro
Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas
Indonésia, Singapura, Alemanha 2021 Ficção Cor 114 min.
Edwin

Yuni
Yuni
Indonésia, Singapura, França, Austrália 2021 Ficção Cor 95 min.
Kamila Andini

Taiwan

A Floresta Silenciosa
The Silent Forest
Taiwan 2020 Ficção cor 104 min.
Ko Chen-nien

A Noite
Liang Ye Bu Neng Liu
Taiwan 2021 Documetário Cor 19 min.
Tsai Ming-Liang

Mickey na Estrada
Mickey on the Road
Taiwan 2020 Ficção Cor 95 min.
Lu Mian-Mian

Vinheta

Serviço

• 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
• Quando: 21 de outubro a 03 de dezembro de 2021
• Site: https://45.mostra.org/
• Exibição: Mostra Play, Sesc Digital e Itaú Cultural Play

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O cinema de horror é um terreno fértil capaz de produzir vilões e criaturas aterrorizantes, mas são poucos os que conseguem resistir à prova do tempo, superar o esquecimento e se fixar no imaginário coletivo do público.

Nesse aspecto, temos duas franquias japonesas que, após duas décadas de seus respectivos lançamentos e com mais de uma dúzia de filmes cada uma, conseguiram alcançar esse status: estou falando de O Chamado, lançado em 1998 e de O Grito, que já dava as caras nesse mesmo ano de forma experimental em alguns curtas.

Difícil encontrar alguém que não tenha assistido alguma das dezenas de filmes, remakes, reboots, paródias e séries ou que não conheça a assustadora imagem de Sadako saindo do poço com seus cabelos negros e compridos ou do pitoresco menininho azul, Toshio.

É natural, então, que após tanto tempo na ativa a inspiração e a criatividade comecem a fraquejar, abrindo espaço para produções sofríveis e de baixa qualidade, meramente interessadas em lucrar com esta prolongação.

Já faz tempo que não temos obras interessantes de ambas as franquias, salvo algumas coisas pontuais (como a série O Grito – Origens, de 2020) que até tentam, mas não chegam aos pés dos longas de meados dos anos 2000.

Tanto desgaste poderia significar o fim, mas eis que uma pegadinha de primeiro de abril e uma forte campanha dos fãs acabaria por unir os dois universos em um projeto no mínimo inusitado: Sadako enfrentando Kayako numa disputa para ver qual maldição prevalece.

Dirigido por Shiraishi Kōji, o longa de trama simples e previsível acompanha duas narrativas que eventualmente se cruzam para o confronto anunciado no título. De um lado temos duas amigas às voltas com uma fita de vídeo amaldiçoada, do outro uma garota atormentada por visões de uma casa abandonada de sua vizinhança.

Após mortes estranhas, exorcismos e a ajuda de especialistas que parecem não entender de fato coisa alguma, o enredo deixa claro que a única esperança é fazer com que as assombrações disputem entre si a alma das pobres meninas apostando que uma aniquile a outra no processo.

É justamente nesse absurdo que reside o trunfo do filme. Ao não se levar tanto a sério e nem tentar competir com as obras anteriores, a história consegue entregar tensão e sustos ao mesmo tempo em que abraça atuações medianas e efeitos visuais duvidosos que causam mais risos que medo. Para algo que surgiu como uma brincadeira no dia da mentira, não poderíamos esperar mais do que foi apresentado.

Depois que O Chamado vs O Grito foi lançado já saíram mais alguns filmes e séries de ambos os universos mostrando que a falta de bom senso dos roteiristas e diretores e a ganância dos estúdios talvez seja a verdadeira maldição a ser enfrentada.

Trailer

Ficha técnica

• 貞子vs伽椰子: Sadako vs. Kayako
• Título Literal : Sadako vs. Kayako
• Título Internacional: Sadako vs. Kayako
• Direção : Shiraishi Kōji
• Info: Japão, 2016 Cor – 98 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5309954/

Nota

5.0/10

5/10

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Nestes últimos anos o mundo tem voltado seus olhos com mais atenção para o mercado de entretenimento sul-coreano, em especial pelo sucesso que o K-pop e os Dramas tem feito no ocidente. Este movimento se tornou ainda mais evidente depois que Parasita levou 4 oscares para casa, incluindo o de melhor filme, além de outras premiações de peso pelos festivais que passou.

Apostando nessa tendência a Netflix tem expandido seu catálogo com ótimas produções coreanas, entre elas um suspense carregado de mistério e estilo que tem impressionado o público: trata-se do filme A Ligação.

Dirigido pelo estreante Lee Chung-hyun, o longa nos apresenta a história de Seo-Yeon que acaba de retornar para sua antiga casa para visitar a mãe doente que está internada. A relação entre ambas é fria, pois a garota culpa a mãe pela morte de seu pai anos antes em um incêndio. Na casa ela encontra um antigo telefone sem fio e passa a receber ligações de uma estranha chamada Young Sook. Aos poucos ambas percebem que estão de fato vivendo na mesma casa, mas em épocas diferentes. As implicações desta conexão temporal irão alterar de forma imprevisível e perigosa a vida das duas garotas e das pessoas ao seu redor.

A princípio a trama não apresenta nenhuma novidade para o gênero, aliás o filme é o remake de uma produção britânica / porto-riquenha de 2011, contudo, as escolhas feitas pelo diretor acabam elevando a experiência e transformando o longa em algo instigante e melhor que seu antecessor.

Com um enredo bem amarrado e inteligente, a história prende desde o início e consegue manter a atenção ao longo de suas quase duas horas de suspense, drama e também terror.

A fotografia acerta com uma ambientação caprichada cujo jogo de cores e luzes valorizam os sentimentos de cada cena. Além disso, os efeitos especiais que representam as mudanças na linha do tempo são carregados de estilo com alterações físicas intrincadas e até poéticas que trazem certa inovação para os filmes do gênero.

Outro ponto forte é a atuação das protagonistas que conseguem passar, cada uma à sua maneira, a fragilidade, o desespero e também a loucura de suas personagens. O destaque vai para a jovem atriz Jun Jong-seo, que atuou anteriormente no ótimo Em Chamas e que aqui interpreta de forma intensa a assustadora Young Sook.

De qualquer forma, nem tudo é perfeito em A Ligação. Seja por algumas decisões pouco críveis dos personagens ou pela ineficácia investigativa da polícia, é preciso fechar os olhos para alguns pontos da trama para que o filme flua sem causar frustração. Além disso, o final também não é uma unanimidade, em especial algumas cenas pós-créditos que muitos preferem ignorar para não ter a experiência arruinada.

Dito isto, A Ligação continua sendo um ótimo filme de crime e mistério que de forma gradual e empolgante vai revelando este quebra-cabeça capaz de transcender o tempo.

Trailer

Ficha técnica

• 콜 : Kol
• Título Literal : “A Ligação”
• Título Internacional: The Call
• Direção : Lee Chung-hyun
• Info: Coréia do Sul, 2020 Cor – 112 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt10530176/

Nota

7.0/10

7/10

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Lançado no ano de 1964 e dirigido por Kobayashi Masaki, Kwaidan é aclamado pela crítica como uma das grandes obras clássicas do horror japonês, tanto por seu lirismo como pela sua estética.

Composto por quatro histórias independentes, esta antologia tem como material base alguns livros do escritor de origem grega Lafcadio Hearn, em especial a obra “Kwaidan: Histórias e Estudos sobre Coisas Estranhas”, lançado em 1904. Curioso destacar que Hearn se mudou para o Japão em 1890 como correspondente de um jornal e lá acabou se apaixonando não só pelo país como também pela filha de uma tradicional família de samurais com quem se casou. Após se naturalizar cidadão japonês, o escritor adota o nome Koizumi Yakumo e se dedica até o fim de sua vida a escrever sobre a cultura, as tradições e as peculiaridades da terra do sol nascente.

Os contos selecionados pelo diretor para integrar seu filme são: O Cabelo Negro (黒髪, Kurokami), que conta a trajetória de um samurai que abandona sua mulher em busca de fama e riqueza e que se arrepende anos depois; A Mulher da Neve (雪女, Yukionna), que trata do encontro de um lenhador com uma entidade sobrenatural durante uma nevasca e do poder de uma promessa; Hoichi, o Sem Orelhas (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi), sobre um monge cego que é convocado para entreter uma comitiva fantasmagórica cantando poemas sobre uma antiga batalha; e por fim Em uma Xícara de Chá (茶碗の中, Chawan no Naka), que descreve a estranha aparição de um rosto no reflexo de uma xícara e como isso pode conduzir um homem à loucura.

Apesar de serem histórias sem uma relação direta, todas trazem elementos sobrenaturais e de grande estranheza, elementos pertencentes a um mundo onde folclore e realidade se misturam e onde o fantástico está tão presente quanto em um conto de fadas.

Para criar um mundo tão belo quanto assustador, o diretor optou por gravar a maioria das cenas no interior de um hangar de aviões, reproduzindo céus, florestas e mares com cores fortes e vibrantes em cenários pintados com elementos surreais ao fundo, criando uma fotografia onírica e com pinceladas expressionistas, um complemento perfeito à temática do longa.

Com um tom lento e poético, a obra expõe pouco a pouco o interior de seus protagonistas, suas paixões, falhas e medos. A narrativa também se apoia no lirismo e no silêncio para preencher as mais de três horas de filme, ponto que pode incomodar alguns espectadores.

O filme foi lançado no Brasil como Kwaidan – As Quatro Faces do Medo, evidenciando, mais uma vez, a obsessão nacional por traduções e subtítulos que expliquem o conteúdo da obra.

Um fato curioso é que apesar de ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro e de ter saído como ganhador do prêmio especial do júri em Cannes, a recepção por parte do público estrangeiro na época não foi das mais calorosas. A audiência esperava que um filme de horror japonês tivesse uma trama mais dinâmica e cheia de ação e efeitos especiais aos moldes de Godzilla, lançado em 1954.

Kwaidan é sem dúvida uma obra de arte em seu sentido mais literal, provocando nossos sentidos e nos levando à contemplação e à reflexão. Mais do que assustar, o filme nos conduz por uma experiência sensível e mágica pela cultura e folclore japonês.

Trailer

Ficha técnica

• 怪談: Kaidan
• Título Literal : Histórias de Fastasma
• Título Internacional: Kwaidan
• Direção : Kobayashi Masaki
• Info: Japão, 1964 Cor – 183 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0058279/

Nota

7.0/10

7/10

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Com o slogan ‘Filme japonês em qualquer momento, em qualquer lugar’, o programa foi lançado em 2016 e, este ano, além dos eventos presenciais convencionais do festival, será realizado o “JFF Plus Online Festival” para exibição via streaming em 20 países selecionados, entre eles o Brasil!

Serão 30 filmes japoneses gratuitos, com legendas em português exibidos entre os dias 5 e 14 de fevereiro, incluindo lançamentos, documentários, animes e para finalizar, um clássico de Ozu Yasujiro.

Fiquem atentos pois os filmes são liberados a partir de 21:00 (horário de Brasília) e ficarão disponíveis por 24h a partir do horário programado. Após isto o título se torna bloqueado para acesso.

Programação

Dia 05

Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar 
Dir.HANABUSA Tsutomu, 2020, Drama • 1h 55m

A Story of Yonosuke
Dir.OKITA Shuichi, 2013, Drama • 2h 40m

GON, The Little Fox 
Dir.YASHIRO Takeshi, 2019, Animação • 27min

Dia 06

Sumikkogurashi: Good to be in the corner
Dir. Mankyu, 2019, Animação • 1h 5m

Stolen Identity 
Dir. NAKATA Hideo, 2018, Mysterio, Thriller • 1h 56m

Key of Life 
Dir.UCHIDA Kenji, 2012, Comedia • 2h 8m

Drawer Hobs
Dir. KISE Kazuchika, 2011, Animação • 24min

Dia 07

Peace 
Dir. SODA Kazuhiro, 2010, Documentário • 1h 15m

One Night 
Dir. SHIRAISHI Kazuya, 2019, Drama • 2h 3m

Pigtails
Dir. ITAZU Yoshimi, 2015, Animação • 28min

Dia 08

Tremble All You Want 
Dir. OHKU Akiko, 2017, Drama, Comedia • 1h 57m

Lady Maiko
Dir. SUO Masayuki, 2014, Musical, Comedia • 2h 15m

Norman the Snowman – The Northern Light 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2013, Animação • 25min

Dia 09

Tora-san in Goto 
Dir. OURA Masaru, 2016, Documentário • 1h 54m

The Flavor of Green Tea over Rice 
Dir. OZU Yasujiro, 1952, Clássico • 1h 55m

Kick-Heart
Dir. YUASA Masaaki, 2013, Animação • 13min

Dia 10

Railways
Dir. NISHIKORI Yoshinari, 2010, Drama • 2h 10m

Ecotherapy Getaway Holiday
Dir. OKITA Shuichi, 2014, Drama • 1h 28m

Norman the Snowman – On a Night of Shooting Stars
Dir. YASHIRO Takeshi, 2016, Animação • 25min

Dia 11

Tokyo Marble Chocolate
Dir. SHIOTANI Naoyoshi, 2007, Animação • 60min

Café Funiculi Funicula 
Dir. TSUKAHARA Ayuko, 2018, Drama, Fantasia • 1h 56m

The Girl from the Other Side
Dir. KUBO Yutaro e MAIYA Satomi, 2019, Animação • 10min

Dia 12

0.5mm
Dir. ANDO Momoko, 2014, Drama • 3h 16m

Tsukiji Wonderlanf
Dir. Naotaro Endo, 2016, Documentário • 1h 50m

Moon of a sleepless night 
Dir. YASHIRO Takeshi, 2015, Animação • 27min

Dia 13

Dance With Me
Dir. YAGUCHI Shinobu, 2019, Musical Comedia • 1h 43m

The Great Passage
Dir. ISHII Yuya, 2013, Drama, Romance • 2h 13m

Li’l Spider Girl 
Dir. KAIYA Toshihisa, 2012, Animação • 24min

Dia 14

Little Nights, Little Love 
Dir. IMAIZUMI Rikiya, 2019, Romance, Drama • 1h 59m

Our 30-Minute Sessions 
Dir. HAGIWARA Kentaro, 2020, Romance • 1h 54m

Mais detalhes podem ser conferidos através da página oficial do festival , onde também é realizado o cadastro para se assistir os filmes.

Serviço

• JFF Plus Online Festival
• Quando : De 5 a 14 de fevereiro de 2021
• Exibição: Online e gratuita
• Onde: página oficial do festival

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O que é real e o que é sonho na vida de uma adolescente que se nega a aceitar o presente? E o passado, quando revisitado, continua da maneira como nos lembramos? Aliás, algo de fato muda em uma vida composta de ciclos? Estas são perguntas que surgem no primeiro longa metragem do diretor Zhang Qi.

No filme, acompanhamos a vida da jovem Ye em uma rotina repleta de pequenas tensões, abafada por sentimentos não expressos e palavras não ditas. Ye não consegue criar vínculos reais na cidade de Yinchuan, para onde se mudou com a mãe dez anos atrás após o divórcio dos pais.

Ela deseja saber mais sobre o pai que ficou para trás em sua cidade natal e cujo único vínculo é o dinheiro da pensão que chega mensalmente. Além disso, o fato do atual namorado de sua mãe ter se mudado para sua casa torna ainda mais difícil seu elo com o passado.

Ye sofre diante da postura ambígua de seu possível padrasto, culpa a mãe por ser lançada em uma realidade que ela não estava disposta a enfrentar e se sente confusa diante dos avanços de seu namorado, de quem visivelmente gosta, mas não se permite vivenciar uma conexão real. Esse turbilhão de emoções acaba por refletir em suas atitudes e percepções transformando suas noites em experiências repletas de sonho, saudade e solidão.

Aliás, não apenas a garota tem dificuldades em se estabelecer no presente. Hong, sua mãe, tenta construir uma nova vida junto de seu amado, projetando nele o que esperava do ex-companheiro. Já Liu não sabe como se portar junto da nova família ao passo que tenta se afastar de sua antiga profissão e rotina. Ambos acabam se decepcionando por não conseguirem se libertar de velhos hábitos e anseios remanescentes de suas vidas passadas.

O longa traz uma bela fotografia e boas interpretações, mas sua trama reticente acaba por nos distanciar de seus personagens. O clima inquietante e sua falta de linearidade também influenciam na percepção de que a história não evolui, curiosamente impedindo que os ciclos propostos se fechem. Apesar disso, entendo que este é um filme que deve ser mais sentido do que compreendido em sua totalidade. Sinestesia é a palavra chave desta obra cujo peso está majoritariamente nos sons e nas imagens e não nas palavras.

Com um clima onírico e apoiando-se mais nas sensações geradas por sua imagética do que na coesão de seu roteiro, Ciclo Solitário mostra como pode ser enganoso o resgate de um passado idealizado, principalmente quando estamos presos em espirais que se repetem e nos impedem de apreciar os desafios e surpresas do presente.

Trailer

Ficha Técnica

• 夜以继夜 : Ye yi ji ye
• Título Literal : “Noite após noite”
• Título Internacional: Single Cycle
• Direção : Zhang Qi
• Info: China 2019 Cor – 95 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt11151734/

Nota

7.0/10

7/10

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Trazendo nomes fundamentais do cinema independente nesta sua primeira edição online, serão 35 filmes de 16 países em 43 sessões. Para a mostra competitiva podemos destacar o mestre James Benning (On Paradise Road), o renomado documentarista japonês Kazuhiro Soda (Zero), o novo cinema asiático nas vozes criativas de Wang Xiaozhen (Love Poem), e das diretoras talentosas Liu Shu (Lost Lotus), Zheng Lu Xinyuan (Uma nuvem no quarto dela, que ganhou o Tiger Awards em Roterdã).

Como podemos notar, o festival traz uma seleção de filmes asiáticos muito representativa e atual. Vale a pena se organizar para não perder nada.

A programação completa pode ser conferida diretamente no site oficial, mas abaixo já deixei separados os títulos orientais para facilitar sua vida!

ATENÇÃO!⠀
Durante os oito dias do festival as sessões começarão a partir das 15 horas, e o site terá cerca de 8 horas diárias de cinema. Os filmes terão sessões e limites de views/espectadores que variam de 200 a 800 por sessão, portanto, fora do horário das sessões ou se alcançar o limite de visualizações, os filmes ficarão indisponíveis.

Filmes Orientais

DE VOLTA PARA CASA
DE WAYNE WANG
86min | 2019 | Coreia do Sul / EUA
DIA 10 | TERÇA-FEIRA | 20H30

LOST LOTUS
DE LIU SHU
82min | 2019 | Hong Kong / Países Baixos
DIA 04 | QUARTA-FEIRA | 18H10
DIA 09 | SEGUNDA-FEIRA | 16H40

LOVE POEM
DE WANG XIAOZHEN
114min | 2019 | Hong Kong / China
DIA 07 | SÁBADO | 16H40
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 21H40

MEMÓRIAS DO MEU CORPO
DE GARIN NUGROHO
105min | 2018 | Indonésia
DIA 08 | DOMINGO | 21H30
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 19H50

PERFIL DE UMA MULHER
DE KOJI FUKADA
111min | 2019 | Japão / França
DIA 04 | QUARTA-FEIRA | 21H10

UMA NUVEM NO QUARTO DELA
DE ZHENG LU XINYUAN
101min | 2020 | Hong Kong / China
DIA 06 | SEXTA-FEIRA | 22H30
DIA 08 | DOMINGO | 15H00

VAPOR
DE APICHATPONG WEERASETHAKUL
21min | 2015 | Tailândia / Coreia / China
DIA 08 | DOMINGO | 18H50
DIA 11 | QUARTA-FEIRA | 19H00

ZERO
DE KAZUHIRO SODA
128min | 2020 | Japão / EUA
DIA 06 | SEXTA-FEIRA | 18H10
DIA 10 | TERÇA-FEIRA | 16H40

Serviço

• Indie Festival 2020
• Quando: 04 a 11 de novembro de 2020
• Site: http://indiefestival.com.br/2020
• Exibição: Online e gratuita

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O ano de 2020 veio carregado de surpresas desagradáveis e obrigou a maior parte da população mundial a se reinventar. Isso não poderia deixar de refletir na indústria cinematográfica como um todo, afetando a produção, a distribuição e também o próprio consumo do audiovisual.

Em meio a esse cenário desafiador e movido por um misto de ansiedade e vulnerabilidade causada pelo isolamento, o diretor filipino-australiano Matthew Victor Pastor criou um filme que é fruto destes tempos difíceis em que vivemos.

Gravado em meio à pandemia, pouco antes de ser decretado o lockdown em Melbourne, na Austrália, O Neon Através do Oceano é um filme que se aproveita do silêncio e dos cenários urbanos praticamente vazios para criar uma sensação de desconforto e de solidão em um futuro próximo, logo após a crise gerada pelo Covid-19.

O longa nos apresenta duas histórias que se complementam. Uma é contada por uma narradora que descreve o abandono, os sonhos e as agruras da vida nas ruas de Manila, nas Filipinas, em especial a cena noturna e boêmia de uma avenida específica. A outra é vivenciada por Mandy, uma garota de 17 anos de Melbourne que prestes a terminar o ensino médio precisa lidar com o relacionamento difícil de seus pais, a saudade do irmão que foi morar fora, o cultivo de uma paixão secreta e uma crescente vontade de se reconectar com um país do outro lado do oceano. Dois destinos entrelaçados, porém distantes no espaço e no tempo.

Aliás, ponto chave dentro da obra, a distância é um tema que se repete e se ramifica em uma variedade de representações que transcendem o aspecto meramente geográfico e físico.

Agravado pelo isolamento, o sentimento de não pertencimento e de vazio faz a protagonista buscar o apoio e o conforto daqueles que a cercam. Contudo, sem conseguir se conectar de forma verdadeira com ninguém, apenas sua tutora consegue romper um pouco com as barreiras que a sufocam, talvez por se encontrar fora de seu complicado núcleo familiar.

Apesar da abordagem tímida, é louvável também que temas sociais como a diferença de classes, a xenofobia, a objetificação da mulher e a orientação sexual sejam incluídos no debate. No entanto, a simplicidade da trama aliada às atuações um pouco engessadas faz com que a história não avance nesse sentido tornando algumas cenas deslocadas.

Mesmo que esses aspectos acabem por contribuir com o clima de estranheza e desolação proposto pelo diretor, movimentação, diálogos e relacionamentos parecem contido demais.

Retrato de 2020, O Neon Através do Oceano abre espaço para diálogos essenciais e nos mostra que precisamos ser resilientes. Resta saber se as distâncias entre nós serão encurtadas ou se seremos engolidos pelo abismo de uma sociedade que é tão globalizada quanto frágil.

Trailer

Ficha técnica

• The Neon Across the Ocean
• Título Literal : O Neon Através do Oceano
• Título Internacional: The Neon Across the Ocean
• Direção : Matthew Victor Pastor
• Info: Filipinas, 2020 Cor – 91 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt13050758/

Nota

7.0/10

7/10

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Comentários

Uma coprodução entre Mongólia e Alemanha, As Veias do Mundo é um filme essencial para o momento em que vivemos, especialmente por lançar luz sobre mais um aspecto das combalidas questões ambientais e culturais.

A história gira em torno do jovem Amra e sua família, criadores de cabras que habitam as estepes da Mongólia por inúmeras gerações e que agora veem sua subsistência e seu modo de vida ameaçados pela iminente chegada de grandes companhias de mineração.

Seu pai, Erdene, tenta frear o avanço das máquinas mobilizando os moradores da região e costurando melhores garantias e acordos para que sua terra ancestral e também seus moradores não sejam prejudicados. Já Zaya, sua mãe, está receosa com o enfrentamento das grandes corporações e insiste que o marido aceite a compensação financeira oferecida para que possam deixar as terras o quanto antes.

Amra, num primeiro momento, está mais preocupado em conseguir a autorização dos pais para participar de um show de talentos na capital, mas será obrigado a colocar seus sonhos de lado e passar por um amadurecimento precoce após um trágico acidente.

Idealizado pela diretora Byambasuren Davaa, o roteiro do longa surgiu após ela revisitar certas áreas de seu país natal para a escolha de locações para um novo projeto. Ao observar a degradação dos campos e a contaminação e desaparecimento de rios e mananciais causados por uma mineração desenfreada surgiu a ideia de fazer um filme que expusesse como essa exploração brutal estava alterando o ambiente e privando povos nômades de seus meios de sobrevivência.

O filme nos mostra como a ganância e o “progresso” podem se converter em uma força destrutiva capaz de apagar traços culturais e sociais que perduravam por séculos na região. Nesse cenário, o senso de comunidade é colocado em xeque e até mesmo as estruturas familiares podem ser abaladas diante da pressão de grandes companhias e do descaso dos governantes.

As Veias do Mundo é uma obra singela cujo espírito se concentra na canção folclórica escolhida por Amra para sua apresentação. Ao cantar sobre as belezas e riquezas da terra e sobre o poder corruptor do ouro, ele nos lembra como o ser humano vai pouco a pouco rompendo os laços com o planeta e apagando a ideia de unidade construída por nossos antepassados.

Ainda há tempo. Mas se nada for feito, só sobrarão as veias do mundo, expostas e secas, para uma geração que nem sequer sabe o que perdeu.

Trailer

Ficha técnica

• Алтан судал : Altan sudal
• Título Literal : “Veias de Ouro”
• Título Internacional: Veins of the World
• Direção : Byambasuren Davaa
• Info: Mongólia, 2020 Cor – 96 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt9077352/

Nota

8.0/10

8/10

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Em seu mais novo longa, a diretora Kawase Naomi traz em Mães de Verdade uma delicada discussão acerca das alegrias e também das muitas dores de um processo de adoção.

Acompanhamos, num primeiro momento, a rotina do sr. e sra. Kurihara cujos sonhos de maternidade são abalados pela descoberta de uma condição médica que impossibilita o casal de ter filhos.

Após uma série de exames e do fracasso diante do tratamento, marido e mulher já estão fragilizados e cogitando desistir da ideia de serem pais. É quando uma reportagem despretensiosa na televisão levanta a possibilidade de uma adoção como a solução de seus problemas.

Somos então apresentados à jovem e sonhadora Hikari que, ao se envolver amorosamente com um pretendente de sua escola, acaba por engravidar. A pressão social e a falta de apoio familiar fazem com que ela seja obrigada a colocar seu futuro bebê para adoção. Este é o gesto que irá entrelaçar seu destino com os Kurihara.

A história, seja por sua cadência ou pela forma como é apresentada, não traz novidades e poderia soar previsivelmente cansativa em sua abordagem. Contudo a sensibilidade da diretora, aliada a um senso de mistério que permeia todo o filme, sustentam a trama de forma muito eficiente em suas mais de duas horas de exibição.

Essa entrega lenta e gradual das respostas é em parte explicada pela adaptação do material fonte – o romance de mesmo nome escrito por Sujimura Mizuki, cuja especialidade é justamente as histórias de mistério.

Mas mais do que isso, o longa é um convite à reflexão onde somos a todo momento confrontados com as vivências, sofrimentos e perspectivas de diferentes mulheres, sejam elas mães de fato ou não, e suas atitudes (nem sempre acertadas mas cheias de realidade).

Tratando de temas recorrentes em sua filmografia, a diretora emprega todo seu lirismo ao abordar temas como família, maternidade e solidão, aqui emoldurados pela linda fotografia e pelas locações externas, em especial as belíssimas paisagens da região de Hiroshima.

Já as interpretações trazem nuances interessantes e diversas, seja na ingenuidade e dedicação da jovem Hikari, interpretada por Makita Aju, como no ar amoroso e sereno de Asami Shizue, a dona da instituição interpretada pela veterana Asada Miyoko. Até mesmo o desconforto gerado pela letargia e falta de pulso da sra. Kurihara é um acerto na interpretação contida de Nagasaku Hiromi.

E são justamente essas três mulheres que personificam o título. Três facetas de um arquétipo baseado na abnegação, na entrega e no amor incondicional – qualidades que transcendem laços biológicos, distância física e a própria vida. Cada uma à sua maneira, mães de verdade.

Trailer

Ficha técnica

• 朝が来る : Asa ga Kuru
• Título Literal : “A Manhã está Chegando”
• Título Internacional: True Mothers
• Direção : Kawase Naomi
• Info: Japão, 2020 Cor – 140 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt10418630/

Nota

7.0/10

7/10

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A seleção desta edição faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial tem produzido, além de apresentar tendências, temáticas, narrativas e estéticas. A 44ª Mostra é composta de cinco seções: Apresentação Especial, Competição Novos Diretores, Mostra Brasil, Mostra Brasil – Competição e Perspectiva Internacional. O festival também reflete a pandemia e o futuro do audiovisual no IV Fórum Mostra.   

O ano de 2020 ficará marcado pela Covid-19 e pelas consequências que a pandemia nos trouxe. Contra todas as previsões que o número nos inspirava na virada do ano, 2020 tem sido um tempo de luto, de introspecção e reflexão.

Da China, que foi tão falada este ano,  veio também  a arte da 44ª Mostra Internacional de Cinema, uma emblemática foto do grande cineasta Jia Zhangke,  na qual  um homem acende incensos para a estátua de WenQuxing, legendária divindade da literatura e da escrita. Jia também nos traz o documentário Nadando Até o Mar se Tornar Azul e o curta A Visita, em que a Covid é o principal personagem.

Vocês podem fazer o download do catálogo completo dos filmes em exibição clicando no link abaixo.

Este ano temos, mais uma vez, uma interessante seleção de filmes orientais entre os títulos disponíveis!

Abaixo, separei todos os filmes agrupados por país e o link para acesso, sinopse e trailer.

China

A Visita
Lai Fang
China 2020 Ficção cor & pb 5 min.
Jia Zhangke

Apenas Mortais
Being Mortal
China 2020 Ficção cor 96 min.
Liu Ze

Caminhando Contra o Vento
Ye Ma Fen Zong
China 2020 Ficção cor 130 min.
Wei Shujun

Cavaleiro de Verão
Summer Knight
China 2019 Ficção cor 100 min.
Xing You

Ciclo Solitário
Ya Yi Ji Ya
China 2019 Ficção cor 95 min.
Zhang Qi

Coronation
Coronation
China 2020 Documentário cor 115 min.
Ai Weiwei

Nadando Até o Mar se Tornar Azul
Yi Zhi You Dao Hai Shui Bian Lan
China 2020 Documentário cor 111 min.
Jia Zhangke

Filipinas

Gênero, Pan
Lahi, Hayop
Filipinas 2020 Ficção pb 157 min.
Lav Diaz

O Neon Através do Oceano
The Neon Across the Ocean
Filipinas, Austrália 2020 Ficção cor 91 min.

Japão

Mães de Verdade
Asa Ga Kuru
Japão 2020 Ficção cor 140 min.
Naomi Kawase

Silêncio e Pôr do Sol
Silence and Sunset
Japão 2020 Ficção cor 136 min.
Kazufumi Umemura

Mongólia

As Veias do Mundo
Die Adern Der Welt
Alemanha, Mongólia 2020 Ficção cor 96 min.
Byambasuren Davaa

Taiwan

Dias
Rizi
Taiwan 2019 Ficção cor 127 min.
Tsai Ming-Liang

O Nome Encravado em Seu Coração
Ke Zai Ni Xin Di De Ming Zi
Taiwan 2020 Ficção cor 113 min.
Kuang-Hui Liu

Vinheta

Serviço

• 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo
• Quando: 20 de outubro a 04 de dezembro de 2020
• Site: https://44.mostra.org/
• Exibição: Mostra Play, Sesc Digital e Spcine Play

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