Comentários

O que é real e o que é sonho na vida de uma adolescente que se nega a aceitar o presente? E o passado, quando revisitado, continua da maneira como nos lembramos? Aliás, algo de fato muda em uma vida composta de ciclos? Estas são perguntas que surgem no primeiro longa metragem do diretor Zhang Qi.

No filme, acompanhamos a vida da jovem Ye em uma rotina repleta de pequenas tensões, abafada por sentimentos não expressos e palavras não ditas. Ye não consegue criar vínculos reais na cidade de Yinchuan, para onde se mudou com a mãe dez anos atrás após o divórcio dos pais.

Ela deseja saber mais sobre o pai que ficou para trás em sua cidade natal e cujo único vínculo é o dinheiro da pensão que chega mensalmente. Além disso, o fato do atual namorado de sua mãe ter se mudado para sua casa torna ainda mais difícil seu elo com o passado.

Ye sofre diante da postura ambígua de seu possível padrasto, culpa a mãe por ser lançada em uma realidade que ela não estava disposta a enfrentar e se sente confusa diante dos avanços de seu namorado, de quem visivelmente gosta, mas não se permite vivenciar uma conexão real. Esse turbilhão de emoções acaba por refletir em suas atitudes e percepções transformando suas noites em experiências repletas de sonho, saudade e solidão.

Aliás, não apenas a garota tem dificuldades em se estabelecer no presente. Hong, sua mãe, tenta construir uma nova vida junto de seu amado, projetando nele o que esperava do ex-companheiro. Já Liu não sabe como se portar junto da nova família ao passo que tenta se afastar de sua antiga profissão e rotina. Ambos acabam se decepcionando por não conseguirem se libertar de velhos hábitos e anseios remanescentes de suas vidas passadas.

O longa traz uma bela fotografia e boas interpretações, mas sua trama reticente acaba por nos distanciar de seus personagens. O clima inquietante e sua falta de linearidade também influenciam na percepção de que a história não evolui, curiosamente impedindo que os ciclos propostos se fechem. Apesar disso, entendo que este é um filme que deve ser mais sentido do que compreendido em sua totalidade. Sinestesia é a palavra chave desta obra cujo peso está majoritariamente nos sons e nas imagens e não nas palavras.

Com um clima onírico e apoiando-se mais nas sensações geradas por sua imagética do que na coesão de seu roteiro, Ciclo Solitário mostra como pode ser enganoso o resgate de um passado idealizado, principalmente quando estamos presos em espirais que se repetem e nos impedem de apreciar os desafios e surpresas do presente.

Trailer

Ficha Técnica

• 夜以继夜 : Ye yi ji ye
• Título Literal : “Noite após noite”
• Título Internacional: Single Cycle
• Direção : Zhang Qi
• Info: China 2019 Cor – 95 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt11151734/

Nota

7.0/10

7/10

O post Ciclo Solitário apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Um elefante sentado quieto é baseado no conto homônimo publicado no livro Huge Crack, de Hu Bo. Este é o primeiro e último longa metragem do diretor, que cometeu suicídio, aos 29 anos, pouco antes do filme ser lançado.

A história, que se passa ao longo de um único dia, acompanha quatro pessoas que se sentem encurraladas e sem perspectiva, cada uma delas buscando forças para existir em um mundo cada vez mais cinza e solitário.

A culpa pela morte de um amigo, a normalização da crueldade, a falta de amor familiar e o descaso pelos idosos – todos esses elementos influenciam na composição de um ambiente opressor, uma verdadeira prisão que testa os limites de nossos personagens ao longo de quase 4 horas de filme.

Com 230 minutos de duração, o longa utiliza sem pressa o tempo adequado para apresentar cada um dos protagonistas e seus núcleos, conferindo a individualidade e o realismo necessários para conectá-los com o público. Essa interação crescente é exatamente o que prende a atenção e faz com que a experiência não seja em momento algum maçante ou sem propósito.

Nesse aspecto, vale destacar a entrega de cada um dos atores, com interpretações honestas e transbordando humanidade, que faz com que vejamos ali pessoas reais, enfrentando problemas reais de uma sociedade que se deteriora.

São poucos os diretores que conseguem trabalhar temas tão profundos e reflexivos com tamanha fluidez e sinceridade. É esta sinceridade que cria o clima de cumplicidade e identificação que faz o espectador sentir de forma tão íntima o niilismo e a monotonia cotidiana apresentada na tela.

Sobre o título, sua alegoria transparece o desejo que cada um de nós tem de fugir dos problemas e, por um momento, contemplar com serenidade e quietude o real propósito de nossas vidas.

Com um olhar intimista e repleto de melancolia, Um Elefante Sentado Quieto é uma obra delicada e silenciosa. É um ensaio realista sobre a rotina e a estagnação, sobre a hostilidade e a decadência que aumentam mais e mais as barreiras entre as pessoas.

* O filme venceu o prêmio da crítica em Berlim em 2018, ganhou o prêmio do público no Festival de Hong Kong e os prêmios de melhor filme e roteiro no Golden Horse Award, o mais importante da China.

Trailer

Ficha Técnica

• 大象席地而坐 : Da xiang xi di er zuo
• Título Literal : “Um Elefante Sentado no Chão”
• Título Internacional: An Elephant Sitting Still
• Direção : Hu Bo
• Info: China 2018 Cor – 230 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8020896/

Nota

8.0/10

8/10

O post Um Elefante Sentado Quieto apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Conhecido por dramas históricos e grandiosos, como o aclamado Adeus, Minha Concubina de 1993, o diretor chinês Chen Kaige aposta em uma temática repleta de magia para compor uma narrativa tão surreal quanto misteriosa.

Na trama, acompanhamos uma investigação encabeçada pelo perspicaz monge japonês Kûkai (Sometani Shôta), que havia sido chamado à China para tratar o imperador de um estranho mal, e pelo carismático escrivão e poeta, Bai Letian (Huang Xuan).

A inusitada dupla inicia uma jornada em busca da verdade em um cenário repleto de assassinatos violentos e eventos sobrenaturais, frutos de uma maldição lançada por um gato demoníaco em busca de vingança. Com o desenrolar da investigação, os eventos acabam se mostrando ligados ao destino da belíssima concubina do Imperador que havia morrido 30 anos antes.

A primeira coisa a se notar em O Mistério do Gato Chinês é, sem dúvida, sua estética, com fotografia e figurinos que impressionam. Além disso, merece destaque também a ambientação, em especial na recriação da capital imperial de Chang’an, cuja construção do cenário demorou cinco anos devido ao grande número de detalhes, empreitada que consumiu uma enorme fatia do dinheiro de produção. Contudo, é em sua parte visual que o filme também derrapa, ora com efeitos especiais duvidosos para compor as cenas de magia e interação com o gato, ora no exagero carnavalesco de certas cenas.

O foco da história é na extravagante união entre um monge especializado em exorcismo e um poeta, ambos versões ficcionais de figuras históricas, abordadas com mais profundidade no romance que deu origem ao filme. A dupla possui uma boa química em cena e sua interação é um acerto dentro da trama investigativa, com não raros momentos de humor.

O longa começa a adotar tons mais sombrios e dramáticos conforme o mistério que envolve o antigo imperador e sua concubina favorita vai sendo desvendado. Amor e sacrifício passam a ser os motes de uma tragédia anunciada, repleta de reviravoltas e revelações.

O grande numero de flashbacks e personagens pode confundir espectadores desatentos ou que não estão acostumados ao estilo. Além disso, alguns elementos visuais acabam por enfraquecer a trama, distraindo e causando desconforto em momentos variados ao longo do filme.

No geral, o filme consegue se sustentar com sua dose de fantasia mesclada a mistério, mas poderia ter sido mais consistente em suas escolhas, principalmente por ter entre seus personagens um gato preto falante.

Trailer

Ficha técnica

• 妖猫传 : Yāo Māo Zhuàn
• Título Literal : “A História do Gato Demoníaco”
• Título Internacional: Legend of the Demon Cat
• Direção : Chen Kaige
• Info: China, Japão 2017 Cor – 129 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6157626/

Nota

6.0/10

6/10

O post O Mistério do Gato Chinês apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

O diretor Jia Zhangke, nascido na China na década de 70, tem acompanhando ao longo de sua carreira as inúmeras mudanças sociais e econômicas pelas quais seu país tem passado. Isso se reflete em sua obra, cuja temática recorrente apresenta a transformação inexorável por que passa sua terra natal e o inevitável choque entre o passado e presente.

Em seu mais novo filme, Amor até as Cinzas, observamos ao longo de quase duas décadas o embate entre realidades divergentes e o conflito de gerações, mas desta vez sob o olhar de um casal cuja vida está imersa na Jianghu, o submundo do crime, com seus rituais, regras e particularidades correndo à margem da sociedade.

Nas palavras do próprio diretor durante uma entrevista no Festival de Cannes, “A Jianghu é uma subcultura que desafia o ‘mainstream’ no meu país. E hoje se transformou em algo que pouco tem a ver com o passado. É a alegoria perfeita para se falar de certa perda da memória coletiva na China”.

A trama tem seu início em 2001, onde um pequeno mafioso de nome Bin exerce seu poder e influência ao lado de sua namorada, Qiao, uma mulher cuja determinação e lealdade são tão grandes quanto sua devoção por Bin.

Esta devoção é posta a prova quando, em um ataque de gangues rivais, Qiao é obrigada a agir para defender seu amado, disparando uma arma para conter os agressores. Como consequência ela é presa ao assumir a propriedade da pistola e acaba por ficar cinco anos encarcerada.

Depois de cumprir sua pena, ela começa uma jornada em busca de Bin, que ao longo de todos esses anos não deu nenhuma notícia sequer. Em sua busca ela terá de enfrentar a rejeição e as armadilhas de um mundo que já não apresenta a familiaridade de outrora, que ao se modernizar e se abrir para o ocidente trouxe o distanciamento e a quebra de certas relações humanas além de relativizar conceitos como respeito, lealdade e gratidão.

É em meio a estas agruras que a personagem tem de se desafiar e criar forças para seguir em frente, buscando se apoiar nos ensinamentos de sua época de marginalidade. Mas isso talvez não seja o bastante quando tudo à sua volta parece estar diferente. Confrontada com esse sentimento de não pertencimento, até que ponto é possível se reinventar?

Com uma bela fotografia e explorando várias regiões da China, o diretor usa a grandiosidade de certos cenários e o deslocamento entre localidades como metáfora para a expansão dos horizontes de sua protagonista.

Os personagens são ricos em suas representações e o ritmo do filme, apesar de lento, apresenta uma cadência que casa perfeitamente com a proposta do roteiro. Destaque para Zhao Tao, esposa e musa de longa data do diretor que dá vida à Qiao.

O arco final do filme se passa em 2017 e podemos perceber que depois de todo o amargor, orgulho e sofrimento, certas coisas não mudaram, certos compromissos não puderam ser esquecidos, certas relações ainda perduram. Mas, até quando?

Trailer

Ficha técnica

• 江湖儿女 : Jiang hu er nü
• Título Literal : “Crianças da Jianghu”
• Título Internacional: Ash is Purest White
• Direção : Jia Zhangke
• Info: China 2018 Cor – 137 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt7298400/

Nota

7.0/10

7/10

O post Amor até as cinzas apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Lançado em 2014, Carvão Negro é um filme de crime e mistério que explora a dualidade humana e as consequências extremas de suas ações e escolhas.

Apesar de apresentar uma fotografia simples e pouco acentuada pela utilização de luzes e sombras, resgata de maneira peculiar muitos elementos marcantes do cinema noir das décadas de 40 e 50.

Com uma ambientação urbana que explora primordialmente os interiores, a obra cria um clima de desolação e decadência onde personagens falhos, imersos em seus dilemas e paixões, lutam para dar algum sentido às suas vidas.

Dentro dessa atmosfera de pessimismo, temos nosso protagonista, um ex-policial obstinado que passa a investigar de forma independente novas pistas de um assassinato não resolvido. Enfrentando problemas com a bebida e atormentado por seu passado, ele é um personagem consumido pelo fracasso que vê na nova onda de crimes uma chance de redenção.

Outro elemento da estética noir utilizado é a presença de uma femme fatale, que esconde muitos segredos e que acaba por se envolver com o protagonista. No filme ela é vivida pela auxiliar de uma lavanderia que de alguma forma está ligada a todas as mortes relacionadas ao caso.

A trama é conduzida num ritmo lento que tende a acentuar o clima de suspense e também valoriza o silencio dentro das cenas, obrigando o espectador a buscar nos olhares e gestos as pistas para se desvendar a real intenção dos personagens.

O roteiro entrega entre outras coisas uma crítica à brutalidade e à eficácia da policia chinesa e também à frieza das relações interpessoais, tema esse que encontra uma correspondência direta com o gelado inverno em que a história se passa.

Egoísmo, desejo, cinismo e solidão. Esta é uma obra onde o contraste entre o carvão e a neve serve para ilustrar toda a ambivalência dos envolvidos, mostrando que, ao fim do dia, não existem heróis nem vilões, apenas seres humanos.

Trailer

Ficha técnica

• 白日焰火 : Bai ri yan huo
• Título Literal : “Fogos de Artifício à Luz do Dia”
• Título Internacional: Black Coal, Thin Ice
• Direção : Diao Yinan
• Info: China 2014 Cor – 110 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt3469910/

Nota

7.0/10

7/10

O post Carvão Negro apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Debater as peculiaridades e os problemas da velhice, juntamente com as implicações causadas à família dos idosos é uma tarefa árdua, muitas vezes espinhosa, mas indiscutivelmente necessária.

Independente da cultura, posição social ou condição financeira, todos um dia vão envelhecer (salvo os visitados por certa senhora de olhar frio), e com o avançar dos anos muitos são relegados ao isolamento, à perda de autonomia e por fim ao esquecimento.

São poucos os povos que sabem lidar de forma adequada com sua população de idosos, até porque esta parcela da população não era tão numerosa algumas gerações atrás. Hoje vive-se por mais tempo e de forma melhor, e com este aumento da expectativa de vida também crescem os desafios.

Achei necessária esta pequena reflexão, pois muitos filmes recentes tentam tocar no assunto, mas poucos conseguem escapar dos clichês presentes em comédias descartáveis e do melodrama barato.

Não é o caso de O Ciclo da Vida. Dirigido por Zhang Yang, o filme recorre sim ao humor e ao drama, mas sem soar caricato ou exagerado. A trama é suave, realista em sua crítica, mas reconfortante e poética no tratamento de seus protagonistas.

Acompanhamos a ida do Velho Ge, viúvo e sem ter onde morar, para um lar de idosos numa província ao norte da China. Tendo cortado os laços com seu único filho há muitos anos, só lhe resta a companhia de seu amigo e também morador do asilo, Velho Zhou.

Depressivo e lamentando seu destino, Ge irá encontrar junto dos outros idosos uma nova perspectiva de vida ao planejarem se inscrever em um show de variedades para representar um esquete cômico. Quando lhes é negada essa possibilidade, o grupo decide então fugir para realizar este importante sonho.

A chave para o sucesso desta obra está em sua simplicidade, mas também em sua capacidade de surpreender. O caminho fácil de uma comédia de velhinhos descolados e também a típica fórmula de um road movie são deixados de lado, com maior ênfase dada às histórias de fundo e aos relacionamentos dos envolvidos. Aliás, a viagem em si só ocorre quando o filme já está bem estabelecido e ocupa uma pequena porção do mesmo.

Apesar do destaque dado à Ge e posteriormente ao Velho Zhou, percebemos que todos ali possuem histórias a serem contadas e que um tema recorrente é a melancolia causada pelo abandono dos filhos e parentes próximos.

Sobre as atuações, os veteranos atores conseguem comover e alegrar em igual medida com representações convincentes e cheias de empatia que se conectam facilmente com os espectadores. Impossível assistir ao filme sem ver representado em algum personagem uma figura que lembre nosso avô, ou mãe ou até nós mesmos.

Outro destaque são as cenas externas, belíssimas e amplas, que têm sua importância justamente por servir de contraponto ao confinamento da casa de repouso e ilustrar as almas jovens e expansivas de nossos aventureiros.

O Ciclo da Vida é uma ode à superação e à amizade que trata da habilidade das pessoas de realizar seus sonhos em qualquer idade.

Trailer

Ficha técnica

• 飛越老人院 : Fei yue lao ren yuan
• Título Literal : “Voando Sobre a Casa de Repouso”
• Título Internacional: Full Circle
• Direção : Zhang Yang
• Info: China 2012 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt2401013/

Nota

8.0/10

8/10

O post O Ciclo da Vida apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

O diretor Zhang Yimou vem cada vez mais testando seus limites na maneira de trabalhar simbolismos, utilizar as cores e expressar emoções de maneira sinestésica, muitas vezes no limiar do excesso.

Com A Maldição da Flor Dourada ele atinge o ápice dessa experimentação, criando uma tragédia melodramática cuja estrutura, visual e temática, é tanto delirante quanto arrebatadora.

A obra adota um tom teatral onde intrigas palacianas são apresentadas em uma intrincada cadeia de eventos onde nenhum dos personagens apresentados saíra sem mácula. Relações incestuosas, amores proibidos, traições, a busca pelo poder e a rivalidade entre irmãos fazem parte do extenso conjunto de elementos encobertos por segredos e mortes em uma trama cujos interesses do imperador colidem de frente com a figura da imperatriz e suas aspirações, ao ponto de cada um conspirar para a destruição do outro.

Chow Yun-Fat entrega uma mescla de serenidade e crueldade à sua interpretação do imperador, criando uma aura de poder que envolve e sufoca a todos que o rodeiam. Já a imperatriz tem na interpretação de Gong Li uma força latente, misto de revolta e desejo aprisionados pelas obrigações de sua posição no palácio. Todo este peso depositado no casal de protagonistas encontra alegoricamente uma correspondência com suas vestimentas e adereços onde os espectadores quase conseguem sentir a carga sobre seus ombros nas cenas em que os extensos corredores são atravessados.

O elenco de apoio é responsável e seus papéis são convincentes, mas os verdadeiros trunfos do filme são a fotografia, a exuberante cenografia e os figurinos de época, todos muito bem elaborados e apoiados em cores quentes e vívidas. O interior do palácio é um ambiente quase onírico em sua variedade de cores e formas e as enormes quantidades de serviçais sincronizados em suas tarefas cotidianas contribuem com esta aura de surreal perfeição. Sobre as roupas utilizadas em cena, cada uma delas composta de 4 ou mais camadas caprichosamente sobrepostas, evocam a riqueza e o papel das tradições e ritos dentro da realeza.

Abraçando a tragédia e apoiando a história numa estética de deslumbramento visual, Zhang Yimou nos entrega mais uma obra prima neste drama pincelado de artes marciais, onde o brilho dourado do ouro só é ofuscado (em curtos momentos) pelo vermelho do sangue.

Trailer

Ficha técnica

• 满城尽带黄金甲 : Man cheng jin dai huang jin jia
• Título Literal : “A Cidade Inteira Está Vestida em uma Armadura Dourada”
• Título Internacional: The Curse of the Golden Flower
• Direção : Zhang Yimou
• Info: China, Hong Kong 2006 Cor – 111 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0473444/

Nota

8.0/10

8/10

O post A Maldição da Flor Dourada apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Uma vez mais explorando a temática das artes marciais em um de seus filmes, o diretor Wong Kar-wai constrói uma obra visualmente deslumbrante, abusando de seu estilo e edição característicos e também de elementos de enredo que são recorrentes em sua aclamada carreira.

Sua única incursão nesse gênero havia sido com Cinzas do Passado (東邪西毒 Dung che sai duk), lançado em 1994. Posteriormente a obra passou por uma revisão e foi relançada em 2008 como Cinzas do Passado Redux.

Dezenove anos depois temos O Grande Mestre, um filme cuja premissa é retratar de forma biográfica pessoas e eventos marcantes na vida do lendário mestre de wing chun Ip Man, desde seus tempos em Foshan, cidade localizada na província de Guangdong, até eventualmente se estabelecer em Hong Kong após a segunda guerra.

Estranho constatar que é justamente nesta premissa básica que o filme apresenta sua estrutura mais frágil, o que acabou por desagradar muitos dos espectadores. Digo isto porque a obra carece de linearidade e em determinados momentos apresenta arcos onde o foco da trama recai sobre outros personagens e acaba por deixar a figura do protagonista totalmente de lado. Além disso, vale lembrar que muitos dos eventos e pessoas retratadas são ficcionais ou alterados de forma a melhor se encaixar na visão do diretor, o que certamente não contribuí para um entendimento mais profundo da figura de Ip Man.

Outro ponto que pode gerar frustração é a edição entrecortada que acaba por deixar alguns núcleos sem resolução ou com sua integração com o restante da obra prejudicada, como é o caso da mulher de Ip, que praticamente desaparece da metade do filme para frente e mais notoriamente a história do personagem Navalha, que deslocada do restante da trama aparece mais como um bônus.

Apontados os pontos falhos, podemos concordar que O Grande Mestre apresenta de forma maestral o estilo pelo qual o diretor ficou conhecido, com cenografia, figurino e trilha sonora impecáveis. Cada peça de mobília, cada gesto, cada olhar trocado é enaltecido por tomadas de câmera inventivas que ao mesmo tempo em que nos transportam para a intimidade da cena, também nos distânciam, criando certa aura de sonho e maravilhamento, como se estivéssemos diante de painéis pintados que por mágica parecem criar vida.

Outro elemento a ser aplaudido é a coreografia dos movimentos e a fluidez e dedicação que os atores empenham nos momentos de combate. Com vários mestres tendo de por suas habilidades à prova, o filme apresenta uma galeria de estilos e técnicas marciais que apoiados na plasticidade e na precisão criam cenas marcantes e de extrema beleza.

Sobre os personagens, Tony Leung Chiu-Wai oferece uma interpretação elegante e contida de Ip Man nos momentos de diálogo e de extrema entrega durante os duelos. Já Gong Er, interpretada por Zhang Ziyi, é verdadeiramente a grande estrela do filme, com uma atuação sólida e uma história trágica e sensível que amarra todos os acontecimentos da trama. Destaque também para a jornada de extrema poesia do velho mestre Gong Yutian e de seu poderoso mas descontrolado discípulo Ma San.

Mais do que um filme de luta, O Grande Mestre é uma obra que levanta situações delicadas como a acirrada disputa entre o Norte e o Sul da China, a questão da autonomia de Hong Kong e as mazelas com o Japão. Além disso, resgata temas chave da obra de Wong Kar-Wai, tais como sentimentos contidos, amores impossíveis, a honra e principalmente o arrependimento.

Trailer

Ficha técnica

• 一代宗師 : Yi dai zong shi
• Título Literal : “O Mestre de uma Geração”
• Título Internacional: The Grandmaster
• Direção : Wong Kar-Wai
• Info: Hong Kong, China 2013 Cor – 130 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt1462900/

Nota

8.0/10

8/10

O post O Grande Mestre apareceu primeiro em Eiga desu!.