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O diretor Bong Joon-ho possui uma filmografia variada e com alguns altos e baixos. No entanto, é inegável que o tom inventivo e provocador de suas obras o coloque num patamar diferenciado.

Em Parasita, vemos um de seus melhores trabalhos, onde o humor aliado a uma crítica social mordaz vai conduzindo o espectador por zonas de um desconforto crescente e atroz, onde ninguém – personagens ou público – sai ileso.

Acompanhamos as desventuras e a miséria diária da família Kim em uma Coréia de sociedade cada vez mais estratificada, onde o desemprego e a falta de perspectiva, mesmo entre os jovens, são aspectos corriqueiros.

O contraponto vem com a apresentação da riquíssima família Park, cuja frivolidade e afetação são reflexos diretos de quem nunca passou por privações ou dificuldades.

Mas a trama está longe de ser maniqueísta e vai construindo um perfil muito rico de cada um de seus personagens, fazendo com que compaixão e desprezo se misturem enquanto os objetivos e ações de cada um são apresentados.

O diretor é muito eficiente em criar situações cômicas que pouco a pouco vão tomando ares mais tensos e desagradáveis. As risadas arrancadas do público vão dando lugar ao constrangimento e por fim ao completo estarrecimento, quando o incidente final se apresenta.

Com um elenco afiado e muito expressivo, as atuações estão na medida para que o enredo, em muitos momentos mergulhado no absurdo, seja crível e gere a empatia necessária para se conectar com os protagonistas.

Forte candidato ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Parasita deve ainda concorrer em outras categorias, sendo aclamado em todos os festivais por onde já passou.

Neste momento em que a humanidade segue cada vez mais endurecida, extremista e desigual, o papel de um filme que nos faz enxergar os absurdos de nossas escolhas enquanto sociedade é primordial. Fica a pergunta: os parasitas sempre estiveram lá, ou nós os criamos?

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Ficha técnica

• 기생충 : Gisaengchung
• Título Literal : “Parasita”
• Título Internacional: Parasite
• Direção : Bong Joon-ho
• Info: Coréia do Sul, 2019 Cor – 132 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6751668/

Nota

8.0/10

8/10

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Preparados para uma viagem surreal e bizarra? House, um horror com tons satíricos dirigido e produzido por Obayashi Nobuhiko em 1977, é um filme de estética única que, apesar de estranho, carrega uma aura Cult e repleta de experimentações.

A trama acompanha uma estudante viajando para o campo junto de seis colegas de classe para passar as férias na casa de uma tia que não vê há anos. Lá a turma de garotas se depara com forças sobrenaturais, precisando lutar desesperadamente para não serem consumidas pela casa.

Com um elenco formado quase que exclusivamente por amadores, o filme, acreditem, foi a aposta do tradicional estúdio Toho para competir com o grande sucesso que o filme Tubarão estava fazendo no ocidente.

É curioso destacar que grande parte das ideias incorporadas no script foram sugestões dadas pela filha do diretor, apenas uma criança à época das filmagens. A intenção era criar uma atmosfera que desafiasse a lógica e que não pudesse ser explicada pela mente de um adulto.

Mas certamente, o ponto alto do filme é a massiva utilização de efeitos especiais, misturando elementos práticos, cenários pintados, sobreposição de imagens e muito fundo azul. Além desses recursos, fotografia e edição também foram empregadas de forma muito inventiva e pouco convencional gerando um resultado propositalmente irreal.

Outra característica marcante é a trilha sonora, tão variada e psicodélica quanto a parte visual, sendo reproduzida de forma quase constante. Essa onipresença musical em muitos momentos gera desconforto e parece desbalanceada, chegando a abafar a fala dos atores em cena e só aumentando o clima de estranheza do longa.

Analisado meramente como um filme, podemos apontar inúmeros pontos falhos na elaboração de House, seja pela trama simplista, pelas atuações risíveis ou pelos excessos estilísticos do diretor. Contudo é inegável que enquanto experiência cinematográfica e sinestésica, Obayashi criou um verdadeiro tesouro sensorial, um sonho febril que não deixará espectador algum indiferente.

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Ficha técnica

• ハウス : Hausu
• Título Literal : “Casa”
• Título Internacional: House
• Direção : Obayashi Nobuhiko
• Info: Japão, 1977 Cor – 88 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0076162/

Nota

6.0/10

6/10

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Com diálogos dinâmicos e repletos de sarcasmo, aliados a uma estética de exageros, Querido Ex aposta na comédia para entregar um drama familiar com contornos sociais.

De um lado temos a explosiva e barulhenta Liu Sanlian, que tenta entender os motivos pelos quais seu falecido marido se envolveu com outro homem. Do outro, o extravagante e inconsequente Jay, amante de seu ex e futuro beneficiário de seu seguro de vida. No meio do caos temos Chengxi, um menino introvertido e silencioso que busca assimilar a morte do pai e que acaba se aproximando (para o desespero de sua mãe) de Jay.

A dinâmica do trio de protagonistas é pautada pelo tom cômico, tom este que é reafirmado pelas interpretações cartunescas, pelo nonsense de algumas situações e também pela sobreposição de animações sobre as cenas, o que diverte, mas pode causar certo estranhamento.

A trama não é complexa, mas ainda assim bem construída, o que garante algumas surpresas e reviravoltas, justamente nos momentos mais sensíveis e tristes do longa. Isto também se reflete nos personagens, que apesar de num primeiro momento se mostrarem como meras caricaturas de seus papéis na sociedade, ganham contornos mais sólidos e a empatia do público quando o desfecho se aproxima. Passado todo o ruído, surge uma tocante experiência que fala sobre aceitação, amor e sacrifício.

Por vezes absurdo, divertido e melancólico, Querido Ex explora a complexidade na vida de três pessoas que tem de lidar com o luto, seus sonhos e novas definições de amor para seguir em frente.

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Ficha técnica

• 誰先愛上他的 : Shei xian ai shang ta de
• Título Literal : “Quem se apaixonou por ele primeiro?”
• Título Internacional: Dear Ex
• Direção : Hsu Chih-Yen
• Info: Taiwan 2018 Cor – 100 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8443704/

Nota

8.0/10

8/10

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Koreeda é um diretor que trabalha com maestria os aspectos simples do cotidiano e das relações pessoais, sempre com um tom de certa melancolia, mas também de esperança.

Em Depois da Tempestade essa fórmula é seguida à risca, criando um filme de extrema leveza e poesia, onde o espectador é posto a refletir sobre certos aspectos de sua vida, sobre o papel da família e também da importância de um legado para as gerações futuras.

É uma obra que apresenta a sabedoria e a complacência de quem já viveu muitos anos, os percalços e dificuldades da vida adulta e também os sonhos e a inocência das crianças. Ao combinar os desafios e alegrias de três gerações, o filme abre uma oportunidade ímpar de reflexão e envolvimento, feita de maneira singular e bela.

Temos a figura de um pai displicente e pouco engajado na criação de seu filho, lutando pelo reconhecimento profissional e vivendo à sombra da publicação de seu primeiro e único romance, tempos atrás, como escritor.

Sua ex-mulher, que representa a parte sensata e determinada do casal, é a responsável direta pela criação e educação de seu filho, e que opta por seguir em frente com sua vida pessoal apesar de seus sentimentos e de certa nostalgia romântica.

Sobre o menino, ele projeta no pai a figura de um herói, mas percebe que apesar do amor que um sente pelo outro, sua mãe tem plena razão nas escolhas que fez para ambos.

E por fim, a idosa matriarca da família, que com a recente morte do marido, tenta levar a vida de forma serena, buscando nas atividades de seu condomínio e na relação amistosa com os outros moradores uma maneira de continuar aprendendo e se maravilhando com a poesia encoberta pelo passar dos dias.

Com sua lucidez e tranquilidade, ela é o ponto de união entre todos desta trama e quem mais se preocupa com o destino de cada um dos membros da família. É através de seus conselhos, pequenas tiradas e lembranças que os personagens são postos a refletir.

Esta é uma obra que de forma singela mostra o poder e a importância de certos laços, e que aborda com ternura as angústias e dilemas que surgem com as mudanças culturais no Japão, as dinâmicas entre gerações e as reformulações dos costumes.

A tempestade que se aproxima e que só mostra sua força nos momentos finais do filme, nada mais é do que uma metáfora dos desafios e problemas que todos passam em algum momento de suas jornadas. A lição é simples, mas eficaz: Algumas coisas são levadas pelos fortes ventos e não podem ser recuperadas, outras são destruídas, mas passíveis de reconstrução ou de aperfeiçoamento, nada permanece igual após sua passagem, mas dias claros sempre surgem após a tormenta.

Assim é o mundo. Assim é a vida.

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Ficha técnica

• 海よりもまだ深く : Umi yori mo mada fukaku
• Título Literal : “Mais Profundo que o Mar”
• Título Internacional: After the Storm
• Direção : Koreeda Hirokazu
• Info: Japão, 2016 Cor – 118 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5294966/

Nota

8.0/10

8/10

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Após a atenção conquistada com o curta de mesmo nome lançado em 2014, Oh Lucy! é um longa que expande e aprofunda a história escrita e dirigida por Hirayanagi Atsuko.

Abordando de forma sensível o cotidiano de uma mulher solteira e de meia idade, infeliz com seu trabalho e com os rumos de sua vida, a obra se utiliza muito do humor para mostrar os absurdos de uma sociedade onde as pessoas estão se perdendo em meio à solidão e à frustração.

O peso existencial suportado pela protagonista, Setsuko, é momentaneamente retirado de suas costas quando ela entra em contato com o expansivo professor de inglês, John, e passa a experimentar uma gama de novos sentimentos e possibilidades, protegida pela fachada de seu alter ego, Lucy.

Esta nova faceta faz com que ela expanda seus horizontes e passe a correr atrás de seus sonhos, mesmo que estes agora estejam do outro lado do mundo.

Numa jornada de autoconhecimento e aceitação, barreiras serão rompidas e relações familiares e amorosas serão postas à prova.

É admirável a maneira como a diretora consegue balancear com suavidade os momentos cômicos com as situações onde emoções mais fortes e viscerais surgem durante o desenrolar da trama.

Aliás, apesar de se enquadrar como comédia, esta é uma obra trágica e complexa em seu desenvolvimento, onde um olhar mais detalhado pode revelar muito mais coisas do que uma simples peruca loira pode esconder.

Sobre as atuações, o destaque vai para a performance marcante de Terajima Shinobu, que consegue com naturalidade e de forma realista capturar a essência de Lucy, compondo uma personagem cuja aura de amargura e inocência somada a certa ingenuidade torna-se plausível aos nossos olhos.

O restante do elenco também desempenha um papel primoroso, seja nos momentos mais dramáticos como também naqueles mais lúdicos e leves.

Oh Lucy! é um filme que consegue de forma honesta abordar as conexões humanas mas sem uma visão demasiadamente romantizada da vida. Seu trunfo reside em mostrar diferenças e sentimentos complexos sem ser condescendente e muito menos se apegando a estereótipos.

Apesar dos erros causados por sua impulsividade e das decisões arbitrárias tomadas por Lucy, ela é essencialmente humana e, portanto, merecedora de empatia e de uma oportunidade de redenção. É uma mensagem clara de esperança num mundo carente de contato e amor.

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Ficha técnica

• オー・ルーシー! : Ō rūshī!
• Título Literal : “Oh Lucy!”
• Título Internacional: Oh Lucy!
• Direção : Hirayanagi Atsuko
• Info: Japão, 2017 Cor – 95 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6343058/

Nota

8.0/10

8/10

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Baseado livremente na vida do próprio diretor do filme (Park Bum-Soo), no início de sua carreira, Red Carpet é uma comédia romântica que usa como pano de fundo a indústria da pornografia para entregar uma história despretensiosa mas também divertida.

Acompanhamos a trajetória de Jung-woo, cineasta que sonha em se tornar um diretor de cinema renomado, mas que por falta de oportunidades acaba dirigindo filmes adultos para uma pequena produtora.

Sua vida se transforma quando a estrela de comerciais Eun-soo acaba indo morar em seu apartamento e aos poucos reaviva sua aspiração de dirigir filmes que não sejam exclusivamente voltados para o mercado erótico. O empurrão que faltava vem quando ela aceita ser a protagonista de seu projeto paralelo.

A partir daí, uma série de reviravoltas e mal entendidos vão marcando o ritmo do longa, que segue apresentando situações inusitadas e muitas vezes forçadas, enquanto a relação entre diretor e atriz vai tomando forma. Essa miscelânea, contudo, deve agradar os fãs do gênero.

Como não poderia deixar de ser, o filme aproveita o contexto de sua trama como desculpa para as inúmeras piadinhas e cenas carregadas de duplo sentido. Entretanto, apesar de certo erotismo latente, o filme é bem comportado e apenas insinua uma ou outra situação mais picante. No geral, tudo serve mais para causar riso e desconforto.

Os atores que dão vida aos personagens, mesmo que mergulhados em estereótipos e clichês, são carismáticos e escolhidos a dedo para seus papeis. Existe uma boa química entre o casal de protagonistas e é isto o que se espera, afinal, de uma comédia romântica.

Apesar de situações absurdas e de um desenvolvimento que não traz nada de novo para este estilo de filme, Red Carpet consegue nos fazer rir e se emocionar na medida certa, além de trazer uma tímida, mas reconfortante lição de perseverança e otimismo. Um filme leve e ótimo pra se passar o tempo.

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Ficha técnica

• 레드카펫 : Ledeu Kapes
• Título Literal : “Red Carpet”
• Título Internacional: Red Carpet
• Direção : Park Bum-Soo
• Info: Coréia do Sul, 2014 Cor – 117 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt4219354/

Nota

7.0/10

7/10

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Debater as peculiaridades e os problemas da velhice, juntamente com as implicações causadas à família dos idosos é uma tarefa árdua, muitas vezes espinhosa, mas indiscutivelmente necessária.

Independente da cultura, posição social ou condição financeira, todos um dia vão envelhecer (salvo os visitados por certa senhora de olhar frio), e com o avançar dos anos muitos são relegados ao isolamento, à perda de autonomia e por fim ao esquecimento.

São poucos os povos que sabem lidar de forma adequada com sua população de idosos, até porque esta parcela da população não era tão numerosa algumas gerações atrás. Hoje vive-se por mais tempo e de forma melhor, e com este aumento da expectativa de vida também crescem os desafios.

Achei necessária esta pequena reflexão, pois muitos filmes recentes tentam tocar no assunto, mas poucos conseguem escapar dos clichês presentes em comédias descartáveis e do melodrama barato.

Não é o caso de O Ciclo da Vida. Dirigido por Zhang Yang, o filme recorre sim ao humor e ao drama, mas sem soar caricato ou exagerado. A trama é suave, realista em sua crítica, mas reconfortante e poética no tratamento de seus protagonistas.

Acompanhamos a ida do Velho Ge, viúvo e sem ter onde morar, para um lar de idosos numa província ao norte da China. Tendo cortado os laços com seu único filho há muitos anos, só lhe resta a companhia de seu amigo e também morador do asilo, Velho Zhou.

Depressivo e lamentando seu destino, Ge irá encontrar junto dos outros idosos uma nova perspectiva de vida ao planejarem se inscrever em um show de variedades para representar um esquete cômico. Quando lhes é negada essa possibilidade, o grupo decide então fugir para realizar este importante sonho.

A chave para o sucesso desta obra está em sua simplicidade, mas também em sua capacidade de surpreender. O caminho fácil de uma comédia de velhinhos descolados e também a típica fórmula de um road movie são deixados de lado, com maior ênfase dada às histórias de fundo e aos relacionamentos dos envolvidos. Aliás, a viagem em si só ocorre quando o filme já está bem estabelecido e ocupa uma pequena porção do mesmo.

Apesar do destaque dado à Ge e posteriormente ao Velho Zhou, percebemos que todos ali possuem histórias a serem contadas e que um tema recorrente é a melancolia causada pelo abandono dos filhos e parentes próximos.

Sobre as atuações, os veteranos atores conseguem comover e alegrar em igual medida com representações convincentes e cheias de empatia que se conectam facilmente com os espectadores. Impossível assistir ao filme sem ver representado em algum personagem uma figura que lembre nosso avô, ou mãe ou até nós mesmos.

Outro destaque são as cenas externas, belíssimas e amplas, que têm sua importância justamente por servir de contraponto ao confinamento da casa de repouso e ilustrar as almas jovens e expansivas de nossos aventureiros.

O Ciclo da Vida é uma ode à superação e à amizade que trata da habilidade das pessoas de realizar seus sonhos em qualquer idade.

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Ficha técnica

• 飛越老人院 : Fei yue lao ren yuan
• Título Literal : “Voando Sobre a Casa de Repouso”
• Título Internacional: Full Circle
• Direção : Zhang Yang
• Info: China 2012 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt2401013/

Nota

8.0/10

8/10

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Dirigida por Yaguchi Shinobu, Swing Girls é uma comedia dramática ambientada no universo escolar cuja trama, apesar dos estereótipos e clichés conhecidos do gênero, funciona de forma gratificante.

A história apresenta um grupo de garotas preguiçosas e desajustadas que durante as férias de verão são obrigadas a participar de aulas de reforço em matemática. Abatidas pelo calor e pela entediante e hipnótica voz do professor, elas só pensam em sair daquele lugar.

A oportunidade aparece quando a banda de metais da escola sofre uma intoxicação alimentar e as meninas têm a oportunidade de montar uma banda substituta e assim escapar da recuperação.

Até aqui o filme adota um tom leve e descompromissado, com pequenas doses de humor, servindo principalmente como introdução às personagens e à dinâmica escolar.  Mas no momento em que a banda começa a tomar forma e as garotas a desenvolver suas aptidões o ritmo do filme também cresce em intensidade.

É nesse ponto que elas entendem o quanto a música é apaixonante e como algo que antes era uma obrigação pode se converter em uma experiência prazerosa e transformadora. Mas para conseguir dinheiro suficiente para financiar seus instrumentos e levar adiante o sonho de participar de uma competição musical, as Swing Girls terão de passar pelas mais hilárias e surreais situações, incluindo um memorável embate com um porco selvagem.

Apesar de a trama ser previsível em sua conclusão e de se mostrar um pouco rasa ao desenvolver a história individual de cada personagem, o filme acerta com seu entusiasmo crescente e com a determinação e entrega das meninas. É uma história divertida e leve que traz uma mensagem de superação e que é certeira em seus momentos cômicos.

Alias o sentimento de que a história das garotas poderia ter sido expandida é um mérito do filme, que nos faz gostar e se identificar com cada uma delas nessa curta jornada musical.

E já que a trama toda é centrada na música, mais especificamente na montagem de uma big band de jazz, vale destacar que Yaguchi, ao selecionar o elenco para o filme, optou por escalar jovens atrizes (que em sua maioria não sabiam tocar instrumento algum) ao invés de músicos profissionais.

Com isso, as atrizes tiveram de fazer um curso intensivo de música e treinar muitas horas por dia durante vários meses antes das filmagens começarem para conseguir interpretar seus respectivos papeis.

Todas as músicas apresentadas no longa (que incluem clássicos de Glenn Miller, Ken Woodman, Louis Prima e Benny Goodman) foram tocadas sem auxilio de playback e pelo próprio elenco que, incrivelmente, partiu em uma turnê ao vivo como forma de promover o filme.

Em resumo, Swing Girls é uma obra despretensiosa e edificante que mostra como a arte e o comprometimento podem ser ferramentas de transformação. Dentro de sua leveza e humor o filme alcança o objetivo de arrancar boas risadas da plateia e embalar a todos com seu swing e ritmo contagiantes.

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Ficha técnica

• スウィングガールズ : Suwingu Gāruzu
• Título Literal : “Swing Girls”
• Título Internacional: Swing Girls
• Direção : Yaguchi Shinobu
• Info: Japão, 2004 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0435434/

Nota

7.0/10

7/10

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