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O ano de 2020 veio carregado de surpresas desagradáveis e obrigou a maior parte da população mundial a se reinventar. Isso não poderia deixar de refletir na indústria cinematográfica como um todo, afetando a produção, a distribuição e também o próprio consumo do audiovisual.

Em meio a esse cenário desafiador e movido por um misto de ansiedade e vulnerabilidade causada pelo isolamento, o diretor filipino-australiano Matthew Victor Pastor criou um filme que é fruto destes tempos difíceis em que vivemos.

Gravado em meio à pandemia, pouco antes de ser decretado o lockdown em Melbourne, na Austrália, O Neon Através do Oceano é um filme que se aproveita do silêncio e dos cenários urbanos praticamente vazios para criar uma sensação de desconforto e de solidão em um futuro próximo, logo após a crise gerada pelo Covid-19.

O longa nos apresenta duas histórias que se complementam. Uma é contada por uma narradora que descreve o abandono, os sonhos e as agruras da vida nas ruas de Manila, nas Filipinas, em especial a cena noturna e boêmia de uma avenida específica. A outra é vivenciada por Mandy, uma garota de 17 anos de Melbourne que prestes a terminar o ensino médio precisa lidar com o relacionamento difícil de seus pais, a saudade do irmão que foi morar fora, o cultivo de uma paixão secreta e uma crescente vontade de se reconectar com um país do outro lado do oceano. Dois destinos entrelaçados, porém distantes no espaço e no tempo.

Aliás, ponto chave dentro da obra, a distância é um tema que se repete e se ramifica em uma variedade de representações que transcendem o aspecto meramente geográfico e físico.

Agravado pelo isolamento, o sentimento de não pertencimento e de vazio faz a protagonista buscar o apoio e o conforto daqueles que a cercam. Contudo, sem conseguir se conectar de forma verdadeira com ninguém, apenas sua tutora consegue romper um pouco com as barreiras que a sufocam, talvez por se encontrar fora de seu complicado núcleo familiar.

Apesar da abordagem tímida, é louvável também que temas sociais como a diferença de classes, a xenofobia, a objetificação da mulher e a orientação sexual sejam incluídos no debate. No entanto, a simplicidade da trama aliada às atuações um pouco engessadas faz com que a história não avance nesse sentido tornando algumas cenas deslocadas.

Mesmo que esses aspectos acabem por contribuir com o clima de estranheza e desolação proposto pelo diretor, movimentação, diálogos e relacionamentos parecem contido demais.

Retrato de 2020, O Neon Através do Oceano abre espaço para diálogos essenciais e nos mostra que precisamos ser resilientes. Resta saber se as distâncias entre nós serão encurtadas ou se seremos engolidos pelo abismo de uma sociedade que é tão globalizada quanto frágil.

Trailer

Ficha técnica

• The Neon Across the Ocean
• Título Literal : O Neon Através do Oceano
• Título Internacional: The Neon Across the Ocean
• Direção : Matthew Victor Pastor
• Info: Filipinas, 2020 Cor – 91 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt13050758/

Nota

7.0/10

7/10

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Em seu segundo longa metragem, o diretor natural de Singapura, Anthony Chen, apresenta mais um drama que evidencia a fragilidade, os desafios e também as surpresas das relações humanas.

Com um marido cada vez mais distante e frio e tendo de lidar com alunos desmotivados e o baixo reconhecimento profissional, Ling é uma professora de Mandarim que vê sua vida ruindo aos poucos.

Sem filhos, ela acredita que uma gravidez, além da realização de um sonho, seria a solução de grande parte de seus problemas, mas após tratamento médico e inúmeras tentativas fracassadas este objetivo parece estar cada vez mais longe de se concretizar.

É nesse cenário que um de seus alunos passa a se destacar e interagir com ela em vários aspectos de sua vida, suprindo suas angústias e preenchendo os vazios de sua rotina.

O filme apresenta uma cadência que acentua a rotina e evidencia as frustrações, onde as chuvas constantes são também um reflexo metafórico do íntimo dos personagens, em especial dos protagonistas, que parecem isolados em seus abrigos esperando que o tempo se abra para enfim poderem tocar suas vidas.

O longa expande sua discussão ao abordar aspectos da velhice e seus cuidados e também das obrigações e pressões que uma mulher sofre numa cultura tradicional e machista, tanto em sua vida pessoal quanto na profissional.

Contudo, é a relação entre professora e aluno o ponto central da trama, uma relação que vai tomando proporções perigosas quando sentimentos e expectativas começam a mesclar seus contornos. Vale mencionar que no primeiro filme do diretor (Quando Meus Pais Não Estão em Casa), o casal de protagonistas interpretava mãe e filho, e agora, seis anos depois, Koh Jia Ler (Weilun) e Yeo Yann Yann (Professora Ling) se entregam a bem mais que carinhos maternos.

Esta é uma obra singela que apesar de sofrer um pouco com seu ritmo moroso e com a previsibilidade de seu enredo apresenta a sinceridade necessária para fazer deste um filme despretensioso mas reconfortante, como um fim de tarde após as chuvas de verão.

Trailer

Ficha técnica

• 热带雨 : Redai yu
• Título Literal : “Chuva Tropical”
• Título Internacional: Wet Season
• Direção : Anthony Chen
• Info: Singapura, Taiwan 2019 Cor – 103 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt9822706/

Nota

7.0/10

7/10

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Preparados para uma viagem surreal e bizarra? House, um horror com tons satíricos dirigido e produzido por Obayashi Nobuhiko em 1977, é um filme de estética única que, apesar de estranho, carrega uma aura Cult e repleta de experimentações.

A trama acompanha uma estudante viajando para o campo junto de seis colegas de classe para passar as férias na casa de uma tia que não vê há anos. Lá a turma de garotas se depara com forças sobrenaturais, precisando lutar desesperadamente para não serem consumidas pela casa.

Com um elenco formado quase que exclusivamente por amadores, o filme, acreditem, foi a aposta do tradicional estúdio Toho para competir com o grande sucesso que o filme Tubarão estava fazendo no ocidente.

É curioso destacar que grande parte das ideias incorporadas no script foram sugestões dadas pela filha do diretor, apenas uma criança à época das filmagens. A intenção era criar uma atmosfera que desafiasse a lógica e que não pudesse ser explicada pela mente de um adulto.

Mas certamente, o ponto alto do filme é a massiva utilização de efeitos especiais, misturando elementos práticos, cenários pintados, sobreposição de imagens e muito fundo azul. Além desses recursos, fotografia e edição também foram empregadas de forma muito inventiva e pouco convencional gerando um resultado propositalmente irreal.

Outra característica marcante é a trilha sonora, tão variada e psicodélica quanto a parte visual, sendo reproduzida de forma quase constante. Essa onipresença musical em muitos momentos gera desconforto e parece desbalanceada, chegando a abafar a fala dos atores em cena e só aumentando o clima de estranheza do longa.

Analisado meramente como um filme, podemos apontar inúmeros pontos falhos na elaboração de House, seja pela trama simplista, pelas atuações risíveis ou pelos excessos estilísticos do diretor. Contudo é inegável que enquanto experiência cinematográfica e sinestésica, Obayashi criou um verdadeiro tesouro sensorial, um sonho febril que não deixará espectador algum indiferente.

Trailer

Ficha técnica

• ハウス : Hausu
• Título Literal : “Casa”
• Título Internacional: House
• Direção : Obayashi Nobuhiko
• Info: Japão, 1977 Cor – 88 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0076162/

Nota

6.0/10

6/10

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Após a atenção conquistada com o curta de mesmo nome lançado em 2014, Oh Lucy! é um longa que expande e aprofunda a história escrita e dirigida por Hirayanagi Atsuko.

Abordando de forma sensível o cotidiano de uma mulher solteira e de meia idade, infeliz com seu trabalho e com os rumos de sua vida, a obra se utiliza muito do humor para mostrar os absurdos de uma sociedade onde as pessoas estão se perdendo em meio à solidão e à frustração.

O peso existencial suportado pela protagonista, Setsuko, é momentaneamente retirado de suas costas quando ela entra em contato com o expansivo professor de inglês, John, e passa a experimentar uma gama de novos sentimentos e possibilidades, protegida pela fachada de seu alter ego, Lucy.

Esta nova faceta faz com que ela expanda seus horizontes e passe a correr atrás de seus sonhos, mesmo que estes agora estejam do outro lado do mundo.

Numa jornada de autoconhecimento e aceitação, barreiras serão rompidas e relações familiares e amorosas serão postas à prova.

É admirável a maneira como a diretora consegue balancear com suavidade os momentos cômicos com as situações onde emoções mais fortes e viscerais surgem durante o desenrolar da trama.

Aliás, apesar de se enquadrar como comédia, esta é uma obra trágica e complexa em seu desenvolvimento, onde um olhar mais detalhado pode revelar muito mais coisas do que uma simples peruca loira pode esconder.

Sobre as atuações, o destaque vai para a performance marcante de Terajima Shinobu, que consegue com naturalidade e de forma realista capturar a essência de Lucy, compondo uma personagem cuja aura de amargura e inocência somada a certa ingenuidade torna-se plausível aos nossos olhos.

O restante do elenco também desempenha um papel primoroso, seja nos momentos mais dramáticos como também naqueles mais lúdicos e leves.

Oh Lucy! é um filme que consegue de forma honesta abordar as conexões humanas mas sem uma visão demasiadamente romantizada da vida. Seu trunfo reside em mostrar diferenças e sentimentos complexos sem ser condescendente e muito menos se apegando a estereótipos.

Apesar dos erros causados por sua impulsividade e das decisões arbitrárias tomadas por Lucy, ela é essencialmente humana e, portanto, merecedora de empatia e de uma oportunidade de redenção. É uma mensagem clara de esperança num mundo carente de contato e amor.

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Ficha técnica

• オー・ルーシー! : Ō rūshī!
• Título Literal : “Oh Lucy!”
• Título Internacional: Oh Lucy!
• Direção : Hirayanagi Atsuko
• Info: Japão, 2017 Cor – 95 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6343058/

Nota

8.0/10

8/10

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Dirigida por Yaguchi Shinobu, Swing Girls é uma comedia dramática ambientada no universo escolar cuja trama, apesar dos estereótipos e clichés conhecidos do gênero, funciona de forma gratificante.

A história apresenta um grupo de garotas preguiçosas e desajustadas que durante as férias de verão são obrigadas a participar de aulas de reforço em matemática. Abatidas pelo calor e pela entediante e hipnótica voz do professor, elas só pensam em sair daquele lugar.

A oportunidade aparece quando a banda de metais da escola sofre uma intoxicação alimentar e as meninas têm a oportunidade de montar uma banda substituta e assim escapar da recuperação.

Até aqui o filme adota um tom leve e descompromissado, com pequenas doses de humor, servindo principalmente como introdução às personagens e à dinâmica escolar.  Mas no momento em que a banda começa a tomar forma e as garotas a desenvolver suas aptidões o ritmo do filme também cresce em intensidade.

É nesse ponto que elas entendem o quanto a música é apaixonante e como algo que antes era uma obrigação pode se converter em uma experiência prazerosa e transformadora. Mas para conseguir dinheiro suficiente para financiar seus instrumentos e levar adiante o sonho de participar de uma competição musical, as Swing Girls terão de passar pelas mais hilárias e surreais situações, incluindo um memorável embate com um porco selvagem.

Apesar de a trama ser previsível em sua conclusão e de se mostrar um pouco rasa ao desenvolver a história individual de cada personagem, o filme acerta com seu entusiasmo crescente e com a determinação e entrega das meninas. É uma história divertida e leve que traz uma mensagem de superação e que é certeira em seus momentos cômicos.

Alias o sentimento de que a história das garotas poderia ter sido expandida é um mérito do filme, que nos faz gostar e se identificar com cada uma delas nessa curta jornada musical.

E já que a trama toda é centrada na música, mais especificamente na montagem de uma big band de jazz, vale destacar que Yaguchi, ao selecionar o elenco para o filme, optou por escalar jovens atrizes (que em sua maioria não sabiam tocar instrumento algum) ao invés de músicos profissionais.

Com isso, as atrizes tiveram de fazer um curso intensivo de música e treinar muitas horas por dia durante vários meses antes das filmagens começarem para conseguir interpretar seus respectivos papeis.

Todas as músicas apresentadas no longa (que incluem clássicos de Glenn Miller, Ken Woodman, Louis Prima e Benny Goodman) foram tocadas sem auxilio de playback e pelo próprio elenco que, incrivelmente, partiu em uma turnê ao vivo como forma de promover o filme.

Em resumo, Swing Girls é uma obra despretensiosa e edificante que mostra como a arte e o comprometimento podem ser ferramentas de transformação. Dentro de sua leveza e humor o filme alcança o objetivo de arrancar boas risadas da plateia e embalar a todos com seu swing e ritmo contagiantes.

Trailer

Ficha técnica

• スウィングガールズ : Suwingu Gāruzu
• Título Literal : “Swing Girls”
• Título Internacional: Swing Girls
• Direção : Yaguchi Shinobu
• Info: Japão, 2004 Cor – 105 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0435434/

Nota

7.0/10

7/10

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Batalha Real é a adaptação do livro de mesmo nome escrito por Takami Kôshun e publicado no Japão em Abril de 1999, um dos mais vendidos e controversos romances do país. O filme, que é um dos últimos dirigidos pelo lendário cineasta japonês Fukasaku Kinji, figura na lista das maiores bilheterias do cinema nipônico, mesmo com um enredo polêmico e repleto de violência.

A trama se passa em um futuro próximo, onde o governo impõem um ato extremo para conter a delinquência e descaso juvenil que passam a assolar as escolas: anualmente uma turma de estudantes é selecionada e levada para uma ilha, onde os jovens devem matar um ao outro em uma disputa brutal envolvendo armas de todos os tipos, com o objetivo de que apenas um permaneça vivo. Se ao fim do primeiro dia ninguém morrer, todos serão mortos e o teste acaba sem nenhum vencedor. Se três dias se passarem sem que haja apenas um sobrevivente, todos serão eliminados.

A ampla variedade de personalidades e a diversidade de tipos torna fácil a identificação do público com os alunos selecionados para o “jogo”, o que induz a uma reflexão mais intimista acerca das ações e consequências que são desencadeadas nesse cenário extremo. Muitos dos jovens, pressionados pelo terror psicológico e pelas atitudes dos colegas, deixam de lado seus princípios e partem para a mais básica forma de preservação da vida; a violência. No entanto, alguns deles conseguem manter sua humanidade, controlando seus impulsos bestiais e tentando pensar em maneiras de superar aquela situação desesperadora.

O filme traz uma crítica mordaz à sociedade atual, ao crescimento da violência e ao papel da escola e da família na educação dos jovens. Apesar do niilismo e da brutalidade, a obra aponta, mesmo que com certa timidez, que é possível manter a integridade em busca da sobrevivência e superação das adversidades.

Destaque para o “vídeo de boas-vindas” que apresenta as regras da disputa e para o papel de Kitano com suas tiradas cartunescas e seus tiques inconfundíveis.

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Ficha técnica

• バトルロワイアル : Batoru Rowaiaru
• Título Literal : “Batalha Real”
• Título Internacional: Battle Royale
• Direção : Fukasaku Kinji
• Info: Japão, 2000 Cor – 122 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0266308/

Nota

8.0/10

8/10

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