Comentários

O cinema de horror é um terreno fértil capaz de produzir vilões e criaturas aterrorizantes, mas são poucos os que conseguem resistir à prova do tempo, superar o esquecimento e se fixar no imaginário coletivo do público.

Nesse aspecto, temos duas franquias japonesas que, após duas décadas de seus respectivos lançamentos e com mais de uma dúzia de filmes cada uma, conseguiram alcançar esse status: estou falando de O Chamado, lançado em 1998 e de O Grito, que já dava as caras nesse mesmo ano de forma experimental em alguns curtas.

Difícil encontrar alguém que não tenha assistido alguma das dezenas de filmes, remakes, reboots, paródias e séries ou que não conheça a assustadora imagem de Sadako saindo do poço com seus cabelos negros e compridos ou do pitoresco menininho azul, Toshio.

É natural, então, que após tanto tempo na ativa a inspiração e a criatividade comecem a fraquejar, abrindo espaço para produções sofríveis e de baixa qualidade, meramente interessadas em lucrar com esta prolongação.

Já faz tempo que não temos obras interessantes de ambas as franquias, salvo algumas coisas pontuais (como a série O Grito – Origens, de 2020) que até tentam, mas não chegam aos pés dos longas de meados dos anos 2000.

Tanto desgaste poderia significar o fim, mas eis que uma pegadinha de primeiro de abril e uma forte campanha dos fãs acabaria por unir os dois universos em um projeto no mínimo inusitado: Sadako enfrentando Kayako numa disputa para ver qual maldição prevalece.

Dirigido por Shiraishi Kōji, o longa de trama simples e previsível acompanha duas narrativas que eventualmente se cruzam para o confronto anunciado no título. De um lado temos duas amigas às voltas com uma fita de vídeo amaldiçoada, do outro uma garota atormentada por visões de uma casa abandonada de sua vizinhança.

Após mortes estranhas, exorcismos e a ajuda de especialistas que parecem não entender de fato coisa alguma, o enredo deixa claro que a única esperança é fazer com que as assombrações disputem entre si a alma das pobres meninas apostando que uma aniquile a outra no processo.

É justamente nesse absurdo que reside o trunfo do filme. Ao não se levar tanto a sério e nem tentar competir com as obras anteriores, a história consegue entregar tensão e sustos ao mesmo tempo em que abraça atuações medianas e efeitos visuais duvidosos que causam mais risos que medo. Para algo que surgiu como uma brincadeira no dia da mentira, não poderíamos esperar mais do que foi apresentado.

Depois que O Chamado vs O Grito foi lançado já saíram mais alguns filmes e séries de ambos os universos mostrando que a falta de bom senso dos roteiristas e diretores e a ganância dos estúdios talvez seja a verdadeira maldição a ser enfrentada.

Trailer

Ficha técnica

• 貞子vs伽椰子: Sadako vs. Kayako
• Título Literal : Sadako vs. Kayako
• Título Internacional: Sadako vs. Kayako
• Direção : Shiraishi Kōji
• Info: Japão, 2016 Cor – 98 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt5309954/

Nota

5.0/10

5/10

O post O Chamado vs O Grito apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Lançado no ano de 1964 e dirigido por Kobayashi Masaki, Kwaidan é aclamado pela crítica como uma das grandes obras clássicas do horror japonês, tanto por seu lirismo como pela sua estética.

Composto por quatro histórias independentes, esta antologia tem como material base alguns livros do escritor de origem grega Lafcadio Hearn, em especial a obra “Kwaidan: Histórias e Estudos sobre Coisas Estranhas”, lançado em 1904. Curioso destacar que Hearn se mudou para o Japão em 1890 como correspondente de um jornal e lá acabou se apaixonando não só pelo país como também pela filha de uma tradicional família de samurais com quem se casou. Após se naturalizar cidadão japonês, o escritor adota o nome Koizumi Yakumo e se dedica até o fim de sua vida a escrever sobre a cultura, as tradições e as peculiaridades da terra do sol nascente.

Os contos selecionados pelo diretor para integrar seu filme são: O Cabelo Negro (黒髪, Kurokami), que conta a trajetória de um samurai que abandona sua mulher em busca de fama e riqueza e que se arrepende anos depois; A Mulher da Neve (雪女, Yukionna), que trata do encontro de um lenhador com uma entidade sobrenatural durante uma nevasca e do poder de uma promessa; Hoichi, o Sem Orelhas (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi), sobre um monge cego que é convocado para entreter uma comitiva fantasmagórica cantando poemas sobre uma antiga batalha; e por fim Em uma Xícara de Chá (茶碗の中, Chawan no Naka), que descreve a estranha aparição de um rosto no reflexo de uma xícara e como isso pode conduzir um homem à loucura.

Apesar de serem histórias sem uma relação direta, todas trazem elementos sobrenaturais e de grande estranheza, elementos pertencentes a um mundo onde folclore e realidade se misturam e onde o fantástico está tão presente quanto em um conto de fadas.

Para criar um mundo tão belo quanto assustador, o diretor optou por gravar a maioria das cenas no interior de um hangar de aviões, reproduzindo céus, florestas e mares com cores fortes e vibrantes em cenários pintados com elementos surreais ao fundo, criando uma fotografia onírica e com pinceladas expressionistas, um complemento perfeito à temática do longa.

Com um tom lento e poético, a obra expõe pouco a pouco o interior de seus protagonistas, suas paixões, falhas e medos. A narrativa também se apoia no lirismo e no silêncio para preencher as mais de três horas de filme, ponto que pode incomodar alguns espectadores.

O filme foi lançado no Brasil como Kwaidan – As Quatro Faces do Medo, evidenciando, mais uma vez, a obsessão nacional por traduções e subtítulos que expliquem o conteúdo da obra.

Um fato curioso é que apesar de ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro e de ter saído como ganhador do prêmio especial do júri em Cannes, a recepção por parte do público estrangeiro na época não foi das mais calorosas. A audiência esperava que um filme de horror japonês tivesse uma trama mais dinâmica e cheia de ação e efeitos especiais aos moldes de Godzilla, lançado em 1954.

Kwaidan é sem dúvida uma obra de arte em seu sentido mais literal, provocando nossos sentidos e nos levando à contemplação e à reflexão. Mais do que assustar, o filme nos conduz por uma experiência sensível e mágica pela cultura e folclore japonês.

Trailer

Ficha técnica

• 怪談: Kaidan
• Título Literal : Histórias de Fastasma
• Título Internacional: Kwaidan
• Direção : Kobayashi Masaki
• Info: Japão, 1964 Cor – 183 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0058279/

Nota

7.0/10

7/10

O post Kwaidan – As Quatro Faces do Medo apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Inspirado por um conto do folclore coreano, Medo (mais um título nacional medíocre para uma obra de arte) é um filme que consegue unir mistério, terror e drama de forma muito bem estruturada em uma história inquietante e surpreendente.

A trama tem seu início em um hospital psiquiátrico onde a jovem Su-mi, com um quadro de choque pós-traumático, está para receber alta de seu tratamento para psicose. Após sua saída, a garota retorna para a casa de sua família, uma residência isolada no campo, juntamente com seu pai e sua irmã mais nova, Su-yeon.

A tranquilidade do retorno e a cumplicidade e alegria das irmãs logo são abaladas pela presença aterradora de sua madrasta, além de sonhos e situações bizarras que começam a por em cheque a sanidade dos moradores da casa.

O enredo é muito hábil em criar situações extremamente desconfortáveis e intrigantes, onde o clima de tensão vai se intensificando à medida que um mistério vai sendo construído.

O clima de surrealismo e loucura é potencializado pela bela fotografia e também pelas atuações, em especial a madrasta, vivida pela atriz Yum Jung-ah.

Mas o que realmente faz do longa uma obra a ser revisitada é sua história, que consegue amarrar com muita elegância um conto de tragédia e vingança, sem escorregar pelos clichês do gênero. Claro que temos alguns jump scares e as tradicionais aparições com longos cabelos negros, mas nada disso é feito de forma gratuita, o que só evidencia a sagacidade do roteiro.

A história pode parecer confusa para alguns espectadores, e o drama e a cadência do filme talvez incomodem os fãs do terror main stream, mas esta obra, com certeza, merece um lugar de destaque dentro do prolífico cinema de horror oriental.

* Uma curiosidade final: o título original, Janghwa, Hongryeon (Rosa, Lótus Vermelha), é o nome das irmãs do conto que serviu de base para o filme. Tanto os nomes do conto como das personagens do longa (Su-mi, Su-yeon) trazem os caracteres de rosa e lótus.

Trailer

Ficha técnica

• 장화, 홍련 : Janghwa, Hongryeon
• Título Literal : “Rosa, Lotus Vermelha”
• Título Internacional: A Tale of Two Sisters
• Direção : Kim Jee-woon
• Info: Coréia do Sul, 2003 Cor – 114 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0365376/

Nota

9.0/10

9/10

O post Medo apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Preparados para uma viagem surreal e bizarra? House, um horror com tons satíricos dirigido e produzido por Obayashi Nobuhiko em 1977, é um filme de estética única que, apesar de estranho, carrega uma aura Cult e repleta de experimentações.

A trama acompanha uma estudante viajando para o campo junto de seis colegas de classe para passar as férias na casa de uma tia que não vê há anos. Lá a turma de garotas se depara com forças sobrenaturais, precisando lutar desesperadamente para não serem consumidas pela casa.

Com um elenco formado quase que exclusivamente por amadores, o filme, acreditem, foi a aposta do tradicional estúdio Toho para competir com o grande sucesso que o filme Tubarão estava fazendo no ocidente.

É curioso destacar que grande parte das ideias incorporadas no script foram sugestões dadas pela filha do diretor, apenas uma criança à época das filmagens. A intenção era criar uma atmosfera que desafiasse a lógica e que não pudesse ser explicada pela mente de um adulto.

Mas certamente, o ponto alto do filme é a massiva utilização de efeitos especiais, misturando elementos práticos, cenários pintados, sobreposição de imagens e muito fundo azul. Além desses recursos, fotografia e edição também foram empregadas de forma muito inventiva e pouco convencional gerando um resultado propositalmente irreal.

Outra característica marcante é a trilha sonora, tão variada e psicodélica quanto a parte visual, sendo reproduzida de forma quase constante. Essa onipresença musical em muitos momentos gera desconforto e parece desbalanceada, chegando a abafar a fala dos atores em cena e só aumentando o clima de estranheza do longa.

Analisado meramente como um filme, podemos apontar inúmeros pontos falhos na elaboração de House, seja pela trama simplista, pelas atuações risíveis ou pelos excessos estilísticos do diretor. Contudo é inegável que enquanto experiência cinematográfica e sinestésica, Obayashi criou um verdadeiro tesouro sensorial, um sonho febril que não deixará espectador algum indiferente.

Trailer

Ficha técnica

• ハウス : Hausu
• Título Literal : “Casa”
• Título Internacional: House
• Direção : Obayashi Nobuhiko
• Info: Japão, 1977 Cor – 88 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0076162/

Nota

6.0/10

6/10

O post House apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Contos da Lua Vaga é um romance histórico de fantasia que se passa no período Azuchi-Momoyama (1573-1600) onde o Japão, imerso no caos, passava por uma profunda transformação buscando a unificação política.

A guerra civil começava a ameaçar mesmo os pequenos vilarejos e à população aflita só restava fugir ou sucumbir ante as hordas de guerreiros famintos e cruéis.

Talvez um dos mais conhecidos filmes de Mizoguchi no ocidente, Contos da Lua Vaga é uma história de fantasmas e também um exemplo do gênero jidaigeki, que são os dramas de época japoneses. Além disso, é também o único exemplo em sua filmografia em que o sobrenatural tem papel central e age de forma direta sobre o destino dos protagonistas.

Explorando temas como cobiça, a busca pela glória, a diferença entre castas e a negligência familiar, o filme traça um retrato agridoce do período ao mesmo tempo em que funciona como uma propaganda anti guerra, tema ainda sensível ao Japão pós segunda guerra mundial.

Sobre a trama, temos Genjurô, um camponês que almeja fazer fortuna vendendo utensílios de cerâmica, e seu cunhado, Tôbei, que sonha se tornar um renomado samurai e alcançar a glória. Após uma primeira incursão bem sucedida, ambos decidem atravessar o lago Biwa e tentar a fortuna em um novo mercado, mesmo que suas famílias e a própria integridade estejam em risco.

Mizoguchi compôs a história de Genjurô baseando-se em dois contos presentes no livro Ugestu Monogatari escrito por Akinari Ueda. Já a saga de Tôbei tem seu cerne extraído de Décoré!, escrito por Guy de Maupassant.

Em ambos os casos, temos o peso das escolhas dos personagens afetando suas respectivas esposas e um amadurecimento causado pela falência de seus sonhos e ambições. Vale destacar que os pesares e desafios enfrentados pelas mulheres nesse período de guerra tornaram-se o tema mais proeminente dentro do longa, refletindo talvez um arrependimento do diretor em enaltecer o militarismo e as campanhas de guerra em seus filmes que antecederam a derrota japonesa em 1945.

Com relação à temática sobrenatural, Contos da Lua Vaga virou referência para inúmeras obras japonesas e mesmo ocidentais no gênero do horror ao abordar o relacionamento proibido entre vivos e espíritos, além de utilizar elementos da religião e da mitologia integrados ao cotidiano, mostrando a barreira entre os mundos como uma tênue linha que pode ser atravessada caso alguém se deixe levar pela cobiça ou pelo desejo.

Contos da Lua Vaga é um clássico entre as produções japonesas e um dos principais filmes de Mizoguchi, tendo ganho o Leão de Prata no Festival de Veneza de 1953 e sendo responsável por colocar o cinema nipônico em evidência ainda maior no ocidente.

Trailer

Ficha técnica

• 雨月物語: Ugetsu Monogatari
• Título Literal : Contos da Chuva e da Lua
• Título Internacional: Ugetsu
• Direção : Mizoguchi Kenji
• Info: Japão, 1953 Preto e Branco – 96 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0046478/

Nota

7.0/10

7/10

O post Contos da Lua Vaga apareceu primeiro em Eiga desu!.