Comentários

Lançado no ano de 1964 e dirigido por Kobayashi Masaki, Kwaidan é aclamado pela crítica como uma das grandes obras clássicas do horror japonês, tanto por seu lirismo como pela sua estética.

Composto por quatro histórias independentes, esta antologia tem como material base alguns livros do escritor de origem grega Lafcadio Hearn, em especial a obra “Kwaidan: Histórias e Estudos sobre Coisas Estranhas”, lançado em 1904. Curioso destacar que Hearn se mudou para o Japão em 1890 como correspondente de um jornal e lá acabou se apaixonando não só pelo país como também pela filha de uma tradicional família de samurais com quem se casou. Após se naturalizar cidadão japonês, o escritor adota o nome Koizumi Yakumo e se dedica até o fim de sua vida a escrever sobre a cultura, as tradições e as peculiaridades da terra do sol nascente.

Os contos selecionados pelo diretor para integrar seu filme são: O Cabelo Negro (黒髪, Kurokami), que conta a trajetória de um samurai que abandona sua mulher em busca de fama e riqueza e que se arrepende anos depois; A Mulher da Neve (雪女, Yukionna), que trata do encontro de um lenhador com uma entidade sobrenatural durante uma nevasca e do poder de uma promessa; Hoichi, o Sem Orelhas (耳無し芳一の話, Miminashi Hōichi no Hanashi), sobre um monge cego que é convocado para entreter uma comitiva fantasmagórica cantando poemas sobre uma antiga batalha; e por fim Em uma Xícara de Chá (茶碗の中, Chawan no Naka), que descreve a estranha aparição de um rosto no reflexo de uma xícara e como isso pode conduzir um homem à loucura.

Apesar de serem histórias sem uma relação direta, todas trazem elementos sobrenaturais e de grande estranheza, elementos pertencentes a um mundo onde folclore e realidade se misturam e onde o fantástico está tão presente quanto em um conto de fadas.

Para criar um mundo tão belo quanto assustador, o diretor optou por gravar a maioria das cenas no interior de um hangar de aviões, reproduzindo céus, florestas e mares com cores fortes e vibrantes em cenários pintados com elementos surreais ao fundo, criando uma fotografia onírica e com pinceladas expressionistas, um complemento perfeito à temática do longa.

Com um tom lento e poético, a obra expõe pouco a pouco o interior de seus protagonistas, suas paixões, falhas e medos. A narrativa também se apoia no lirismo e no silêncio para preencher as mais de três horas de filme, ponto que pode incomodar alguns espectadores.

O filme foi lançado no Brasil como Kwaidan – As Quatro Faces do Medo, evidenciando, mais uma vez, a obsessão nacional por traduções e subtítulos que expliquem o conteúdo da obra.

Um fato curioso é que apesar de ter sido nomeado para o Oscar de melhor filme estrangeiro e de ter saído como ganhador do prêmio especial do júri em Cannes, a recepção por parte do público estrangeiro na época não foi das mais calorosas. A audiência esperava que um filme de horror japonês tivesse uma trama mais dinâmica e cheia de ação e efeitos especiais aos moldes de Godzilla, lançado em 1954.

Kwaidan é sem dúvida uma obra de arte em seu sentido mais literal, provocando nossos sentidos e nos levando à contemplação e à reflexão. Mais do que assustar, o filme nos conduz por uma experiência sensível e mágica pela cultura e folclore japonês.

Trailer

Ficha técnica

• 怪談: Kaidan
• Título Literal : Histórias de Fastasma
• Título Internacional: Kwaidan
• Direção : Kobayashi Masaki
• Info: Japão, 1964 Cor – 183 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt0058279/

Nota

7.0/10

7/10

O post Kwaidan – As Quatro Faces do Medo apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

O diretor Bong Joon-ho possui uma filmografia variada e com alguns altos e baixos. No entanto, é inegável que o tom inventivo e provocador de suas obras o coloque num patamar diferenciado.

Em Parasita, vemos um de seus melhores trabalhos, onde o humor aliado a uma crítica social mordaz vai conduzindo o espectador por zonas de um desconforto crescente e atroz, onde ninguém – personagens ou público – sai ileso.

Acompanhamos as desventuras e a miséria diária da família Kim em uma Coréia de sociedade cada vez mais estratificada, onde o desemprego e a falta de perspectiva, mesmo entre os jovens, são aspectos corriqueiros.

O contraponto vem com a apresentação da riquíssima família Park, cuja frivolidade e afetação são reflexos diretos de quem nunca passou por privações ou dificuldades.

Mas a trama está longe de ser maniqueísta e vai construindo um perfil muito rico de cada um de seus personagens, fazendo com que compaixão e desprezo se misturem enquanto os objetivos e ações de cada um são apresentados.

O diretor é muito eficiente em criar situações cômicas que pouco a pouco vão tomando ares mais tensos e desagradáveis. As risadas arrancadas do público vão dando lugar ao constrangimento e por fim ao completo estarrecimento, quando o incidente final se apresenta.

Com um elenco afiado e muito expressivo, as atuações estão na medida para que o enredo, em muitos momentos mergulhado no absurdo, seja crível e gere a empatia necessária para se conectar com os protagonistas.

Forte candidato ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Parasita deve ainda concorrer em outras categorias, sendo aclamado em todos os festivais por onde já passou.

Neste momento em que a humanidade segue cada vez mais endurecida, extremista e desigual, o papel de um filme que nos faz enxergar os absurdos de nossas escolhas enquanto sociedade é primordial. Fica a pergunta: os parasitas sempre estiveram lá, ou nós os criamos?

Trailer

Ficha técnica

• 기생충 : Gisaengchung
• Título Literal : “Parasita”
• Título Internacional: Parasite
• Direção : Bong Joon-ho
• Info: Coréia do Sul, 2019 Cor – 132 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt6751668/

Nota

8.0/10

8/10

O post Parasita apareceu primeiro em Eiga desu!.

Comentários

Depois de se aventurar pelo gênero de mistério e crime no instigante O Terceiro Assassinato, Koreeda retoma sua temática preferida, mas não da forma leve como muitos esperavam. De volta aos dramas familiares, o diretor aposta na sensibilidade das relações, mas não dispensa a dureza da realidade.

Em Assunto de Família, acompanhamos o dia a dia de cinco personagens únicos, cada um deles marcado por dilemas e derrotas, tendo de abrir mão de sua moralidade em diferentes medidas para sobreviver.

A rotina de todos muda quando uma pequena garota negligenciada por seus pais é aceita como a mais nova integrante dessa família tão peculiar. Em meio a pequenos golpes e roubos vemos uma relação de irmãos surgir e também o sonho da maternidade se concretizando. A presença da menina traz alegria e faz com que novos sentimentos e relações aflorem dentro da casa, em alguns momentos gerando questionamentos profundos e transformadores.

Apesar da ternura e dos sentimentos apontados, o filme nunca se priva de mostrar que há algo de incongruente na maneira como os relacionamentos vão sendo construídos, o que vai tornando mais e mais frágil toda a estrutura que os sustenta.

O mérito do diretor é justamente criar um ambiente de tamanha dualidade, onde certo e errado se fundem instigando o espectador a todo o momento reavaliar seus sentimentos sobre o que de fato constitui uma família e todas as nuances e dinâmicas envolvidas. No fim ninguém é poupado de confrontar a realidade e um sabor amargo toma conta da doçura que permeava a obra.

Com um ritmo cadenciado e um elenco competente, o longa é primoroso em seu retrato de uma família desajustada, mas muito humana, provando que no fundo todos, independente de suas falhas e escolhas, buscam pelo afeto e pelo sentimento de pertencimento.

Trailer

Ficha técnica

• 万引き家族 : Manbiki kazoku
• Título Literal : “Família de ladrões de loja”
• Título Internacional: Shoplifters
• Direção : Koreeda Hirokazu
• Info: Japão, 2018 Cor – 121 min
• IMDb: www.imdb.com/title/tt8075192/

Nota

8.0/10

8/10

O post Assunto de Família apareceu primeiro em Eiga desu!.